Российская империя, XVIII — начало XX вв. - Евгений Спицын

С 1881 г. по заказу П.М. Третьякова художник начинает работать над серией портретов своих современников, среди которых особым мастерством отличались портреты М.П. Мусоргского (1881), И.С. Тургенева (1882), Н.И. Пирогова (1882), П.А. Стрепетовой (1882), Л.Н. Толстого (1883), Ф. Листа (1887), М.И. Глинки (1887) и многих других. В 1894 г. он становится руководителем живописной мастерской Петербургской Академии художеств, и вскоре получил правительственный заказ на создание грандиозного полотна «Торжественное заседание Государственного совета в день столетнего юбилея», которое было закончено в 1903 г.

• Владимир Егорович Маковский (1846―1920) — выдающийся русский художник, непревзойденный мастер бытового жанра в русском живописном искусстве, гениально отобразивший в своих картинах сцены из русской жизни того времени. Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, у истоков которого стоял и его отец, В.Е. Маковский создает целую галерею своих блестящих полотен, которые приносят ему всеобщее признание и звание академика: «Игра в бабки» (1870), «В приемной у доктора» (1870), «Любители соловьев» (1872―1873), «Варенье варят» (1876) и «Друзья-приятели» (1878). В тот же период, наряду с написанием «бытовых сценок», он создает знаменитые произведения социальной тематики: «Посещение бедных» (1874), «Ожидание» (1875) и «Осужденный» (1879).

В 1880―1890-х гг., овладев мастерством пленэрной живописи, В.Е. Маковский достигает наивысшей зрелости в своем мастерстве, что зримо отразилось в таких его полотнах, как «В четыре руки» (1880), «Крах банка» (1881), «В передней» (1884), «По начальству» (1888), «Объяснение» (1889–1891), «Первый фрак» (1892), «Не припомню» (1898) и другие. Кроме того, художник плодотворно работал и в жанре портрета («И.М. Прянишников» 1883; «Е.А. Сорокин» 1891; «Гоголевский тип» 1891; «Вечеринка» 1897), и в жанре книжной иллюстрации, создав незабываемые образы героев А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и особенно Н.В. Гоголя.

• Василий Иванович Суриков (1848―1916) — великий русский исторический живописец и жанрист, который получил основы образования в Петербургской Академии художеств на курсе знаменитого профессора П.П. Чистякова, у которого учились И.Е. Репин, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В.А. Серов и многие другие выдающиеся живописцы. Будучи студентом академии, он пишет несколько пейзажных и исторических картин, среди которых были и два его знаменитых полотна «Вид памятника Петра I на Сенатской площади в Петербурге» (1870) и «Княжий суд» (1874).

После окончания Академии художеств В.И. Суриков принимал активное участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве, написав для четырех пилонов четыре картона первых Вселенских церковных соборов (1875―1878). А затем он создает первое крупное историческое полотно, принесшее ему славу выдающегося живописца и определившее его дальнейшую судьбу в изобразительном искусстве — «Утро стрелецкой казни» (1878―1881). Позднее он создал еще два самых знаменитых исторических полотна, полных высочайшего психологизма: «Меншиков в Березове» (1881―1883) и «Боярыня Морозова» (1885―1887). А в перерыве между созданием этих картин, пробыв целый год в Италии, В.И. Суриков пишет несколько прекрасных картин и акварельных рисунков, которые раскрыли в нем дремавший потенциал блестящего пейзажиста: «Улица в Риме», «Собор св. Петра в Риме», «Неаполь. Набережная» и большое полотно «Сцена из римского карнавала».

В 1890-х гг., став признанным мастером и получив большую известность, он написал еще несколько знаменитых картин, посвященных как исторической тематике, так и бытовым сюжетам: «Взятие снежного городка» (1891), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899) и другие. В.И. Суриков вошел в историю русского искусства и как прекрасный портретист, кисти которого принадлежат такие интересные полотна, как «Портрет С. Кропоткиной с гитарой» (1882) «Старик огородник» (1883), «Портрет М.Г. Черняева» (1884), «Портрет П.И. Суриковой» (1887), «Портрет дочери Оленьки» (1888), «Казачка» (1898) и другие.

• Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) — выдающий русский живописец-жанрист, создавший в первый период своего творчества несколько блестящих полотен: «Нищие-певцы» (1872), «Чаепитие» (1873), «С квартиры на квартиру» (1875), «Балаганы в Париже» (1876), «Военная телеграмма» (1878) и «Преферанс» (1879). После возвращения из Парижа и переезда в Москву наступил новый этап его творчества, связанный с обращением художника к былинно-сказочным и историческим сюжетам. В этом жанре он создал самые знаменитые свои полотна — «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Ковер-самолет» (1880), «Аленушка» (1881), «Битва славян с кочевниками» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1898) и другие.

В.М. Васнецов писал прекрасные реалистические портреты, в частности «Портрет крестьянина И. Петрова» (1884), «Портрет М.А. Антокольского» (1884), «Портрет В.С. Мамонтовой» (1884) и знаменитый портрет «Царь Иван Грозный» (1897). Он вошел в историю русского изобразительного искусства и как блестящий театральный художник, автор фресковых росписей Владимирского собора в Киеве, и как архитектор, создавший проекты знаменитой «Новгородско-псковской» церквушки» (1881―1882) и «Избушки на курьих ножках» (1883) в знаменитом подмосковном селе Абрамцево, и центрального фасада Третьяковской художественной галереи в Москве.

• Исаак Ильич Левитан (1860―1900) — выдающийся русский художник, который за свою короткую творческую жизнь создал огромное количество блестящих пейзажных полотен: «Вечер» (1877), «Солнечный день. Весна» (1877), «Осенний день. Сокольники» (1879), «Вечер на Волге» (1886―1888), «Ветхий дворик. Плес» (1888―1890), «Вечер. Золотой Плес» (1889), «У омута» (1892), «Владимирка» (1892), «Сумерки. Стога» (1899), «Летний вечер» (1900) и другие. Подлинными шедеврами художника стали его картины «Березовая роща» (1885―1889), «Март» (1895―1897), «Весна — большая вода» (1895―1897), «Свежий ветер» (1895―1897) и «Озеро» (1899―1900).

Среди других художников-передвижников, оставивших заметный след в истории русского изобразительного искусства, следует особо выделить

• Григория Григорьевича Мясоедова («Земство обедает» 1882, «Косцы» 1887);

• Константина Егоровича Маковского («Дети, бегущие от грозы» 1872);

• Иллариона Михайловича Прянишникова («Шутники» 1865, «Порожняки» 1872);

• Николая Александровича Ярошенко («Кочегар» 1878, «Заключенный» 1878, «Всюду жизнь» 1888);

• Василия Максимовича Максимова («Семейный раздел» 1876);

• Константина Аполлоновича Савицкого («Встреча иконы» 1878, «На войну» 1888);

• Федора Алексеевича Васильева («Перед дождем» 1869, «Оттепель» 1871, «Мокрый луг» 1872, «В крымских горах» 1873);

• Николая Алексеевича Касаткина («Соперницы» 1890, «Трамвай пришел» 1894, «Шахтерка» 1894, «Углекопы. Смена» 1895, «В коридоре окружного суда» 1897, «Арестантки на свидании» 1898).

Значительный вклад в развитие русского изобразительного искусства второй половины XIX в. внесли продолжатель лучших традиций романтизма И.К. Айвазовский, выдающийся представитель критического реализма В.В. Верещагин и ярчайший представитель русского академизма Г.И. Семирадский.

• Иван Константинович Айвазовский (1817–1890) — выдающийся русский живописец-маринист и пейзажист, который после двадцатилетнего перерыва вернулся к своей профессии и создал на закате жизни такие знаменитые картины, как «Чесменский бой» (1886), «Пушкин на берегу моря» (1887), «Бриг "Меркурий"» (1892), «Прощание Пушкина с морем» (1897) и «Пушкин среди гурзуфских скал» (1899).

• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) — выдающийся русский живописец-баталист. Будучи активным участником среднеазиатских походов (1869–1873) и русско-турецкой войны (1877–1878), с натуры написал более 140 блестящих полотен, в том числе картины «Забытый» (1871), «Апофеоз войны» (1871―1872), «Окружили — преследуют» (1873), «Смертельно раненый» (1873), «Шипка-Шейново» (1878―1879), «Побежденные. Панихида» (1878―1879), «На Шипке все спокойно!» (1878―1879), «Перед атакой» (1881) и «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» (1881).

В 1880-х гг. В.В. Верещагин написал три картины, зримо осуждавших смертную казнь: «Римская казнь», «Английская казнь в Индии» и «Казнь через повешение в России». В 1890-е гг. он создал цикл работ под общим названием «Наполеон в России» (1889―1900), среди которых наибольшую известность получили его картины «Конец Бородинского боя», «В Кремле пожар», «Расстрел поджигателей», «На большой дороге. Отступление, бегство» и «Ночной привал великой армии».

• Генрих Ипполитович Семирадский (1843―1902) — выдающийся представитель русской академической школы, который за свою творческую карьеру создал большое количество работ исторического и библейско-религиозного характера: «Доверие Александра Македонского к его врачу Филиппу» (1870), «Христос и грешница» (1871―1872), «Светочи Нерона» (1877), «Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе» (1889), «Исаврийские пираты, продающие свою добычу» (1889) и «Дерцея на римском цирке» (1898). Для Исторического музея в Москве Г.И. Семирадский создал два огромных исторических панно «Похороны древнего руса в Булгаре» (1883) и «Тризна дружинников Святослава при осаде Доростола» (1885).