Кино как универсальный язык - Камилл Спартакович Ахметов

class="p1">

Рисунок 214. Кадры из фильма Марен Аде «Тони Эрдманн»

«О теле и душе» (2017 г.) – шедевр ветерана венгерского кино Ильдико Энеди, номинированный Американской киноакадемией в 2018 г. как один из лучших зарубежных фильмов. Реальность главных героев, работающих на мясокомбинате, дополняется их фантастическими снами, в которых они встречаются в виде… оленей.

«Рома» (2018 г.) – новый шедевр Альфонсо Куарона о «последнем человеке» отображает тончайший срез жизни, сквозь который каждому легко увидеть… свою собственную жизнь.

Российское национальное кино, начиная с 1990-х гг., развивается довольно неравномерно. Первое десятилетие после распада СССР стало своеобразным малокартиньем, но принесло ряд важных фильмов, таких как «Любовь» (реж. Валерий Тодоровский, 1991 г.), «Утомленные солнцем» (реж. Никита Михалков, 1994 г.), «Ширли-мырли» (реж. Владимир Меньшов, 1995 г.), «Мусульманин» (реж. Владимир Хотиненко, 1995 г.), «Кавказский пленник» (реж. Сергей Бодров-старший, 1996 г.), «Брат» (реж. Алексей Балабанов, 1997 г.), «Окраина» (реж. Петр Луцик, 1998 г.), «Хрусталев, машину!» (реж. Алексей Герман-старший, 1998 г.), «Молох» (реж. Алесей Сокуров, 1999 г.), «Брат-2» (реж. Алексей Балабанов, 2000 г.) и «Оскары» – в 1994 г. за лучший фильм на иностранном языке «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова и в 2000 г. за лучший анимационный короткометражный фильм «Старик и море» Александра Петрова. Номинируются на «Оскар» фильмы «Кавказский пленник» (реж. Сергей Бодров-старший, 1996 г.), «Вор» (реж. Павел Чухрай, 1997 г.), «12» (реж. Никита Михалков, 2007 г.), «Левиафан» (реж. Андрей Звягинцев, 2014 г.), «Мы не можем жить без космоса» (анимационный, реж. Константин Бронзит, 2014 г.), «Нелюбовь» (реж. Андрей Звягинцев, 2017 г.).

Рисунок 215. Кадры из фильма Кена Лоуча «Я, Дэниел Блейк»

ВЗЫСКАТЕЛЬНЫЙ ЧИТАТЕЛЬ, БЕЗУСЛОВНО, ЗАМЕТИЛ, ЧТО В ЭТОЙ КНИГЕ УДЕЛЕНО ОЧЕНЬ МАЛО ВНИМАНИЯ АЗИАТСКОМУ КИНО – ПРЕСТУПНО НЕМНОГО НАПИСАНО О ФИЛЬМАХ АКИРЫ КУРОСАВЫ, ВПРОБРОС УПОМЯНУТЫ ДВА-ТРИ ЯПОНСКИХ И ЮЖНОКОРЕЙСКИХ ФИЛЬМА – ВОТ И ВСЕ.

ДЕЛО В ТОМ, ЧТО АЗИАТСКОЕ КИНО – ЭТО ОТДЕЛЬНАЯ КУЛЬТУРНАЯ СОКРОВИЩНИЦА И ОТДЕЛЬНАЯ ОБЛАСТЬ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ, ОТДЕЛЬНАЯ СПЕЦИАЛЬНОСТЬ, ЕСЛИ УГОДНО. ПРИ ЭТОМ ИНТЕГРАЦИИ АЗИАТСКОГО КИНОЯЗЫКА В ЕВРОПЕЙСКИЙ ПОКА, ПО СУЩЕСТВУ, НЕ ПРОИЗОШЛО. АЗИАТСКИЕ КИНЕМАТОГРАФИСТЫ ПРОИЗВОДЯТ ОРИГИНАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ ПОЛНОСТЬЮ ТЕРЯЮТ СВОЮ САМОБЫТНОСТЬ ПРИ ПОПЫТКЕ ИХ ПЕРЕНОСА НА ПОЧВУ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ. КЛАССИЧЕСКИЙ ПРИМЕР – «ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА» ДЖОНА СТЕРДЖЕСА КАК РИМЕЙК «СЕМИ САМУРАЕВ» АКИРЫ КУРОСАВЫ. ДАЖЕ ТЩАТЕЛЬНЫЙ ПЕРЕНОС СЮЖЕТА, ВКЛЮЧАЯ РЕШЕНИЯ РЯДА СЦЕН, НА ДРУГУЮ НАЦИОНАЛЬНУЮ ПОЧВУ НЕ ДАЛ ВОЗМОЖНОСТИ ВЫРАЗИТЬ ВАЖНУЮ ИДЕЮ ОРИГИНАЛА – СМЫСЛОМ ЖИЗНИ САМУРАЯ ЯВЛЯЕТСЯ СЛУЖЕНИЕ, А КОНЕЧНОЙ ЦЕЛЬЮ – СМЕРТЬ…

СРАВНИТЕ ТАКЖЕ ФИЛЬМ ЯПОНСКОГО РЕЖИССЕРА ХИДЕО НАКАТЫ «ЗВОНОК» (1998 Г.) С ЕГО ОДНОИМЕННЫМ АМЕРИКАНСКИМ РИМЕЙКОМ ГОРА (ГРЕГОРА) ВЕРБИНСКИ (2002 Г.) ИЛИ ФИЛЬМ «ОЛДБОЙ» ЮЖНОКОРЕЙСКОГО РЕЖИССЕРА ПАКА ЧХАН-УКА (2003 Г.) С ОДНОИМЕННЫМ ФИЛЬМОМ СПАЙКА (ШЕЛТОНА ДЖЕКСОНА) ЛИ (2013 Г.). ПОХОЖАЯ СИТУАЦИЯ С ФИЛЬМАМИ ВОСТОЧНЫХ МАСТЕРОВ, СНЯТЫМИ ИМИ В США – ХИДЕО НАКАТА СОГЛАСИЛСЯ СНЯТЬ РИМЕЙК СОБСТВЕННОГО «ЗВОНКА 2» (1999 Г.), КОТОРЫЙ ВЫШЕЛ В 2005 Г., ГОНКОНГСКИЙ РЕЖИССЕР ВОНГ КАР-ВАЙ СНЯЛ В США ФИЛЬМ «МОИ ЧЕРНИЧНЫЕ НОЧИ» (2007 Г.), А ПАК ЧХАН-УК – «ПОРОЧНЫЕ ИГРЫ» (2012 Г.). ВСЕ ЭТО ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЕ, НО, СКОРЕЕ, ЕВРОПЕЙСКИЕ (В ШИРОКОМ СМЫСЛЕ) КАРТИНЫ.

ТАК ЧТО ИСТОРИЮ ВОСТОЧНОГО КИНОЯЗЫКА НУЖНО ПИСАТЬ ОТДЕЛЬНО. АВТОР НАДЕЕТСЯ, ЧТО ЕМУ ЕЩЕ УДАСТСЯ ЭТО СДЕЛАТЬ.

«НИКА»: ПРЕМИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИХ ИСКУССТВ, ЛАУРЕАТЫ НОМИНАЦИИ «ЛУЧШИЙ ИГРОВОЙ ФИЛЬМ»:

1988 Г.: «ПОКАЯНИЕ» (РЕЖ. ТЕНГИЗ АБУЛАДЗЕ)

1989 Г.: «ХОЛОДНОЕ ЛЕТО ПЯТЬДЕСЯТ ТРЕТЬЕГО…» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР ПРОШКИН)

1990 Г.: «АШИК-КЕРИБ» (РЕЖ. СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ, ДАВИД АБАШИДЗЕ)

1991 Г.: «АСТЕНИЧЕСКИЙ СИНДРОМ» (РЕЖ. КИРА МУРАТОВА) 1992 Г.: «НЕБЕСА ОБЕТОВАННЫЕ» (РЕЖ. ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ) 1993 Г.: «АНКОР, ЕЩЕ АНКОР!» (РЕЖ. ПЕТР ТОДОРОВСКИЙ) 1994 Г.: «МАКАРОВ» (РЕЖ. ВЛАДИМИР ХОТИНЕНКО) 1995 Г.: «УВЛЕЧЕНЬЯ» (РЕЖ. КИРА МУРАТОВА) 1996 Г.: «О СОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОХОТЫ» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР РОГОЖКИН)

1997 Г.: «КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК» (РЕЖ. СЕРГЕЙ БОДРОВ-СТАРШИЙ) 1998 Г.: «ВОР» (РЕЖ. ПАВЕЛ ЧУХРАЙ) 1999 Г.: «ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ) 2000 Г.: «ХРУСТАЛЕВ, МАШИНУ!» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ ГЕРМАН-СТАРШИЙ) 2001 Г.: «ДНЕВНИК ЕГО ЖЕНЫ» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ УЧИТЕЛЬ) 2002 Г.: «ТЕЛЕЦ» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР СОКУРОВ) 2003 Г.: «КУКУШКА» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР РОГОЖКИН) 2004 Г.: «ВОЗВРАЩЕНИЕ» (РЕЖ. АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ) 2005 Г.: «СВОИ» (РЕЖ. ДМИТРИЙ МЕСХИЕВ) 2006 Г.: «9 РОТА» (РЕЖ. ФЕДОР БОНДАРЧУК) 2007 Г.: «ОСТРОВ» (РЕЖ. ПАВЕЛ ЛУНГИН) 2008 Г.: «МОНГОЛ» (РЕЖ. СЕРГЕЙ БОДРОВ-СТ.) 2009 Г.: «СТИЛЯГИ» (РЕЖ. ВАЛЕРИЙ ТОДОРОВСКИЙ) 2010 Г.: «П ОЛТОРЫ КОМНАТЫ, ИЛИ СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ НА РОДИНУ» (РЕЖ. АНДРЕЙ ХРЖАНОВСКИЙ)

2011 Г.: «КРАЙ» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ УЧИТЕЛЬ) 2012 Г.: «ЖИЛА-БЫЛА ОДНА БАБА» (РЕЖ. АНДРЕЙ СМИРНОВ) 2013 Г.: «ФАУСТ» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР СОКУРОВ) 2014 Г.: «Г ЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР ВЕЛЕДИНСКИЙ)

2015 Г.: «ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ ГЕРМАН-СТАРШИЙ) 2016 Г.: «МИЛЫЙ ХАНС, ДОРОГОЙ ПЕТР» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР МИНДАДЗЕ)

2017 Г.: «РАЙ» (РЕЖ. АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ) 2018 Г.: «АРИТМИЯ» (РЕЖ. БОРИС ХЛЕБНИКОВ)

С начала 2000-х гг. отечественное кино возрождается с новыми силами и новыми именами. В России, определенно, появилось новое поколение режиссеров-авторов, которое позволяет говорить (хотя бы условно) о российской новой волне. Назвать всех ее представителей невозможно, поэтому мы попробуем упомянуть самых заметных: это Бакур Бакурадзе, Павел Бардин, Петр Буслов, Юрий Быков, Оксана Бычкова, Александр Вартанов, Александр Велединский, Роман Волобуев, Иван Вырыпаев, Валерия Гай Германика (при рождении – Валерия Дудинская), Алексей Герман-младший, Вера Глаголева (умерла в 2017 г.), Алена Званцова, Андрей Звягинцев, Михаил Калатозишили (умер в 2009 г.), Оксана Карас, Рената Литвинова, Сергей Лобан, Сергей Лозница, Дмитрий Мамулия, Анна Меликян, Михаил Местецкий, Наташа Меркулова, Наталья Мещанинова, Алексей Попогребский, Андрей Прошкин, Марина Разбежкина, Павел Руминов, Лариса Садилова, Нигина Сайфуллаева, Кирилл Серебренников, Василий Сигарев, Авдотья Смирнова, Вера Сторожева, Алексей Федорченко, Борис Хлебников, Николай Хомерики, Алексей Чупов.

Что не менее важно, появился ряд кинематографистов, зарекомендовавших себя в качестве стабильных режиссеров жанрового (массового) кино – это Тимур Бекбамбетов, Федор Бондарчук, Ренат Давлетьяров, Александр Котт, Жора Крыжовников (Андрей Першин), Николай Лебедев, Антон Мегердичев, Алексей Мизгирев, Валерий Тодоровский, Клим Шипенко.

Крайне интересен опыт режиссеров, которым удалось выпустить заметные игровые полнометражные фильмы с очень низкими бюджетами, таких как как Роман Каримов – «Неадекватные люди» (2010 г.), Ангелина Никонова – «Портрет в сумерках» (реж., 2011 г.), Алексей Красовский – «Коллектор» (2016 г.) и «Праздник» (2019 г.). Уникален опыт режиссера Арсения Гончукова, который выпустил в рамках микробюджетов четыре полнометражных фильма: «1210» (2012 г.), «Полет. Три дня после катастрофы» (2013 г.), «Сын» (2014 г.) и «Последняя ночь» (2015 г.).

Начало 2010-х гг. отмечено сильнейшими финальными работами мастера отечественного постмодернистского кино Алексея Балабанова (умер в 2013 г.) «Я тоже хочу» (2012 г.) и мастера гиперреализма Алексея Германа (умер в 2013 г.) «Трудно быть богом» по повести братьев Стругацких (2013 г., в главных ролях Леонид Ярмольник и Юрий Цурило). Для западного мира российское кино сегодня олицетворяет в первую очередь режиссер, фильмы которого сочетают в себе реализм и притчу – Андрей Звягинцев. Его дебют «Возвращение» (2003 г., в главной роли Константин Лавроненко) получил Венецианского «Золотого льва», а картины «Левиафан» (2014 г., в главных ролях Алексей Серебряков, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Роман Мадянов) и «Нелюбовь» (2017 г.) номинировались Американской киноакадемией как лучшие фильмы на иностранном языке.

Как пример