Книга о художниках - Карел Мандер

Немецкий живописец Ганс фон Ахен (1552, Кёльн — 1615, Прага) учился в Кёльне у портретиста Георга Йеррига, выходца из Антверпена. В 1574 г. он отправился в Италию, где провел тринадцать лет: некоторое время жил в Венеции; в Риме тесно общался с группой нидерландских художников (братья Брили, Отто ван Веен, Йорис Хуфнагель, Ян Спекарт); во Флоренции исполнил ряд портретов, в частности по заказам семьи Медичи. В 1587 г. Г. фон Ахен вернулся в Германию. Работал в Кёльне, Аугсбурге и в Мюнхене, при дворе герцога Баварского Вильгельма V. К этому времени относится ряд портретов, в частности членов герцогской семьи и семьи Фуггер, а также два алтаря для церкви Св. Михаила в Мюнхене. Тогда же художник впервые посетил Прагу в свите герцога Баварского. В январе 1592 г. император Рудольф II назначил Ахена своим придворным живописцем. С 1597 г. художник окончательно обосновался в Праге, где находился императорский двор, став, наряду со Спрангером, ведущим представителем рудольфинского искусства. В Праге им были написаны многочисленные картины на мифологические и религиозные сюжеты, портреты и особенно аллегории, которые были его излюбленным жанром. После смерти Рудольфа II Г. фон Ахен был отправлен в отставку его преемником, императором Матиасом, и удалился в свое имение в Раусниц. Живописное наследие мастера, помимо работ, упомянутых К. ван Мандером, включает следующие произведения: «Портрет Гаспара Рема» (1574), «Юпитер, Антиопа и Купидон», «Автопортрет с женой» (ок. 1593), «Смеющаяся пара с зеркалом» (ок 1596), «Падение Фаэтона» (ок. 1600), «Триумф Вакха» (ок. 1600), «Портрет королевы Анны» (1604), «Портрет императора Рудольфа II» (ок. 1606–1608), «Портрет императора Матиаса» (после 1611), «Туалет Вирсавии» (1612–1615, все — Вена, Художественноисторический музей); «Рождение Афины» (ок 1590, Лондон, Национальная галерея); «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека); «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Аллегория недолговечности богатства» (оба — Штутгарт, Государственная галерея); «Сцена в борделе» (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле; вариант — Линц, Музей земли Верхняя Австрия); «Воскрешение сына вдовы» (1590), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все — Нюрнберг, Германский национальный музей); «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка); «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок. 1608–1609, Флоренция, Уффици); «Портрет девушки» (ок 1612, Прага, Галерея Пражского Града); «Портрет Йозефа Хейнтца Старшего» (1583), «Благовещение» (1613, оба — Прага, Национальная галерея).

Жизнеописание Питера де Витте (Pieter de Witte), живописца из Брюгге

Среди жемчужин, которые прекрасная Флоренция выманила у наших Нидерландов и держит их у себя для своего украшения, находится искусный живописец Питер де Витте, долго живший там со своими родителями, с которыми он приехал из Брюгге, во Фландрии. Он очень хороший мастер фресковой и масляной живописи и также весьма сведущ в искусстве формовать глину, что приносит ему пользу в живописи.

Он принимал большое участие во многих работах кавалера Джорджо Вазари в королевской зале Ватиканского дворца в Риме, соборном куполе во Флоренции и других местах[429]. Для герцога Флоренции он исполнил несколько картонов для шпалер и других рисунков.

Он несколько лет жил в Мюнхене, в Баварии, и написал для герцога и других заказчиков много разных превосходных произведений. Я видел некоторые из его флорентийских картин и познакомился с ним самим.

У него был брат, служивший в гвардии герцога, называвшийся, как мне помнится, Корнелисом, который во время моего пребывания во Флоренции, в 1573 году, начал писать пейзажи и, несмотря на то, что так поздно стал этим заниматься, сделался хорошим мастером[430].

С произведений Питера сделано много гравюр, по которым можно судить о его гении и искусстве; на некоторых гравюрах обозначено его имя «Pieter Candido».

В настоящем, 1604 году ему может быть около пятидесяти шести лет от роду. Мне сказали, что он живет теперь в Мюнхене, в Баварии, так что я был неправ, обвиняя Флоренцию.

Примечания

Питер де Витте, известный также как Пьетро Кандидо (1548, Брюгге — 1628, Мюнхен) — нидерландский живописец и рисовальщик, работавший за пределами родины. О личности этого художника известно крайне мало, не сохранилось и его изображений. В раннем возрасте П. де Витте попал во Флоренцию вместе с отцом — ткачом, который был приглашен герцогом Медичи для налаживания работы шпалерной мануфактуры, основанной во Флоренции в 1546 г. Учиться живописи он начал во второй половине 1560-х гг., но кто был его наставником — неизвестно. Первое упоминание о художнике относится к 1569 г.: это документ об оплате материалов, затраченных на исполнение фрески в капелле Св. Луки во флорентийской церкви Сантиссима Аннунциата. За эту работу Кандидо был принят в члены флорентийской Академии рисунка. Во Флоренции он работал до 1586 г., писал фрески и картины маслом на религиозные сюжеты, а также портреты. В 1586 г. Кандидо был по рекомендации скульптора Джамболоньи приглашен ко двору герцога Вильгельма V Баварского. В Мюнхене он проработал в качестве придворного художника более сорока лет. Особенно активной его деятельность стала с приходом к власти герцога Максимилиана I (1598). В 1600–1628 гг. Кандидо был центральной фигурой художественной жизни двора, создавая картоны для основанной в 1604 г. шпалерной мастерской и руководя декоративным оформлением Резиденции в Мюнхене и замка Шлейсхайм. В 1619 г. ему был заказан проект росписей Золотого зала Ратуши в Аугсбурге. Он выполнил также ряд монументальных алтарей и писал миниатюрные картины на медных дощечках. Сохранились следующие произведения художника: «Св. собеседование с донатором» (1578, Вольтерра, Собор), «Портрет Джулиано Медичи, герцога Немурского» (Флоренция, Палаццо Медичи-Риккарди); «Оплакивание» (Вольтерра, Городская пинакотека); «Мадонна со святыми Николаем и Иеронимом» (1585, фреска, Флоренция, церковь Сан-Никколо дель Чеппо); «Благовещение» (1587), «Мучение св. Урсулы» (1588, оба — Мюнхен, церковь Св. Михаила); «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1612, Фрейзинг, Собор); «Вознесение Марии» (1620, Мюнхен, церковь Богоматери); «Св. собеседование» (Ольденбург, Музей) и др.

Жизнеописание братьев Матиаса и Пауля Брилей (Matheus en Pauwel Brill), живописцев из Антверпена

Обольстительный и привлекательный город Рим как будто создан для живописцев, и блестя украшающими его произведениями искусства, он, в числе других, уловил в свои сети двух братьев — Матиаса и Пауля Брилей из Антверпена.

Матиас, живя в Риме, работал во дворце Папы, как в залах, так и в галерее. В одной из галерей верхнего этажа он написал al fresco несколько прекрасных пейзажей и видов улиц с церковными процессиями, какие обыкновенно устраиваются в Риме. Он умер в Риме в 1584 году тридцати четырех лет от роду.

Пауль Бриль начал учиться живописи в Антверпене у одного незначительного мастера по имени Дамиан Ортельманс[431]. Сперва он расписывал водяными красками крышки клавикордов и исполнял другие подобные работы, чем с четырнадцатилетнего возраста вынужден был добывать себе пропитание.

Из Антверпена он уехал в Бреду, но затем опять вернулся в Антверпен, так как уехал без ведома своих родственников, не желавших, чтобы он покидал свою страну; когда же ему исполнилось двадцать лет, он отправился во Францию.

Прожив некоторое время в Лионе, он уехал к своему брату в Рим, куда тот прибыл уже раньше. Здесь он сделал большие успехи в искусстве, особенно в пейзажной живописи, хотя в юности учение ему давалось очень трудно.

Одним из выдающихся его произведений был огромный пейзаж шестидесяти восьми футов длины и очень большой высоты, написанный в технике фрески в новой зале Ватиканского дворца, оконченный им в 1602 году[432]. В этом пейзаже был изображен эпизод легенды о св. Клименте, который был привязан к якорю и брошен в воду; в воздухе были видны ангелы. Эта картина производила великолепное впечатление. Сверх того, в летних покоях Папы находятся превосходные его пейзажи, взятые с натуры и представляющие несколько богатейших подвластных Папе монастырей, живописно расположенных в горах в окрестностях Рима. Затем для кардинала Маттеи он расписал целую залу пейзажами и гротесками; равным образом и для брата кардинала, Асдрубала Маттеи, он написал масляными красками на полотне шесть больших пейзажей, на заднем плане которых видны шесть замков, принадлежащих этому господину. Это все превосходные и большие произведения; но есть очень много других, маленьких его картин, написанных на полотне и на меди, разошедшихся по рукам разных любителей. У господина Хендрика ван Оса находится превосходная его картина на меди с красивыми развалинами и маленькими фигурками, напоминающая Campo Vechino, или древний римский форум. Некоторые красивые его пейзажи были воспроизведены в гравюрах.