Популярная история музыки - Екатерина Горбачева

Постепенно танец начинает играть все большую роль в канте фламенко, в результате чего песни с течением времени подразделяются по своим функциям на «аланте», предназначенные только для прослушивания, и «атрас», сопровождающие танец.

Творческая деятельность знаменитого кантаора Сильверио Франко-нетти (1829 – 1889) ознаменовала собой расцвет искусства фламенко, когда были созданы самые лучшие образцы этого жанра.

Однако уже к концу XIX века кафе кантанте приходят в упадок. Отмечается сужение тематики фламенко до двух самых близких и понятных посетителям кафе тем о любви и о смерти. При этом заметно тускнеет эстетическая сторона песен: они больше не передают тончайшие оттенки чувств и настроений, а их содержание начинает напрямую зависеть от вкуса тех, кто заказывает подобные произведения.

Все же фламенко не исчезает как вид музыкального искусства, а просто перерождается, выходя из кафе на сцены театров, импровизированные площадки, арены для боя быков и тем самым отмечая начало нового периода своей истории.

В первые годы XX века фламенко обрело форму на театральных сценах в виде спектаклей, получивших название «опера фламенко» и включавших в себя пение, танцы и игру на гитаре. На основе подобных постановок возник новый жанр – балет фламенко, в скором времени достигший вершин своего развития благодаря таким выдающимся танцорам, как Ла Аргентинита, Ла Аргентина, Пилар Лопез, Антонио, Розарио и др.

Первые попытки возродить фламенко были предприняты в 1922 году. Тогда благодаря объединенным усилиям композитора Мануэля де Фальи и поэта Фредерико Гарсиа Лорки в Гранаде состоялся фестиваль канте хондо, целью которого объявлялось открытие новых талантов и воскрешение интереса широкой публики к этому древнему искусству.

Пако де Люсия – современный исполнитель фламенко

Следует отметить, что данный фестиваль полностью оправдал ожидания организаторов и имел огромный успех. В дальнейшем подобные празднества стали проводить в крупных испанских городах Малаге, Севилье, Кордове, Мадриде и др.

В настоящее время центрами фламенко являются Кадис, Херес, Севилья, Гранада, Барселона и Мадрид. Все эти города славятся своими музыкальными традициями, имеющими различные характерные черты.

Следует заметить, что для испанцев фламенко – более обширное понятие, чем просто музыка. Оно подразумевает целое мировоззрение, отношение к жизни, причем окрашенное сильными эмоциями и душевными переживаниями. Пение, танец, игра на инструментах – все это средства для создания образа: любовной страсти, горя, разлуки, одиночества. Таким образом, профессиональный танцор или кантаор посредством фламенко может выразить любое человеческое чувство.

Кантри

По определению специалистов, стиль кантри представляет собой гармоничное сочетание этнической музыки Англии, Ирландии и Шотландии. Первые переселенцы из Европы в Америку привезли с собой свои песни, мотивы, манеру исполнения и передавали это из поколения в поколение. Религиозная музыка, особенно гимны и различные ритуальные песни, также являлись частью того, что позже стало называться кантри.

С течением времени музыка кантри претерпела изменения, став к концу XIX века популярной в восточных, западных и южных штатах, в рабочей среде. Тогда же окончательно утвердились музыкальные инструменты, позже ставшие традиционными для исполнения кантри. Одним из них является банджо – инструмент африканского происхождения, попавший, благодаря рабам, в США. Далее нужно назвать гитару, вывезенную из лондонских кабаков и ставшую известной намного раньше банджо. В дальнейшем при игре в стиле кантри стали также использоваться мандолина и стил-гитара.

Мандолина

Первым в мире «документально зафиксированным» сочинением кантри стала песня «The little old log cabin in the lane», которую в 1871 году создал Уилл Хэйсс. Спустя 53 года ее записал на пластинку Фиддин Джон Карсон – известный радиоведущий. Фиддин Эк Робертсон в 1922 году записал песню «Sallie Gooden», которая также относится к стилю кантри.

Примечательно, что в 1920-е годы музыкальная форма кантри называлась по-иному, а именно «хиллбилли».

Знаменательным событием в истории развития музыкальной формы кантри, в ту пору называющейся хиллбилли, стало открытие в ноябре 1925 года шоу-фестиваля Grand Ole Opry. Анкл Джимми Томпсон, 85-летний исполнитель на скрипке-фиддл, был первым участником этого шоу. Последующий затем период (с 1927 по 1943 год) получил название «золотой эпохи кантри-музыки».

К концу Второй мировой войны более 50 тыс. исполнителей участвовали в различных радио-шоу и выпустили свои пластинки. Наиболее популярными радио-шоу были «WLS’s National Barn Dance», «Louisville’s Renfro Valley Barn Dance», «Richmond», «Virginia’s Old Dominion Barn Dance» и «Shreveport’s Louisiana Hayride». На сегодняшний день существует только «West Virginia’s Wheeling Jamboree».

В 1940-е годы на пике популярности находились такие стили кантри-музыки, как вестерн свинг и, позже, хонки-тон. Лучшими исполнителями музыки вестерн свинг были признаны Боб Уиллс, Эл Декстер, Спэйд Кули, хонки-тон – Тед Дэффан, Флойд Тиллман, Мун Малликан, удостоенный, кстати, титула короля всех кантри-пианистов. В то же время появилась и первая «золотая» запись в стиле кантри – песня Элтона Бритта «There’s A Star Spangled Banner Waving Somewhere».

Вскоре появилась и первая издательская компания – «Acuff – Rose», возглавляемая Роем Акуффом и Фредом Роузом. Ее деятельность в основном сводилась к осуществлению контроля за соблюдением авторских прав, подготовке выступлений различных исполнителей кантри и др.

В 1955 году Оуен Бредли основал студию и начиная с 1960 года совместно с Четом Эткинсом выпускал большое количество хитовых пластинок кантри. Популярность кантри не уменьшалась и в 1970-е годы.

Фильм «Urban Cowbow» («Городской ковбой»), вышедший на экраны в 1980 году, вызвал новую волну повышенного внимания к кантри. В результате у исполнителей музыки в стиле кантри появилась возможность представить свои пластинки более широкой аудитории. Однако уже в следующее десятилетие интерес к кантри заметно снижается, что связано с появлением и расцветом других музыкальных стилей. Несмотря на это, такие исполнители, как Джордж Стрейт, Рэнди Трэвис, Клинт Блэк и, конечно же, Гарт Брукс продолжают быть известными и в свою очередь делают все для того, чтобы кантри оставалось одним из самых популярных стилей музыки.

Впрочем, полностью интерес к кантри вряд ли когда-нибудь угаснет, т. к. музыка, написанная в этом стиле, богата различными нюансами, делающими ее необыкновенно привлекательной для слушателя, но в некоторой мере затрудняющей классификацию. Здесь необходимо пояснить, что, помимо указанных выше стилей кантри, некоторые специалисты выделяют еще ковбойскую музыку, блюграсс, кантри-поп и др. Расскажем подробнее о каждом из этих стилей.

Ковбойская музыка

Ковбойская музыка – один из популярных и общеизвестных стилей музыки кантри, позже ставший просто одной из самых излюбленных тем среди кантри-поэтов. В этом стиле работают очень многие кантри-исполнители начиная с 1908 года, когда Натан Ховард (Джэк Торп) записал пластинку под названием «Songs of the cowboys». Ковбойская же музыка, исполнявшаяся в середине 1920-х годов, со временем стала называться «вестерн-музыка».

Первым «поющим ковбоем» был актер Кен Мэйнард, снявшийся в кинофильме «The Wagon Master», вышедшем на экраны в 1930 году. Именно в этой картине он исполнил свои песни «The Lone – Star Trail» и «Cowboy Lament».

Справедливости ради, конечно, нужно отметить, что до Мэйнарда было очень много настоящих «поющих ковбоев», игравших музыку на своих фермах и ранчо. Обычно аккомпаниаторами выступали исполнители на скрипке-фиддл или на банджо.

Постепенно, с освоением Запада, ковбои стали одной из визитных карточек Голливуда. Вспомним, например, Джона Уэйна, который использовал имидж «поющего ковбоя», на самом деле таковым не являясь. Первым же, кто сумел сделать ковбойскую музыку по-настоящему популярной, был Джин Аутри, снявшийся в 90 фильмах. Голос Джина Аутри регулярно звучал в радиоэфире, благодаря тому что в течение 17 лет он выступал в роли одного из главных действующих лиц радио-шоу «Melody Ranch». Самыми известными песнями, которые исполнял Джин Аутри, являются «Cowboy Yodel», «Don’t Fence Me In», «Back In The Saddle Again» и др. Песня «Tumbling Tumbleweeds» из одноименного кинофильма, записанная в 1934 году, была дважды лучшей песней в хит-парадах (в 1934 и 1948 годах).

Вообще же список всех певцов, когда-либо исполнявших ковбойские песни, довольно велик. Вот лишь некоторые, наиболее прославленные имена из него: Джонни Бонд, Джимми Уакелли, Мерл Трэвис, Марти Роббинс, Джонни Кэш и др. Причем интересно, что все «поющие ковбои», как правило, исполняли старые песни, сделавшиеся неотъемлемой частью фольклора переселенцев. Джонни Кэш, например, на своей пластинке «Johnny Cash sings The Ballads Of The True West», наряду с некоторыми новыми вещами записал и такие «реликвии» кантри, как «Bury Me Not On The Lone Prarie» и «The Streets Of Laredo». Он использовал эти песни в телевизионных шоу «The Rebel Johnny Yuma» и «Bonanza», а также на пластинке «Ring of Fire».