Не унывай! - Людмила Ивановна Иванова

было явление – Людмила Иванова! Это была действительно Народная Артистка Народа, и я ее обожаю.

Виктор Фридман

заслуженный артист России, композитор

Мой лучший соавтор

На заре нашего с Людмилой Ивановой знакомства и сотрудничества в «Современнике», когда мы уже сочинили вместе две-три песенки, – Милочка подарила мне на день рождения пластинку «С Новым годом!», где была ее песня в исполнении Гелены Великановой. Поскольку тогда Мила меня еще недостаточно хорошо знала и во многом идеализировала, то написала на конверте пластинки следующие строки:

Вы из встреч – из самых лучших,Вы из праздничного мира.Я, любя Вас, буду мучить:Заставлять писать клавиры.

А впереди были годы непрерывной ругани из-за текстов и музыки, что, возможно, способствовало некоторому взаимному улучшению качества продукции. Все-таки вместе (с Валерием Миляевым, разумеется) мы сочинили несколько больших музыкально-театральных работ. Что до упомянутых в стишках клавиров, то это оказалось злым пророчеством – я, не очень любящий играть по нотам, написал довольно много нотного материала в виде клавиров и партитур.

Мила была очень ревнива к каждому сочиненному слову и болезненно реагировала на просьбы что-либо переделать или отредактировать. Она приносила обычно обрывочные строки, написанные в разных ритмах, что мне было только на руку, поскольку давало возможность разнообразить музыкальную ткань. Результаты бывали и просто неплохие, а порою и весьма яркие, так как у Милочки был превосходный русский. Но процесс редактирования бывал непростым…

Однажды после довольно напряженного телефонного разговора о стихах к очередному номеру заговорили про кулинарные дела. Мила любила готовить и объяснять, как варить борщ в термосе. Я ей ответствовал – борщ, мол, ерунда, я могу и щи зеленые сварить, и котлеты пожарить… Последовала пауза, после которой я услышал в трубке: «…совсем опустился». Эта фраза стала крылатой – с тех пор, когда кому-нибудь из нас удавалось достичь какого-либо творческого успеха, про него говорили – «совсем опустился».

История возникновения музыкального спектакля «Доходное место» по пьесе А.Н. Островского вкратце такова: в 1984 году режиссерский курс музыкального отделения ГИТИСа (теперь РАТИ – Российская академия театрального искусства) выпустил дипломный спектакль – музыкальные сцены по указанной комедии. Это было несколько нестандартно для тогдашнего театрального вуза – вместо обычных отрывков полноценный музыкальный спектакль с пением и законченным пластическим решением, сделанным тоже дипломником ГИТИСа, балетмейстером Витей Ширяевым, моим университетским товарищем, кандидатом химических наук. Спектакль был сыгран дважды, причем под рояль, у которого сидел автор, то есть я. Меня тоже театрализовали – в начале действа я выходил во фраке и цилиндре со свечой в руках (изображая самого Островского), ставил свечу на рояль и играл вступительные аккорды.

Работа так всех увлекла, что сразу возникла идея создания нового музыкального театра – ведь имелись: готовый авторский коллектив, режиссура и актерская труппа. Все же до реализации идеи, в виде собственной сцены, прошло еще 5–6 лет. За это время мы с моим обобщенным либреттистом Миляевым-Ивановой сочинили первую нашу детскую музыкальную театральную работу (мюзикл? оперетту? – трудный вопрос) – и очередной курс в ГИТИСе поставил этот спектакль, по русской народной сказке «Крошечка-Хаврошечка». Премьера состоялась в Сыктывкарском театре оперы и балета – две недели подряд постановка шла во время зимних детских каникул.

Театр со своей собственной сценой – Московский детский музыкальный театр «Экспромт» открылся в 1990 году, в маленьком зальчике на 80 мест, в центре Москвы, неподалеку от Чистых прудов. В этом театре в разное время играли 6 моих спектаклей, последний – «Красная Шапочка» – в 2014 году.

Долгое время мы с Милочкой лелеяли идею возродить в «Экспромте» спектакль «Вкус черешни». Нашлось наконец время, решили, что это будет работа, посвященная Булату Окуджаве, то есть договорились использовать в основном его песни, помимо тех четырех, которые он сочинил специально для «Вкуса черешни». Когда спектакль был уже готов и уже был назначен день премьеры – все рухнуло, поскольку польское авторское общество отказало «Экспромту» в разрешении на этот материал. Дело в том, что в Польше пьеса была зарегистрирована с музыкой польского автора, а от этой музыки «Современник» отказался еще в 1969 году. Но что можно было во времена, когда авторское право было весьма зыбким, то теперь стало нереальным.

Спрашивается – как быть? Обычно в таких случаях работа сворачивается, делать нечего… Обычно, но не тогда, когда за дело принимается Людмила Иванова-Миляева – она никогда не сдается!.. За считаные дни ею была написана новая пьеса, получившая название «Попутчики», где сохранилась внешняя сюжетная канва «Вкуса черешни», а содержание было совсем другое, более близкое к реалиям современной российской жизни; главных же героев она спроецировала на себя – артистку и на мужа физика…

Премьера «Попутчиков» состоялась в 2010 году, и до сих пор спектакль идет с большим успехом.

Седьмого октября 2016 года не стало моего друга, коллеги, либреттиста, ушла из жизни лучезарная Милочка Иванова-Миляева.

Последние годы не были ласковы к артистке. Потеря младшего сына и мужа… Сама Мила уже не вставала с коляски…

Но – необыкновенная сила духа ее не оставляла, она круглосуточно продолжала трудиться: выпускала спектакли, снималась в кино и на ТВ, писала книги, занималась со студентами. Театр под ее руководством полнокровно продолжал работать.

Широкая публика помнит ее как Шурочку из рязановского «Служебного романа». И эта ее роль еще ждет, как мне кажется, своего исследователя. Она сыграла, подобно великой Фаине Георгиевне Раневской в «Подкидыше», трагедийного персонажа. Трагедия женщины, живущей чужими страстями, трагедия женского одиночества…

Сергей Никитин

заслуженный деятель искусств РФ, композитор, автор-исполнитель

Тепло любви

С Людмилой Ивановой я познакомился через ее мужа Валерия Миляева. Поступив на физфак МГУ, увидел объявление о приеме в агитбригаду. Там я познакомился с физфаковскими поэтами – Валерием Канером и Валерием Миляевым. Эти два человека сочинили знаменитую физфаковскую оперу «Архимед». На ее премьеру приезжали Нильс Бор и Лев Ландау. Именно тогда Нильс Бор сказал свою известную фразу: «Я за советскую физику спокоен, если физики умеют так шутить».

Первым делом Миляев поинтересовался, сочиняю ли я песни. Я сказал «да». «Ну и сколько уже сочинил?» – «Одну». Ну, вот с этого началось наше знакомство. А потом выяснилось, что Валерий Александрович женат на известной актрисе театра «Современник» Людмиле Ивановой. В театр «Современник» было совершенно невозможно попасть. Люди ночами в очередях стояли, чтобы достать билеты на спектакль. А тут у нас образовался семейный блат. Мы, конечно же, вовсю этим пользовались, а потом попали к ним в дом, познакомились с Людмилой Ивановной. С Милочкой Ивановой, конечно же. Это было просто счастье. Они были очень гостеприимными хозяевами. Когда ты приходил, тебя сразу спрашивали, чем тебя покормить. Это вообще был первый вопрос, который задавался любому человеку, входящему в дом Ивановых-Миляевых. А потом уже начинался разговор, как правило, на творческие темы. Рассказывали друг другу, что за последнее время написали. Конечно же, мы слушали новые