В помощь учителю рисования при подготовке к уроку - Анна Щеглова

Литературный ряд

Цветовые ассоциации прослеживаются в творчестве буквально всех писателей и поэтов. Много сравнений можно увидеть в стихах С. Есенина, сопоставление музыки и цвета вы найдете в сонете А. Рембо «Гласные». Очень сильное ассоциативное восприятие и гармонию цвета с предметами показывает в своем произведении «Наоборот» Гюисманс. Во время урока полезно зачитать эпизод с оформлением дома главного героя в черной гамме. Учащимся не помешает представить себя в описываемой автором черной бархатной гостиной, где гостей обслуживают негры, да и на столе присутствуют только блюда, имеющие черный цвет (икра, хлеб), пройти вместе с ним по тропинкам, посыпанным золой, и понять силу воздействия цвета на человека. Чтобы учащиеся лично соприкоснулись с символикой цвета, можно дать им задание самостоятельно подобрать выдержки из недавно прочитанных произведений, в которых четко видны сопоставления цвета с явлениями, поступками, настроением.

Музыкальный ряд

Подбирая музыкальное сопровождение для своего урока, следует помнить о том, что каждый цвет имеет собственную музыку. Например, черный подчеркивает музыкальные композиции, пронизанные грустью и тяжестью, зеленый – музыка, воспроизводящая атмосферу весны, голубой – звонкая мелодия капели и журчания ручейков. Оптимальным вариантом может быть зрительный ряд П. И. Чайковского, воспроизведенный во «Временах года», а также эпизоды из произведений М. Чюрлениса и Н. Римского-Корсакова, посвященные различным состояниям природы.

Применение материала

Материал по символике цвета может стать великолепным помощником на занятиях, проводимых по следующим темам: «Художник как выразитель идей, мечтаний, мыслей и чувств всего человечества», «Древние корни народного искусства», «Знакомство с ахроматическими и хроматическими цветами», «Цвет как средство выражения», «Теплые и холодные, глухие и звонкие цвета», а также «Иконы в твоем доме», «Наследие предков», «Представление жителей Древней Руси о духовной красоте человека», «Цвет как основа языка живописи» и т. д.

Проведение беседы с учащимися

Чтобы проверить и закрепить данный материал, во время беседы с учащимися следует задавать им наводящие вопросы, в процессе решения которых они могли бы еще ярче осознать значение цвета в жизни и творчестве человека. Задаваемые им вопросы могут быть различными. Чуть ниже приводятся несколько их вариантов.

1. Цвет сегодня ассоциируют буквально со всем: с темпераментом, с состоянием души, со сторонами света. А с какими цветами, на ваш взгляд, ассоциируются образы мужчины и женщины? Обоснуйте свой ответ.

Выслушав ответы детей и обсудив их, можно поведать о том, что некоторые страны пошли несколько иным путем, и их символика цвета относительно пола человека значительно отличалась и отличается от распространенной. Так, в Древней Греции цветом мужчин считают синий, а потому часто подкрашивают им бороды и статуи. В Египте таким цветом является темно-коричневый, в то время как образы изображаемых женщин окрашивают гораздо более светлыми тонами.

2. Некоторое время назад цвет был ассоциирован с четырьмя сторонами света. В результате золото стало характеризовать север, такой же холодный, как и оно само, серебро – восток, сияющий и искрящийся поутру или на вечерней зорьке, словно серебро. Цветом юга стала лазурь, а запада, куда чаще всего уходит солнце, красный. Согласны ли вы с этим распределением? Какие бы цвета вы сами соотнесли с данными сторонами света и почему?

3. Для детей, уже имеющих знакомство с цветом, вопросы можно усложнить. Например, попросите их выбрать цвет, соответствующий каждому из четырех типов темперамента. Обсудите эти утверждения, а только затем ознакомьте их с установленной символикой. (Красный цвет характеризует сангвиника, желтый – холерика, белый – флегматика, а черный – меланхолика).

4. Как вам известно, традиции написания икон были тщательно отточены и выверены. Назовите мне несколько основных правил, отражение которых можно найти во многих иконах?

5. Опишите последовательность создания иконы.

«Троица» А. Рублева (ок. 1360 – ок. 1430)

Рисовать – значит видеть пропорции.

Н. Н. Ге

Вряд ли можно встретить человека, который не знал бы и ни разу не видел произведения Андрея Рублева «Троица». Эта икона знакома всем с детства. Изображенные на ней три образа как бы говорят нам о дружбе, любви и согласии, дают веру в лучшее и возвращают в старину.

О создателе «Троицы» известно очень мало, т. к. он жил шесть столетий назад, во времена частых монголо-татарских набегов. Ученые-библиографы выдвигают различные версии о его жизни. Одни утверждают, что Рублев – это не настоящая фамилия художника, а всего лишь его прозвище, данное по месту рождения, деревни Рублево близ Москвы-реки. Другие считают, что художник начал свой путь как иконописец в городе Старице Тверской губернии и почти до 40 лет проработал в мастерской великокняжеского двора, где его работа заключалась в написании икон и внутреннего интерьера церквей. Третьи уверены, что свои юные годы Рублев коротал в Троице-Сергиевой лавре. Когда же достиг совершеннолетия, постригся в монахи. К концу жизни ему удалось продвинуться по этой линии и стать иноком Андроникова монастыря.

Кто прав в своей версии, определить сложно, уж слишком мало упоминаний о художнике дошло до наших дней. В любом случае, совершенно ясно, что всю свою жизнь Рублев занимался написанием икон, украшал стены храмов и церквей (Успенский собор во Владимире, Троице-Сергиеву лавру, Благовещенский собор Московского кремля). На его счету роспись самых известных храмов Московской Руси.

Не вызывает сомнений также и его дружба с такими художниками, как Феофан Грек, Прохор и Даниил Горные, очень известными в свое время иконописцами. Черты их творчества, под влиянием которого развивался Рублев, заметны во многих его произведениях. Вместе с двумя из этих учителей (Феофаном и Прохором) Андрей создавал украшение интерьера Благовещенского собора Московского кремля, где их труды были большей частью уничтожены во время пожара.

Рублев мечтал сделать жизнь людей счастливее, а потому во всех его работах чувствуется душевная теплота, надежда на светлое будущее. Его «учителями» были иконы старых мастеров, которые он часами рассматривал, стараясь прочувствовать их, понять мечты и надежды, запечатленные художниками. Но уже тогда Рублев начал понимать, что живопись требует развития и что скоро художники смогут писать лица людей гораздо свободнее и совершенно иначе, чем в его времена. Самому же ему мирские сюжеты пока еще не были свойственны, хотя начинало уже прослеживаться соприкосновение с реальностью, выражавшееся в первую очередь в том, что художник делил в иконах добро и зло и подчеркивал это при помощи цветовой гаммы.

Зрительный ряд

Знакомя учащихся с жизнью и творчеством иконописца Андрея Рублева, необходимо продемонстрировать им различные работы, позволяющие понять, что «Троица» – это не единственное произведение художника, заслуживающее внимания. Дети должны запомнить, что такие иконы, как «Пророк Даниил» (фреска собора Успения), «Благовещение», «Вознесение», «Преображение», «Страшный суд» (фреска собора Успения во Владимире), «Апостол Павел», – это тоже произведения рук замечательного иконописца Андрея Рублева.

Литературный ряд

В знакомстве учащихся с иконами и их историей поможет детская Библия, в которой школьники сами или при помощи преподавателя смогут найти рассказы о некоторых святых. Этот же материал ответит и на многие возникающие у детей в процессе урока вопросы (Кем был данный святой при жизни? За какие заслуги он причислен к лику святых? и т. д.).

Музыкальный ряд

Изучение иконописи просто немыслимо без церковных песнопений, которые помогают гораздо острее почувствовать атмосферу возвышенной духовности, веры в Бога и преклонения перед всем прекрасным.

Применение материала

История иконописи, манера письма художников Древней Руси является сегодня одной из главных тем на уроках изобразительного искусства, позволяющих понять истоки живописного искусства и намного ближе познакомиться с символикой цвета. В связи с этим справочный материал по данной теме может быть использован как после знакомства учащихся с основными цветами, так и в качестве итогового урока по ряду тем, знакомящих с цветом как средством выражения и способом передачи различных состояний природы и души.

Проведение беседы с учащимися

Рассматривая иконы, созданные Андреем Рублевым, не следует сводить всю беседу к самой известной его работе – «Троице». Ее дети знают и без того с малых лет, а потому гораздо продуктивнее поговорить об иных его работах, манере их написания, сходных и отличительных чертах. Дети должны обратить внимание на то, какие требования и каноны повторяются во всех работах (цвет, поворот головы и т. д.), что отличает иконы, написанные иными художниками, от работ Рублева.