Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь - Коллектив авторов

Позиция отрицания науки, безусловно, задерживает развитие предмета, а следовательно, исключает возможность преемственности. Важно, чтобы признанный педагог, имеющий большую практику, оставляя после себя статьи, методические пособия или аудио-и видеоматериалы, понимал, что он передает свой опыт, свою педагогическую индивидуальность не только сегодняшним коллегам и студентам, но и будущим поколениям. Жалко, что опыт некоторых выдающихся преподавателей так и остался не зафиксированным и мы навсегда утратили знания, накопленные за многие годы их практического опыта, так обогащающего теоретические основы предмета. Ведь умения тренируются практикой, а хорошо проверенная практика уже есть теория.

Практические рекомендации

Итак, работа над голосом – это освоение правильного дыхания, разработка мышц голосо-речевой опоры, наработка умений голосообразования: рождение звука, закрытый звук, открытый звук, точное резонирование, увеличение диапазона звучания, нахождение своего тембра, работа над полётностью и силой звучания.

Постановка голоса предполагает обязательную подготовительную работу. Она начинается с упражнений по релаксации, освобождению тела от излишних зажимов, работы над осанкой и тренировки правильного дыхания.

Осанка. Только при сохранении осанки, а именно: голова держится прямо, шейные мышцы свободны, плечи без напряжения слегка опущены и отведены назад, спина прямая, низ живота подтянут – становится возможным воспитание навыков полного дыхания. Правильная осанка и сбалансированное дыхание взаимосвязаны. Любое изменение осанки в первую очередь отражается на позвоночнике и грудной клетке и, соответственно, затрудняет работу органов дыхания, нарушает механизмы дыхания. В процессе закрепления правильной осанки развиваются дыхательные мышцы. Дыхательные упражнения помогают формированию правильной осанки.

Правильное дыхание – это дыхание, при котором участвует вся дыхательная мускулатура. Его освоение есть основа, фундамент занятий сценической речью. На первом и втором курсах обязательным условием является дыхательный тренинг на каждом занятии.

Иногда преподаватели по техники речи обращают на этот раздел мало внимания, а без осмысления и освоения правильного дыхания невозможно работать ни над дикцией, ни над голосом, ни над орфоэпией, ни над логикой устной речи.

Существуют разные дыхательные методики. Для меня самое убедительное объяснение правильного дыхания – это методика трехфазного дыхания, которая в нашей стране связана с именем О. Лобановой. Сегодня ее имя можно встретить в работах по вокальной педагогике, однако оно незаслуженно исчезло из библиографии учебников по сценической речи.

Рождение звука. Для речевого звука очень важно зафиксировать звучание на губах, «вывести» звук вперед. Собственно, на это и направлены следующие упражнения. Конечно, упражнения по голосу очень трудно описывать. Каждый человек имеет свои ассоциации, но постараемся быть предельно конкретными.

Упражнения

№ 1. Раскрываем губы и беззвучно произносим звук «А». От раскрытых губ к закрытым губам, смыкаем губы и произносим «М» (естественно, так как при произнесении звука «М», преградой на пути выдыхаемого воздуха являются губы). Прикосновение. «М» произнести без напряжения, как бы «поймать» вибрации, на губах почувствовать «вкус звука». Зубы должны быть разомкнуты. Повторить несколько раз (выполнению этого упражнения могут помогать движения пальцев рук, имитирующие работу губ).

Без остановки звучания, переходим к следующему упражнению – «звуковое колесо» или «водопад».

№ 2. Губы сомкнуты в звучании «М», вытянуть руки и как бы притянуть руками звук к себе, возникает беспрерывное «мычание». Очень важно почувствовать единое звучание «без узелков», на одном тоне. Вы как бы притягиваете звук к себе, он проходит через вас, наполняя все тело звучанием, выходит через ступни и возвращается от макушки. «Мычим», не останавливаемся, возвращая дыхание и снова и снова наполняя себя звуком. Упражнение выполняется без напряжения, комфортно. Услышьте себя! Тело максимально свободно, можно двигаться по аудитории и наслаждаться своим звучанием.

№ 3. «Открытие». От звучания на «М» переходим к открытому звучанию на «А». Восторг! Удивление! Студент не должен форсировать звучание, не нужно «давить» на звук. Звучание должно быть комфортным, мягким, как бы притягиваем звук к себе. Есть много других полезных голосовых упражнений. Например, упражнение «самолет» и ему подобные.

№ 4. «Канат». Упражнение строится на произнесении слогов – МИ-МЭ-МА-МО-МУ-МЫ. Важно точно выполнять это упражнение – на одном дыхании, при этом следить за речевым звучанием, чтобы оно не переходило в вокальное. Внимание направлять на тянущийся сонорный согласный «М», а не на гласный. Должно возникнуть звучание как бы непрекращающегося тянущегося звука «М».

Чтобы помочь выведению звука вперед, можно использовать следующие дикционные упражнения:

«Р» – вибрирующий, раскатистый (расслабляет корень языка);

«К, Г, X» – работает корень язык;

«Й, С, Ш» – работает середина языка;

«Т, Д, Л» – работает кончик языка;

«М, П, Б, В, Ф, М» – работают губы.

Несколько раз проговорить, «покрутить» эту цепочку звуков. Можно соединять ее с гласными «И, Э, А, О, У, Ы», с разными ритмическими рисунками. Затем опять вернуться к предыдущим упражнениям «на мычание». Проверить звучание.

Студенту важно осознать и освоить точное направление звучания. Понять и почувствовать, как рождается звук. Попадает ли он в резонаторы? Где опора звучания?

«Прежде всего, речь и музыка, точнее вокальная музыка, т. е. пение, – говорит нам история культуры, – это две сестры одного отца, которого еще Дидро назвал "животным криком страсти", а Вундт – "звуковым жестом"… речь, понимаемая как способность создавать и интонировать голосом звуковые комплексы – сигналы, связанные по ассоциации с представлениями, идеями и т. д., и пение, т. е. способность интонировать фиксированные мелодически и ритмически звуки без ассоциирования их с представлениями о мире вещей, – возникли из одного общего источника, из одних и тех же психофизиологических процессов. За это говорит то, что речь и пение образуются одним и тем же аппаратом, что они формируются из одного и того же материала (звук), организованного по одинаковым же принципам (мелодия, ритм, тембр, темп)» (Серёжников, 1929). Преподавателю по сценической речи важно внимательно относиться к выработке речевого звучания, ведь речевая и вокальная постановка голоса имеет свои особенности. Задействован один и тот же голосо-речевой аппарат, но работа его во время речевого и вокального звучаний различна. Различия заключаются не только в том, что:

1) пение строится на гласном звуке, а для речи очень важны согласные, это структура слова, его ясность;

2) пение – укладывается в нотные знаки, а речь не может быть фиксирована знаками, она имеет много оттенков звучания, много нюансов;

3) тембры речевого и певческого голосов различны, но и в том, что управление речевым и певческим голосом происходит из различных отделов центральной нервной системы, доминируют разные полушария головного мозга. Речь – внешнее выражение мысли, это – слова, работа артикуляционного аппарата (рече-двигательный рефлекс), работа мышц голосовых складок – за это отвечает левое полушарие мозга. Пение – выражение музыкального произведения – интонации, выразительность, – это работа правого полушария, которое контролирует инициативу и творчество.

Нельзя отрицать пользы пения и музыкальности для занятий сценической речью. В речевых тренингах обязательно присутствуют упражнения, строящиеся на чередовании распевной интонации и речевой. На занятиях по технике речи мы занимаемся артикуляцией и дикцией, но не можем обойтись без творческой фантазии и выразительности. Несомненно, что оба полушария головного мозга выполняют равно важные функции. Левое упрощает мир, конкретизирует, чтобы его можно было легко проанализировать и соответственно повлиять на него. Правое схватывает мир таким, какой он есть, и тем самым преодолевает ограничения, накладываемые левым. Так что, работая со студентами над усовершенствованием речи, мы параллельно добиваемся гармоничной и совершенной работы обоих полушарий головного мозга, что приводит к развитию более гармоничной творческой личности.

В конце семестра существует обязательная форма контроля пройденного, т. е. зачет или экзамен. Содержание зачета может состоять не только из дыхательно-голосовой разминки, но и из упражнений, соединяющих пройденное и освоенное за семестр.

На мой взгляд, для работы над голосом можно использовать стихи Константина Бальмонта. Этому поэту присуща особая музыкальность. Сам Бальмонт писал о себе: «Вслушиваясь долго и пристально в разные звуки, всматриваясь любовно в отдельные буквы, я не могу не подходить к известным угадываниям, я строю из звуков, слогов родной своей речи заветную часовню, где все исполнено углубленного смысла и проникновения» (Бальмонт, 1922). Виртуозное владение звучанием букв и буквосочетаний, создающих запоминающиеся голоса природы: гул ветра, шуршание осенних листьев, журчание воды – мира тончайших мимолетных наблюдений, мгновенно рисующих в нашем воображении чудесные, необыкновенные картины, та самая бальмонтовская звукопись помогает студентам заставить работать творческое воображение и фантазию.