Русский Парнас - Ада Сконечная

Опера продержалась в репертуаре тридцать лет, но особенное значение она приобрела в период войн с Наполеоном. И может быть, главная заслуга в этом — Сандуновой, сумевшей выразить, как, пожалуй, никто из современных ей актеров, дух патриотизма, охвативший все слои русского общества.

Н.А. Полевой писал в 1840 году:

«Мы любили эту оперу, особливо арию Настасьи «Слава богу на небе, слава!». Вообразите наш восторг, когда Сандунова вдруг остановилась; после того — все смолкло, и мы услышали:

Слава храброму генералу Витгенштейну,

Поразившему силы вражеские!

Слава храброму генералу Тормасову,

Поразившему силы вражеские!

Ура! И вопли, крики, рукоплескания были ответом. Певица еще раз остановилась. Голос ее задрожал, и она трогательно запела:

Слава храброму генералу Кульневу,

Положившему живот за Отечество!

Все, что были в театре, залились слезами, певица сама заплакала».

Опера «Наталья — боярская дочь» (либретто С.Н. Глинки по сентиментальной повести Н.М. Карамзина) была передана композитором Кашиным Сандунову для постановки в Петровском театре. Однако в репертуаре она продержалась недолго.

Вот краткое содержание оперы: несправедливо обиженный властью, лишенный отцовского имения Алексей любит дочь боярина Матвея Наталью. Он уговорил ее бежать с ним в лес и жить в его лесном доме. В это время на Русь нападают литовцы. Алексей отправляется на войну, Наталья следует за ним. Храбрость Алексея решила исход битвы. Царь возвращает ему отобранные владения, Наталья получает прощение отца. Опера завершается торжественным хором «Россам ли врагов страшиться...».

Музыка оперы состояла из народных песен в обработке Кашина (на новые слова, сочиненные к ним Глинкой) и довольно невыразительных оркестровых эпизодов.

«Наталью — боярскую дочь» вытеснила «Ольга Прекрасная», также на либретто С. Глинки. Автором музыки был А.Н. Титов. Постановку осуществила сама Сандунова, она же исполнила и заглавную роль — простой русской девушки, ставшей женой и сподвижницей князя.

Участие в русских операх Сандунова совмещает с мастерским исполнением западного репертуара. «Волшебная флейта» Моцарта (в партии Царицы ночи Сандунова выступила первой в России), «Дезертир» Монсиньи, «Камилла» Далейрака, «Водовоз» Керубини, «Каирский караван» Гретри... К тому же она играет в драме, например в переведенной для нее А. Тургеневым «Коварстве и любви» Шиллера.

Много выступала Сандунова в концертах с пением русских песен и романсов. Особенно любимы ею были романсы Д. Кашина на стихи А. Мерзлякова.

Творческое содружество Сандуновой и Кашина, музыкальная деятельность которого также носила ярко выраженный национальный, патриотический характер, заслуживает отдельного разговора.

Еще в 1795 году Сандунова выступила в зале Петровского театра в концерте, состоящем преимущественно из произведений Кашина. Известно также, что в 1800 году Сандунова впервые исполнила арии из оперы Кашина «Наталья — боярская дочь». Об исполнении ею знаменитой песни «Чернобровый, черноглазый...» рецензент писал: «Мерзляков дал душу словам ее, Кашин—музыке, Сандунова — голосу».

Елизавета Сандунова отличалась глубоким знанием русского фольклора, пробовала сочинять и сама. Ее песня «Если б завтра да ненастье...» стала широко популярной.

Талант Сандуновой созрел и развился в Москве. Именно в этот период она была признана первой певицей русского оперного театра.

Известный советский музыковед А.А. Гозенпуд писал о Сандуновой:

«Героический репертуар на оперной сцене в России в значительной степени утвердился благодаря Сандуновой... Творчество Сандуновой в годы, предшествующие декабрьскому восстанию, было созвучно общественному настроению... Сандунова стремилась раскрыть полноту психологической жизни своих героинь и утвердить героический образ женщины, борющейся за свое счастье и свободу. В ее творчестве было достигнуто единство вокального и сценического начала... Сандунова была близка по творческим установкам Щепкину».

...Брак с Сандуновым — замечательным театральным деятелем прошлого века, одним из зачинателей реалистического искусства в русском театре — несомненно, много дал певице. Общение с Сандуновым не только помогло ей в профессиональной деятельности, но и способствовало формированию ее общественных позиций.

Взявшись обучать крепостных актеров Шереметева, И.А. Дмитревский, педагог Сандуновой в театральном училище (он начинал в Ярославле вместе с Волковым), и Сандунов привлекли к этой работе и Елизавету Семеновну. Существуют сведения о том, что ученицей Сандуновой была прославленная русская актриса П. И. Ковалева-Жемчугова.

Сила Сандунов ввел жену в круг передовых деятелей культуры. Так, другом их семьи был великий баснописец И.А. Крылов, помогавший актрисе советами. В Москве их ближайшими знакомыми стали С.Н. Глинка, А.Ф. Малиновский, А.Ф. Мерзляков, Д.Н. Кашин и другие. (К слову сказать, Сандунов в числе других способствовал освобождению Кашина от крепостной зависимости.)

Родным братом Силы Сандунова был Н.Н. Сандунов — профессор гражданского и уголовного права Московского университета, видный драматург, чье творчество — во многом уже реалистическое и обладающее обличительными чертами — оказало влияние на А.С. Грибоедова.

Однако семейная жизнь Сандуновых не задалась. В результате долгих мучительных ссор супруги вынуждены были расстаться.

Сандунов кроме таланта актера и режиссера обладал еще незаурядными деловыми качествами. На средства, принадлежавшие им с женой, он выстроил знаменитые бани, которые до сих пор носят название Сандуновских.

...Сценическая жизнь певицы после 1812 года связана снова с Петербургом, с участием в спектаклях патриотического характера в честь недавно окончившейся Отечественной войны. Когда же обстоятельства заставили Сандунову отказаться от певческого амплуа, она становится драматической актрисой. Своей игрой в ролях «благородных матерей» и «комических старух» Елизавета Сандунова вызывала такой же гром аплодисментов, как еще недавно, исполняя труднейшие оперные арии или романсы.

В феврале 1823 года состоялся бенефис, закрывший занавес петербургского театра перед русской певицей Елизаветой Сандуновой. Но интересно, что в Петербурге актриса не осталась, ее потянуло в Москву. В Москву, где она имела такой громкий успех, где расцвело ее певческое искусство, где она так много пережила и счастливых и тяжелых минут.

И на склоне своей артистической карьеры актриса сумела оставить неизгладимый след в искусстве и в сердцах зрителей — своим исполнением водевильных ролей. Не однажды — в частности, в 1824 году в водевиле «Удача от неудачи» — ей пришлось выступить с великим Щепкиным, и оба имели большой успех.

Через два года после возвращения Сандуновой в Москву состоялось открытие Большого Петровского театра. Но актриса к этому времени была уже нездорова и не смогла украсить торжество москвичей.

21 ноября (3 декабря) 1826 года Елизавета Сандунова умерла.

Необычная судьба композитора

Необычная судьба композитора

Он написал знаменитого «Соловья» — об этом знает каждый. Но то, что в творческом наследии Алябьева свыше ста романсов, почти все музыкальные жанры, что музыка его звучала при открытии Большого театра в Москве в 1825 году, — об этом известно далеко не всем. И причина этой неосведомленности заключена, возможно, в драматической судьбе композитора, сложившейся так, что его произведения долгие годы оставались известными лишь узкому кругу людей.

Сын тобольского губернатора Александр Алябьев родился в 1787 году. Отец его был прогрессивным человеком для своего времени, либералом, которому не чуждо было и вольнодумство. В марте 1796 года Алябьевы переезжают в Петербург. Когда Александру исполняется четырнадцать лет, его зачисляют на службу по горному ведомству. Первая служба будущего композитора весьма далека от искусства, но это не мешает юноше продолжать начатое еще в Тобольске музыкальное образование.

Музыка увлекает молодого Алябьева, он много музицирует, охотно посещает концерты. Но сочинять музыку Алябьев начал довольно поздно: к 1810 году, когда ему исполнилось двадцать три года, он опубликовал всего четыре произведения.

В 1804 году Алябьев переводится в Москву. Музыка в эту пору его жизни пока не стала главным, любимым делом, немало времени и сил отнимали и служба, и светская жизнь с ее развлечениями.

Отечественная война 1812 года сказалась на дальнейшей судьбе и формировании личности Александра Алябьева.

В июле 1812 года Алябьев вступает в армию, где в конце декабря встречается с Денисом Давыдовым. Близкие по духу, они быстро находят общий язык, у них завязывается дружба. С партизанским отрядом Дениса Давыдова Алябьев участвует во взятии Дрездена. «Сие исполненное поэзии поприще требует романтического воображения, страсти к приключениям и не довольствуется сухою, прозаическою храбростью», — писал Давыдов о партизанском движении.