Девочки, прославившие Россию - Наталья В. Артёмова

ответ.

Да! Игра великой актрисы напоминала стихию, грозовую силу. Она увлекала зрителей за собой. Говорили, что её сердце с сердцами зрителей соединяла электрическая цепь. В 1902 году Ермолова получила звание Заслуженной артистки Императорских театров. Но Мария Николаевна – «вечная школьница». Требовательность её к себе беспредельна.

«…Вспоминайте, что минута, которую отнимет у вас лень, может быть вашей последней минутой».

Время стремительно несётся вперёд. Не померкли ли краски игры Ермоловой? В 1920 году она отмечает 50-летие творческой деятельности. Идёт «Мария Стюарт». Трагическая история шотландской королевы производит потрясающее впечатление. Марии Николаевне вручают золотой венок. Под балконом дома великой артистки собирается тысяча человек. А ведь ей почти 70 лет!

Ещё одно перекрещение судеб героинь этой книги: Ермолова обрела покой на Новодевичьем кладбище, а её надгробие выполнено Верой Мухиной.

Именно М. Н. Ермоловой первой в СССР было присвоено звание народной артистки нашей страны.

Вера Игнатьевна Мухина

Скульптор

Рига, Лифляндская губерния, 1 июля 1889 г. – Москва, 6 октября 1953 г.

Милая подружка! Сейчас мы с тобой отправляемся в Париж на Всемирную выставку 1937 года. Французы, нарушив правила, не сделали для неё специального символического сооружения. Они посчитали, что вместо него вполне подойдёт Эйфелева башня. Но видишь? Не у неё толпятся посетители. Они осаждают советский павильон. Над ним величественная скульптура «Рабочий и колхозница». Послушаем, что говорят иностранцы. Писатель Ромен Роллан восхищён:

– Два молодых гиганта возносят серп и молот. Мы буквально слышим, как из их груди льётся героический гимн. Он зовёт народы к свободе!

– Ах! Изображение этой скульптуры везде! – юная парижанка любуется яркой открыткой. – На значках, сувенирах, путеводителях! Кто же автор?

Создательница шедевра – женщина. Как она пришла в мир искусства?

«…Я хотела сделать образы просветлённых людей нашей страны».

Мы в гостях у Веры Мухиной. Дом богатый, наполненный светом. Девочка старательно, мазок в мазок, копирует картину Айвазовского. Отец восхищён: быть дочери художницей! Игнатий Кузьмич – человек неординарный. Машины изобретает. За одну работу даже медаль на Парижской промышленной выставке получил. И в дочери чувствует он огромные силы. Нанимает для неё учителя рисования. Девочка откладывает в сторону кисть. Вспоминает летнюю поездку в Германию. Дрезденскую галерею… Как её поразило, что в зале, где висела «Сикстинская мадонна», все говорили шёпотом, словно в храме.

Вера идёт к фортепиано. Быстрые пальцы бегут по клавишам. Отец прислушивается. Дочь поёт оперную партию Эрны из «Золотого Рейна». Под подушкой у разносторонне одарённой девочки – её собственное незаконченное стихотворение. На столике – табель из гимназии. В нём отличные отметки. Ко всему подходит Вера серьёзно. Характер в ней чувствуется. Потому в семье прозвали девочку «Соколёнком». Слышишь?

– Соколёнок! Что это ты с энциклопедическим словарём сидишь? – удивляется сестра Мария.

– Прочитала драму Шекспира «Генрих V». У писателя этот король просто идеальный. А на самом деле множество недостатков имел. Значит, искусство – это не зеркало, которое точь-в-точь жизнь отражает!

Новые открытия Вера делает в московской студии живописи Юона. Здесь она понимает, что её тянет на объёмную форму. В 1912 году Мухина уезжает в Париж. У неё ни минутки свободной! С утра – лепка в Академии «Гранд Шомьер» у известного скульптора Бурделя. После обеда – в своей мастерской. Вечером надо спешить в студию Коларосси делать наброски. Не забыть прослушать очередную лекцию курса анатомии. Успеть в Лувр или какой-нибудь другой музей. Это тоже школа. Но своего главного учителя Мухина найдёт в Италии. Это Микеланджело.

Вернувшись в Россию, Вера Игнатьевна много сил отдаёт монументальному искусству. Создаёт проекты памятников революционного времени, лепит бюсты и барельефы, на которых древнегреческие философы. Её скульптура «Крестьянка» удостоена 1-й премии на выставке, посвящённой 10-летию Октября. Один её бронзовый отлив «прописался» в Третьяковской галерее. Другой – в музее Ватикана в Риме.

«Красота – это жизнь».

Да! Мухина находит прекрасное во всём. Вера Игнатьевна создаёт модельную одежду из… домотканых материалов! Смотри! На Всемирной выставке 1925 года парижанки отворачиваются от шёлковых туалетов. Они восхищаются советскими платьями.

– Как хороши вышитые по льну золотые и серебряные петухи! А на поясе – крашеный горох! – поражена законодательница мод.

– А меня просто с ума сводит сумка из соломы! – признаётся её подруга.

Эта коллекция получает Гран-при! Нидерланды заказали две тысячи моделей!

А это что? Дивный невянущий бутон тюльпана на столе? Приглядимся и видим, что перед нами графин! Рядом астра? Нет! Это ваза. На столе хрустально переливается удивительный «цветник» – сервиз «Кремлёвский». Его создал талант Мухиной. И уже из голубого стекла выполнен ею портрет химика Качалова, изучавшего стеклоделие.

Теперь держи нас крепче за руки! Пронесёмся над страной! Посмотрим скульптуры академика Академии художеств СССР, лауреата пяти Сталинских премий В. И. Мухиной. Вот памятник Горькому в Нижнем Новгороде. Буревестник революции подставил лицо ветру перемен. Вера Игнатьевна лично знала писателя. Над планетарием в Волгограде возвышается статуя «Мир». Кажется, ещё чуть-чуть – и бронзовый голубь оторвётся от хрупкого земного шара, который держит прекрасная женщина. А вот памятник Чайковскому у Московской государственной консерватории. Великий композитор словно дирижирует! Словно прислушивается, рождаются ли в стенах учебного заведения новые дарования. А вот и легендарные «Рабочий и колхозница» на ВДНХ. Выполненные из необычного материала – нержавеющей стали, – они действительно не подвержены коррозии времени. По-прежнему ими любуется молодое поколение России.

Скульптура «Рабочий и колхозница» стала визитной карточкой «Мосфильма».

Галина Павловна Вишневская

Певица

Ленинград, 25 октября 1926 г. – Москва, 11 декабря 2012 г.

Ну-с, наша красавица! Надень самое шикарное платье. Мы едем в оперу! В какой театр? Хочешь в миланский Ла Скала. Можно – в парижскую Гранд-опера, лондонский Ковент-Гарден или нью-йоркскую «Метрополитен-оперу». А лучше всего – в Большой театр. Смотри! Появляется Аида. На ней узкое красное платье и золотые сандалии. В ушах – кольца-серьги. Прекрасное лицо дышит любовью. А голос!.. Голос!!! Необыкновенной красоты сопрано проникает, кажется, прямо в душу. Зал взрывается аплодисментами. Завтра иностранные газеты напишут: «Вишневская – это нокаут в глаза и в уши». Концерт окончен, но опять мы слышим этот удивительный голос. Кто же поёт на этот раз? Трёхлетняя девочка.

Галя с детства обладала поставленным голосом. Когда в дом приходили гости, обязательно просили её: «Спой!» Крошка ныряла под стол. Это были её первые декорации и кулисы. Тогда же получила она первые аплодисменты. А когда «Галька-артистка» в школу пошла, ей уже и премию вручили – отрез ситца в горошек. А какой чудесный подарок девочке в 10 лет сделали! Патефон и пластинки. А на них – опера «Евгений Онегин». Всё забыла Галя. Ни про еду, ни про игры с мальчишками на улице, ни про уроки не думает. В сопровождении Пушкина и Чайковского уходит она в волшебный мир оперы, чтобы остаться там навсегда. Удивительная девочка!

«Помогли