Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие - Михаил Ермаков

Художественное травление металла впервые стали применять средневековые оружейных дел мастера. Украшения на их изделиях не уступали тем, что выходили из-под рук искусных ювелиров. Травлением оружейники заменили один из трудоемких процессов – ручную гравировку, не утратив при этом художественных прежних качеств.

Издавна для декорирования изделий из металла применяли химическое травление в винном уксусе и органических кислотах. В России эту технику использовали мастера из Златоуста для нанесения орнамента на холодное оружие и домашнюю утварь (см. рис. 7.6).

Она позволяла воспроизводить изображение практически любой сложности. Однако получить глубокий рельеф без потери качества изображения не удавалось, поэтому применялась и резцовая гравировка.

Например, для железа и стали рекомендуется следующая смесь: 400 части воды, 2–3 капли азотной кислоты, 15 ч каломели (двухлористой ртути) и 1 ч виннокаменной кислоты.

Протравливаемый предмет опускают в глиняную глазированную кюветку (ванночку), в которую наливают соответствующий растворитель и т. д. (Различные составы травления металлов можно при желании найти в специальной литературе). Применяется в гравировании и фототравление металла, например московской фирмой «Дамаск».

Рис. 7.6. Старинный пистолет и пороховница. Гравирование, травление. Златоустовский оружейный завод. XVII в.

Глава 8. Гравюра, офорт – общие сведения

Гравюра (франц. gravure), вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Оттиски также называют гравюрами. В Европе возникла на рубеже XIV–XV веков. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка [как правило, это гравюра на дереве (ксилография) или на линолеуме (линогравюра)], и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д.). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра: иллюстрации, заставки и т. д. (см. рис. 8.1, 8.2).

Многие книги выходят с рисунками. В особенности издания по естественно-историческим наукам нуждаются в иллюстрациях. Перо естествоиспытателя тут должно идти рука об руку с карандашом художника. Некоторые учебные руководства, предназначенные для юношества, немыслимы без чертежей и рисунков. Таковы, например, учебники – по геометрии, физике, зоологии и пр. Влияние иллюстраций для наглядной популяризации идей выше, чем влияние живописи.

Рис. 8.1. Альбрехт Дюрер. «Самсон убивает льва». Офорт на железной пластинке. 1496–1497 гг. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Рис. 8.2. И. И. Нивинский. Река Яуза. Офорт. 1920-е годы.

Применение светописи к гравированию представляет одно из любопытных усовершенствований в области графических искусств. Оно заключается в том, что фотографический негатив механическим способом, благодаря светописи, переводят на гравировальную доску гравера или из кости заготовку. Это делается так. Для резьбы обычно употребляется пальмовое дерево как наиболее твердое и удобное для гравирования. Фотографический негатив можно иметь с какого угодно предмета или явления природы. Получив негатив, гравер переводит его на пальмовую доску. Предварительно пальмовая доска покрывается (окрашивается) цинковыми белилами. Когда они высыхают, их сверху покрывают раствором серебра. Теперь на эту доску кладут фотографический негатив и выставляют на свет от 15 минут до часа. В это время работает свет: он переводит негатив на доску гравера. Этот процесс передачи рисунка можно считать одним из чудеснейших явлений в природе. Итак, солнечный свет с поразительным искусством и точностью на пальмовой доске нарисовал, допустим, портреты Альбрехта Дюрера или Иоганна Гутенберга. Имея превосходное изображение гениального изобретателя, гравер гравирует их, то есть режет на дереве, выражаясь их техническим языком. Чтобы сохранить для читателей черты оригинала, граверу остается рабски копировать подлинник.

Искусство гравирования основано на той закономерности, что чем толще черные штрихи и чаще расположены, тем сильнее они обозначают отсутствие света, то есть тень, и наоборот, чем тоньше штрихи и реже расположены, тем ярче обозначают световые места. Искусно комбинируя штрихами, гравер обозначает на рисунке все градации света и тени и достигает таким образом рельефного изображения, в данном случае портрета. Работа гравера – одна из самых кропотливых и усидчивых. Про него можно сказать, что сколько он просидит, столько и награвирует. Иногда работу целого дня можно прикрыть кончиком пальца. Войдите в мастерскую гравера, особенно вечером, когда он работает при электрическом освещении. Вы увидите следующую картину. За рабочим столом, где лежат разные гравировальные инструменты, сидит гравер, согнувшись и наклонив голову над деревянной пальмовой дощечкой, клише. Не отрывая от нее глаз, он режет то одним, то другим штихелем. Возле гравера, за особыми столами, работают и его, например, унцукульские ученики. Перед электролампой на подставке стоит стеклянный шар, наполненный водою. Лучи света благодаря этому шару концентрируются на определенной точке, смотря по желанию гравера. Закручивая винт у подставки, гравер может приподнять или опустить стеклянный шар и направить свет прямо на рисунок – на пальмовую или из дикой яблони доску. В результате получается ослепительный пучок света, так что становятся видны мельчайшие детали рисунка. Гравер надевает на глаза зеленый зонтик, наглазник, который предохраняет зрение (см. рис. 6.32). Для гравирования употребляются штихеля – разной формы и толщины, по номерам, начиная с 1-го и кончая 20-м и даже больше. Чтобы иметь понятие о штихеле, представьте себе перочинный ножик, который имеет косой срез в сторону, наружу. Штихелем проводят на дереве черту – сверху вниз, при этом штихель работает точно соха: на дереве получается углубленная борозда. Штихель проводит борозду самую тонкую, тоньше человеческого волоса. Чем выше номер штихеля, тем он толще режет. В старину работали перочинным ножом.

Английский гравер Бэуик первый ввел для гравирования грабштихель, который гораздо практичнее ножа: в то время как там борозда вырезается в два приема руки, штихель режет ее в один прием. Этот же гравер стал выпиливать доски для гравирования не вдоль ствола, как было прежде, а поперек, потому что сопротивление дерева, распиленного поперек, по всем направлениям одинаково. Напротив, если дерево распилено вдоль ствола, тогда сопротивление при гравировании получается разное: слабое – вдоль волокон и сильное – поперек волокон. Кроме того, при поперечной распилке каждая точка на поверхности доски «сидит» крепче, нежели при продольной распиловке, потому что древесные волокна находятся глубоко в дереве и тянутся сверху вниз, тогда как при продольной распиловке гравирование происходит только на верхнем слое волокон, которые легко отстают и отпадают. При поперечной распиловке основание каждой точки на поверхности доски коренится глубоко в дереве, а при продольной – оно лежит почти на самой поверхности доски. В том месте портрета, где показана тень, гравер проводит соответствующие тонкие параллельные бороздки – получаются (при тиснении) толстые жирные штрихи; наоборот, в световых частях портрета проводит широкие близко стоящие друг к другу борозды – получаются (при тиснении) тонкие штрихи. Кропотливо вырезав весь портрет, гравер срезает поля, и клише готово. Если клише при помощи особого валика смазать типографской краской, то эта последняя покроет только выпуклые рельефные места, тогда как борозды будут не покрыты: туда краска не проникнет. Теперь стоит только на клише положить лист белой бумаги и тиснуть, чтобы получить портрет или какой-нибудь другой награвированный рисунок. Деревянное клише при печатании скоро портится. Чтобы его увековечить, с дерева клише переводят на медь – при помощи гальванопластики.

Офорт – графическая техника глубокой печати. Материалом для создания авторской печатной формы служит металл (главным образом медь и цинк). Eau forte – в буквальном переводе с французского – крепкая водка; так раньше называлась азотная кислота, употребляемая для травления металла. В данном случае наименование техники дала травящая жидкость.

В старых и современных руководствах и пособиях по офорту нет единого и исчерпывающего определения офорта как графической техники. В большинстве случаев к офорту относится углубленная гравюра на металле, выполненная способом травления. Сюда обыкновенно причисляются все разновидности гравюры на металле, связанные с травлением. В самых старых руководствах офортом называется лишь манера травленого штриха.