Уроки бизнеса от артистической элиты. Деловой опыт российских звезд - Екатерина Зарх

От автора.

Ситуации, когда участники одного музыкального коллектива, не найдя согласия, по каким-то личным причинам и основаниям решают расстаться и не могут мирно определить, за кем же остается бренд, стары как мир. В данном случае отстаивать свои права можно было и в судебном порядке – естественно, если та бумага, о которой говорила Светлана, не являлась добровольным отказом звезды от каких-либо притязаний на бренд.

Продвижение коллектива «Сурганова и Оркестр»: от слов и печалей к делу

В какой период ты приняла решение, что группе «Сурганова и Оркестр» быть?

Все очень просто, без прикрас. Родоначальником и человеком, который этому поспособствовал, собственно говоря, спровоцировал появление в музыкальном мире такого коллектива, как «Сурганова и Оркестр», является Диана Сергеевна Арбенина, которая в свое время попросила меня покинуть группу «Ночные Снайперы», за что сейчас я ей очень благодарна. Мне ничего другого не оставалось, как предпринять какие-то действия, поскольку поклонники «Ночных Снайперов», а потом уже и коллектива «Сурганова и Оркестр» смогли поддержать и убедить меня в том, что мне не стоит прощаться с музыкой. И тут появился Валерий Тхай, знакомство с которым насчитывало на тот момент не один десяток лет. Судьба то сталкивала, то разводила нас снова. Расставание с Дианой Арбениной послужило очередным поводом для возобновления отношений с Валерой, и он, конечно, колоссально меня поддержал. Он собственно и предложил послушать, а впоследствии и завязать сотрудничество с его музыкантами, с которыми мы сейчас играем, – коллективом «Север Комбо». Все благодаря Валерке.

Какой первоначальный капитал был необходим, для того чтобы начать деятельность по созданию группы «Сурганова и Оркестр»?

Мы купили компьютер, для того чтобы записать альбом. Мне почему-то на тот момент показалось, что запись альбома на студии будет стоить гораздо дороже, нежели я просто дома спокойно куплю компьютер и буду сама на него записывать. Однако я тогда и не подозревала, что к компьютеру нужна музыкальная карта и еще куча разных приблуд и что вообще создание собственной студии несколько превышает по своей стоимости запись альбома в готовой студии. Тогда я, правда, не задумывалась об этом, находясь в состоянии шока, но, тем не менее, решение было принято. Подарком судьбы стал человек по имени Игорь Статных, музыкант группы «Психея», юное очаровательное создание, которое питается молоком и шоколадом, не пьет алкоголь, не ругается матом и не кушает наркотики, что совершенно уникально для его возраста и среды, в которой он вращался, – это было, конечно, уникальное явление. Именно он помог нам записать тот альбом, все компьютерные вопросы в основном решал он, нижайший ему поклон, честь и хвала, по гроб жизни не забуду.

Занималась ли ты «искусственным пиаром» группы или преимущественно он был все-таки естественным?

Вся инициатива публикаций исходила от самой прессы. Все, что мы делали, – это качественные выступления. То есть на самом деле мы занимались саморекламой. Мы давали концерты, которые вызывали определенный резонанс в СМИ.

Маркетинговая коммуникация – слухи!

Совершенно верно. Для нашего коллектива основная реклама – мы сами, нам достаточно наших выступлений.

Если зовут на телевидение, идете всегда?

Нет, не всегда. Практически никуда не ходим, потому что некогда. Во-первых, я это не люблю, не умею, да и боюсь. Хотя все меня убеждают, что это надо, и иногда, конечно, наступив на горло собственной песне, я все-таки появляюсь на экране.

Как добиться поддержки радиостанций?

Насколько я понимаю, твой проект сразу поддержало «Наше радио», а ведь некоторые молодые коллективы обивают пороги этой радиостанции годами.

Здесь, конечно, честь и хвала «Ночным Снайперам». Вышла такая обоюдно интересная история, потому что для них это своеобразный информационный повод: коллективчик распался, девочки разбежались. С первой половиной все вроде бы понятно: за ней остался бренд и поддержка очень сильного лейбла «Риал-Рекордс». А у меня – энтузиазм. И, конечно же, по-человечески отнеслись ребята с «Нашего радио», в первую очередь Миша Козырев, тоже честь ему и хвала, по гроб жизни не забуду. Кстати, мне кажется, что этой радиостанции его очень не хватает. Сейчас нас также поддерживает радиостанция «Серебряный дождь», нами заинтересовалось «Русское радио», с «Максимум» тоже все вроде неплохо, есть какие-то подвижки, хотя радио «Максимум» очень ревностно относится к тем исполнителям, которые изначально были под покровительством «Нашего радио», опять же внутренние истории.

Скажи, как ты относишься к шоу формата «Золотой Граммофон»? Может быть, тебя приглашали поучаствовать в чем-нибудь подобном?

Ну, пока нет никаких предпосылок, ведь это радийная телевизионная история, то есть там участвуют те артисты, чье творчество звучит из всех радиоприемников, не переставая. Мы не звучим. Мы не популярны! «Золотой Граммофон» – это история «Русского радио», а нас там нет, по крайней мере в необходимом объеме. Нас вообще там пока нет, если сравнивать, к примеру с коллективом «ВиаГра».

Руководство к действию для молодого коллектива: расчет необходимых финансовых вложений.

Сколько нужно иметь в денежном эквиваленте молодому и талантливому коллективу, чтобы начать свою карьеру?

Если они хотят записать какой-нибудь демоальбом, чтобы предлагать его куда-то, нужно, во-первых, иметь возможность оплатить репетиционную базу. Ну, репетиции стоят примерно по 300—100 рублей, смена 2-3 часа. Вот они приблизительно понимают, сколько им нужно дней и часов, чтобы отрепетировать эту программу, а потом максимально эффективно записать ее на студии. Дальше – студийное время для записи альбома, к примеру 15-20 долларов в час – такие студии еще существуют в Питере. Ну, давайте посчитаем: чтобы записать альбом, если каждый музыкант способен с трех дублей записать материал, то в принципе, если альбом в среднем насчитывает 12-14 треков, то это неделя записи, плюс неделя на сведение, получается две недели, плюс работа звукорежиссера, в конечном итоге в 3 тысячи долларов уложиться можно, чтобы получить продукт, максимально приближенный к радийному звучанию.

Три тысячи долларов без или все-таки с учетом наличия у музыкантов собственных инструментов?

Достаточно иметь гитаристу – гитару, барабанщику – барабан, тарелки, педальку и палочки, с этим всем они сначала приходят на репетиционную базу, а потом на студию записываться. Но это еще не залог успеха, тут, конечно, все зависит от того, как к ним повернется судьба: фасадом или наоборот! В любом случае нужна огласка, нужен какой-то «пиар». Необходим специальный человек, который бы на все стороны света кричал, что это самый отличный коллектив, который играет самую необычную музыку. Он должен убеждать всех программных директоров клубов, что на эту музыку придут люди и выпьют просто огромное количество пива, а заведение за один вечер сделает месячную зарплату всему персоналу благодаря этому концерту, и так далее и тому подобное. Специфика нашего музыкального шоу-бизнеса заключается в том, что в основном музыкант зарабатывает не продажей своей продукции, а своими живыми выступлениями, своими концертами. В связи с расцветом пиратства и господством Интернета прибыль с продаж альбомов претерпевает некий кризис.