Большая Советская энциклопедия (ФР) - БСЭ

  В дни Парижской Коммуны 1871 правительство Коммуны стремилось превратить театр в средство общественного воспитания. Политическая реакция после подавления Коммуны привела буржуазный театр к оскудению. Основное место на сцене заняли постановки мелодрам и водевилей. Творчество выдающихся трагедийных актёров «Комеди Франсез» Сары Бернар, Ж. Муне-Сюлли не было связано с передовой общественной мыслью, в нём преобладали культ виртуозного мастерства, черты академизма, стилизации. Реалистические традиции в комедии и драме продолжили Ф. Э. Го и Б. К. Коклен, которые не только обладали виртуозным мастерством речи, жеста, но и стремились к чёткой социальной характеристике персонажей. В целом, однако, в конце 19 в. французский театр переживал идейный кризис. Даже демократические театры бульваров превратились в центр увеселения буржуазной публики. С резкой критикой театра и требованием его реформы, за создание новой реалистической драматургии в этот период выступил Э. Золя (теоретические работы «Наши драматурги», «Натурализм в театре»).

  Глубокие перемены на французской сцене связаны прежде всего с именем А. Антуана — последователя и горячего пропагандиста школы натурализма Золя. Создатель «Свободного театра» (1887—1896) и «Театра Антуана» (1897—1906), руководитель театра «Одеон» (1906—1914), Антуан утверждал театр, создающий произведения, пронизанные единой мыслью, отражающий актуальные проблемы своего времени. Отсутствие национальной драматургии, основанной на современной проблематике, привело Антуана к формированию репертуара главным образом из произведений зарубежных авторов (Г. Ибсен, Г. Гауптман, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев). Наивысший успех «Свободного театра» связан с постановкой «Власти тьмы» Толстого (1887) и «Ткачей» Гауптмана (1893). В борьбе с изжившими себя театральными формами Антуан главное внимание обращал на искусство режиссера, синтезирующее отдельные компоненты спектакля, подчиняющее их единому идейно-художественному замыслу. Борясь с традицией актерского премьерства, он утверждал принципы ансамбля. Разработанные Антуаном принципы театрального искусства нашли продолжение и развитие в деятельности многих французских режиссеров 20 в. Национальные реалистические традиции развивали актеры Л. Гитри, Г. Режан.

  С начала 20 в. в Париже и провинции предпринимались многочисленные попытки создания народных театров. Эта идея утвердилась во французском театре, оказав воздействие на искания многих выдающихся мастеров сцены. Теоретиком народного театра выступил Р. Роллан.

  Как антипод натуралистическому театру во Ф. стал формироваться театр символистский (см. Символизм ), стремившийся противопоставить «прозаическому бытописательству» поэтический мир, оторванный от действительности, от современных общественных проблем, передающий «состояние души». Искания символистов завершил «Театр дез Ар» (1910), организатор которого Ж. Руше использовал режиссерские опыты Г. Крэга, М. Рейнхардта, Г. Фукса и А. Аппиа, французских символистов, В. Э. Мейерхольда. Театру Руше были присущи эклектика, модернистская изысканность, эстетская стилизация. Но Руше удалось создать труппу, в которую вошли выдающиеся режиссёры и актёры — Ш. Дюллен, Л. Жуве, Ж. Копо.

  Одной из ведущих фигур театрального искусства Ф. 10—20-х гг. был основатель театра связей «Вьё коломбье» Ж. Копо. Натуралистическому воспроизведению деталей быта и символистской оторванности от реальности Копо противопоставлял поэтический театр, сочетавший сценическую условность с глубокой психологической правдой, в центре которого всегда был бы горячо чувствующий и мыслящий человек. В деятельности Копо и работавших с ним актёров и режиссёров сказались убеждённость не только в художественной, но и в нравственной силе театра, дух коллективизма, высокий профессионализм, нетерпимость к пошлости коммерческого искусства. Все эти черты стали характерными и для возникшего в 1926 «Картеля» — союза 4 режиссёров (Г. Бати, Ш. Дюллен, Л. Жуве и Ж. Питоев). Обращение к классике (Мольер, Шекспир) и особенно к драматургии А. П. Чехова, Б. Шоу, Л. Пиранделло, П. Клоделя, Ж. Дюамеля, Ж. Ромена, Ж. Жироду, Ж. Ануя, А. Салакру позволило режиссёрам «Картеля» передать в своих постановках в многообразной художественной форме сложную и противоречивую атмосферу межвоенных десятилетий.

  В начале 30-х гг., в период подъёма демократического и антифашистского движения, особенно в годы победы Народного фронта, значительных завоеваний добилось демократическое театральное искусство. Видное место в театральной жизни страны занял Национальный народный театр, организованный в 1920 известным актёром и режиссёром Ф. Жемье, стремившимся осуществить на практике теоретические принципы народного театра Р. Роллана. Видные деятели французской культуры (Ж. Р. Блок, Л. Муссинак, Ш. Вильдрак и др.) боролись за нового, массового зрителя. В период немецко-фашистской оккупации страны во время 2-й мировой войны 1939—45 французские театры почти не функционировали. Однако и в эти годы ведущие режиссёры Ф., создавая спектакли на исторические и мифологические сюжеты, в аллегорической форме призывали к сопротивлению фашизму, к борьбе с поработителями («Антигона» Ануя, режиссер Барсак; «Мухи» Сартра, режиссер Дюллен; «Атласная туфелька» Клоделя, режиссер Ж. Л. Барро). После освобождения страны начался бурный процесс возрождения искусства Ф. Театральные деятели ставили перед собой задачу сохранения национальных традиций, боролись с равнодушием официальных кругов к нуждам национального искусства. Передовая общественность поддерживала старейший театр Ф. — «Комеди Франсез». В нём сформировались крупные актёры и режиссёры современного французского театра Ж. Л. Барро, М. Рено П. Дюкс, Ж. Русийон и др. Во 2-й половине 40-х 1-й половине 50-х гг. в стране была создана широкая сеть Драматических центров (первый в 1947 в небольшом промышленном городке Сент-Этьенн близ Лиона учеником и сподвижником Ж. Копо — Ж. Даете) и Домов культуры с театральными труппами. Появились театры в Лионе, Гренобле, Тулузе, Канне, Бордо, Страсбурге и др. городах. Здесь ставились: антифашистская драматургия («Немцы» Кручковского), советские пьесы («Оптимистическая трагедия» Вишневского), пьесы, посвященные борьбе за мир. Приобрели популярность труппы, играющие в парижских пригородах: «Театр де л'эст паризьен», «Театр Жерара Филина» в Сен-Дени, «Театр де ла Коммюн» в Обервилье, «Театр Ромена Роллана» в Вильжюифе: «Театр дез амандье» в Нантере. Выдвинулась плеяда режиссеров, связавших свою судьбу с демократическим театральным искусством: Р. Планшон, М. Марешаль, Г. Роторе, Р. Жербаль, П. Дебош, А. Витез, П. Шерро Ж. Вальверд, Г. Гарран, М. Сарразен.

  Крупнейшим центром передового театрального искусства стал Национальный народный театр (ТНП). В 1951—63 этот театр возглавлял Ж. Вилар. Продолжая дело, начатое Р. Ролланом и Ф. Жемье, он стремился к созданию театра для самых широких кругов зрителей. Под его руководством в ТНП работали выдающиеся франц. актёры — Ж. Филин, М. Казарес, Ж Вильсон, Д. Сорано, С. Монфор. Вилару принадлежит идея и организация ежегодного театрального фестиваля в Авиньоне (1947), который он возглавлял до своей смерти в 1971. С 1963 театром руководил Ж. Вильсон, поставивший ряд произведений современных драматургов (Ф. Аррабаля, Дж. Осборна и др.) и пьес М. Горького («Дети солнца»), Ж. Жироду («Безумная из Шайо») Б. Брехта («Господин Пунтила и его слуга Матти»). В 1972 в связи с финансовыми трудностями парижский ТНП прекратил существование. Субсидии и статус этого театра получил руководимый Р. Планшоном лионский «Театр де ла сите». В его репертуаре пьесы современных французских и зарубежных авторов (Л. Планшона М. Винавера Т. Дорста), национальная классика. Постановки Планшона («Тартюф» Мольера) и ведущего режиссера ТНП П. Шеро («Диспут» Мариво) отличают современно звучащие богатство выразительных и ёмких сценических образов. Обращение к народного истокам театрального искусства характерно для «Театра дю солей» (руководитель А. Мнушкина), создающего яркие, темпераментные представления-праздники, предназначенные для широкой зрительской аудитории. Событием театральной жизни Ф. 70-х гг. стали спектакли этого театра — «1789» и «1793», посвященные Великой французской революции. Большой вклад в развитие французского сценического искусства внёс актёр и режиссёр Ж. Л. Барро. Созданная им вместе с женой — актрисой М. Рено труппа «Компани Рено — Барро», выступая на различных сценических площадках («Мариньи». «Одеон», «Рекамье», «Орсей»), пропагандирует французскую драматургию 20 в. (пьесы Салакру, Клоделя и др.). В 70-е гг. Барро поставил спектакли-размышления о месте и роли художника в обществе («Рабле», «Жарри», «Так говорит Заратустра»).

  Заметное место в театральной жизни Ф. (50—60-е гг.) занял «театр абсурда» (пьесы С. Беккета, Э. Ионеско и др.), выражавший острое разочарование в окружающем мире, ощущение трагической безысходности и бессмысленности жизни. На протяжении века не претерпели серьёзных изменений парижские театры бульваров. На их подмостках при участии известных актёров (Н. Курсель, П. Меррис, Ф. Перье, Р. Ламурё и др.) продолжают идти главным образом развлекательные спектакли, построенные на остроумный диалогах, снисходительно-насмешливо изображающие пороки современного буржуа, обыгрывающие ситуации любовного «треугольника».