Алексеевы - С.С. Балашов

Участниками спектаклей Алексеевского кружка были дети и родственики, домочадцы, друзья и знакомые семьи С. В. и Е. Б. Алексеевых. «Душой» – руководителем и режиссером кружка вскоре единодушно стал Костя Алексеев, будущий К. С. Станиславский (1853—1938). Переводчиком на русский язык с иностранных языков (с французского, немецкого, английского, итальянского, испанского) незаменяемым концертмейстром и художником Алексеевского кружка был старший брат Володя, будущий заслуженный артист РСФСР В. С Алексеев (1861—1939).

В репертуаре Алексеевского кружка были комедии, шутки-водевили, по большей части переводные или переделанные с французского и немецкого, а также русских авторов: П. И. Григорьева, В. Александрова (В. А. Крылова), В. А. Дьяченко.

Первые годы спектакли Алексеевского кружка проходили в июлеавгусте в Любимовке, на сцене двухэтажного небольшого деревянного театра, выстроенного в 1877 году отцом семейства, по общей просьбе, на месте развалившегося старого флигеля. Это был первый театр, на сцену которого вышел будущий К. С. Станиславский, когда ему было 14 лет (ныне это административный корпус современной Любимовки).

Набрав на исполнении водевилей, в том числе и на водевилях с пением некоторый постановочный и актерский опыт, Костя Алексеев решился на постановку оперетты, что было модно и заманчиво в то время в Москве;

Из Вены он привез доселе никому в России не известную новую оперетту «Жавотта», бесхитросный сюжет и текст которой он немного сам переделал. Это был вариант известной сказки Ш. Перро «Золушка». Автором «Жавотты» был мало известный парижанин Эмиль Жонас. Оперетта увидела свет 28 апреля 1883 года в Москве на сцене театрального флигеля, пристроенного к Красноворотскому дому С. В. и Е. В. Алексеевых – это был второй театр будущего К. С. Станиславского.

Примечание.В начале тридцатых годов XX века Красноворотский дом Алексеевых был уничтожен, а пристроенный к нему театральный Флигель до сих пор существует по адресу: Садово-Черногрязская ул. дом 8. Одно время в нем был кинотеатр на 300 мест. Последующие спектакли Алексеевкого кружка проходили в любое время года, чередуясь домашними сценами в Москве или в Любимовке.

В дальнейшем репертуар Алексеевского кружка усложняется и в нем чаще появляются новые, совсем недавно поставленные в Европе оперетты, например, «Мадэмуазезгь Нитуш» и «Лили» Флоримона Эрве в переводе с французского B. C. Алексеева, с декорациями А. А. Малевича-Щукина. Постановки Алексеевского кружка всегда отличались великолепной срепетованостью и высоким исполнительским и художественным вкусом, что резко положительно отличало Алексеевский кружок от существовавших в то время других любительских театральных коллективов.

На спектакли в красноворотский дом приглашались обычно лишь родственники и близкие знакомые семьи Алексеевых, присутствие репортеров газет считалось в те времена непристойным. Но, несмотря на это, газета «Русский курьер» сумела поместить подробную хвалебную рецензию на спектакль оперетты «Лили»:

«… нам пришлось присутствовать на спектакле в доме одного из наших известных ценителей и любителей искусства, С. В. Алексеева. Давалась интересная по содержанию и музыке оперетта „Лили“. Пьеса была поставлена с большим вкусом и уменьем, и превосходно срепетирована на небольшой, но очень красивой и уютной домашней сценке. Исполнение не оставляет желать ничего лучшего».

Вершиной деятельности и последней постановкой Алексеевского кружка была оперетта на японский сюжет «Микадо или Город Титипу» английского композитора Артура Сюлливана (1842—1900), которую перевел с английского на русский язык и руководил всей сложнейшей постановкой спектакля Володя Алексеев. Успеху спектакля способствовав великолепные декорации Константина Александровича Коровина (1861—1939). Премьера 18 апреле 1887 года на сцене красноворотского дома в Москве, после прошло еще несколько повторных спектаклей.

Примечательно, что жизни наиболее активных и любовно относящихся к Театральному искусству участников драматического Алексеевского кружка оказались связаны с театром. Так, родные сестры упомянутых выше К. С. Алексеева-Станиславского и В. С. Алексеева, Зинаида Сергеевна Соколова в 1935 году получила звание Заслуженной артистки РФ, Анна Сергеевна Штекер (выступавшая под псевдонимом А. С. Алеева) была актрисой (Московского Общества Искусства и Литературы, а также актрисой МХТ в первые годы его существования, а самая маленькая участница женского хора в оперетте «Микадо», младшая сестра Маня Алексеева стала оперной певицей, выступавшей под псевдонимом Аллина.

Их брат Георгий Сергеевич Алексеев, проживая в Харькове, создал любительский кружок «Товарищество исполнителе драматических произведений», снял театр Народного дома Общества грамотности и ставил в нем спектакли своего кружка.

Участники Алексеевского драматического кружка супруги Константин Константинович и Зинаида Сергеевна Соколовы в 1834 году уехали в сельцо Никольское под Воронежем, где занимались культурно-просветительской и благотворительной деятельностью среди крестьян, и организовали в 1896 году самодеятельный театр для крестьян, который при Советской власти получил на свое 75-ти летие звание Народного театра, отголоски которого существуют Воронежской области до сих пор.

Литература: К. С. Станиславский – «Художественные записи 1877—1892» изд. «Искусство» М – 1939 – Л. К. С. Станиславский – «Моя жизнь в искусстве».

Серия «Биография московского дома», Н. А. Шестакова – «СадоваяЧерногрязская улица, 8 (первый театр Станиславского) изд. Московский рабочий, 1984.

Н. Шестакова – «Первый театр Станиславского», изд. «Искуство», Москва, 1998.

Зинаида Соколова – «Наша жизнь в Никольском» (деревенские записки), изд. Центр духовного возрождения Черноземного края, Воронеж – 2004.

Аллина Мария Сергеевна (урожд. Алексеева, по первому браку Оленина, по второму – Севастьянова, по третьему гражданскому Балашова) родилась 31.8.1878 в Москве, скончалась 14.11.1942 в Омске. Русская певица (колоратурное сопрано), артистка оперы и оперетты. Младшая сестра К. С. Станиславского. В 8 лет пела в муз. спектакле любительского Алексеевского кружка, оперетте «Микадо» А. Салливена. Училась пению у оперной певицы A. M. Томской, чье имя, Алла, выбрала своим сценическим псевдонимом и дала его своей дочери (см. Алла Васильевна Севастьянова, 1903—1994, известная драматическая актриса Театра им. Вахтангова и Театра им. Моссовета в Москве, и кино). В 1900 г. брала уроки вокала у итальянского профессора маэстро Mazzoli/ (Маццоли) в Милане вместе с солистами Большого театра П. С. Олениным и Л. В. Собиновым. Затем продолжала обучение у Е. И. Терьян-Коргановой в Москве. Пела в благотворительных концертах.

На оперной сцене дебютировала в 1908 г. в партии Микаэлы («Кармен» Ж. Бизе) в спектакле Товарищества частной русской оперы М. Ф. Кирикова и М. С. Циммермана на сцене Большого зала Петербургской консерватории. В том же году спела партию Ольги («Русалка» А. С. Даргомыжского) на сцене Тифлисского казенного театра в спектакле Оперного товарищества А. Эйхенвальда. В сезоне 1909/10 с большим успехом выступала в театрах Казани и Самары, где исполнила ряд партий и на своем бенефисе (7 февраля 1910) спела впервые партию Марфы в опере «Царская невевста» Н. А. Римского-Корсакова. Во второй половине 1910-х гг. XX в. периодически выступала в благотворительных гала-спектаклях с участием известных московских певцов на сцене Театра Солодовникова в Москве, исполняя роли Серполетты («Корневилльские колокола» Р. Планкетта) и Арсены («Цыганский барон» И. Штрауса). В 1911 /12 Аллина– актриса московского Театра Миниатюр М. А. Арцыбушевой в Мамоновском переулке (ныне МТЮЗ), на сцене которого она с большим успехом исполняла роли в постановках одноактных оперетт; Анжелла («Гандольфю» Ш. Лекока), Виолетта («Куклы Виолетты» А. Адана), Сидония («Шесть девиц на выданьи» Л. Делиба), а также специально оговоренные в контракте с Алиной спектакли-концерты из сцен любимой певицей партии Виолетты оперы «Травиата» Дж. Верди. Ее постоянным партнером был начиняющий певец С. В. Балашов, с которым она выступила также в концертах и в оперных спектаклях. В 1913, после рождения 7-го ребенка и переезда ее из Москвы в Петербург Аллина оставила сцену, изредка выступая в концертах.

А. обладала большой музыкальностью, красотой и подлинным драматическим талантом. Созданные ею сценические образы отличались осмысленностью, естественностью, глубиной чувств. Их тщательно продуманный пластический рисунок соединял широту жестов с изяществом и непосредственной грациозностью.

Лучшими оперными партиями Аллиной были:

Марфа («Царская невеста Римского-Корсаксва),

Маргарита («Фауст» Ш. Гуно),

Виолетта («Травиата» Дж. Верди).

Среди других ее ролей: Антонида, Людмила («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» М. И. Глинки); Прилепа, Агнесса («Пиковая дама», «Орлеанская дева» П. И. Чайковского); Королева и паж Урбан, Инес («Гугеноты», «Африканка» Дж. Мейербера); Джильда («Риголетто» Дд. Верди); Принцесса Евдокия («Жидовка» Ф. Галеви).