Рейтинговые книги
Читем онлайн Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 2 3 4 5 6 7 8 9

Здесь фиксируется возникновение средового ощущения в живописном произведении. Среда обретает «овеществлённость», предметную наполненность, целостность, достигаемые за счет единой природы частиц, составляющих субстанции предмета и среды («единство, внутренняя сплошность – сплошная наполненность» динамического пространства у А. Г. Габричевского). Тем самым объясняется естественность и необходимость для живописца «материализовать» пространство, связать его с вещью (предметом), осознать вещь и пространство как нерасторжимое единство и перенести свое ощущение в картину. Живописная картина трактуется как средовое целое, «проектируемое» художником. Показывается и как бы «погружение» самого художника в среду в процессе работы, понимаемое как «погружение в картину».

Указанные характеристики пространства в равной мере свойственны не только произведению живописи, но и средовому объекту дизайна. Диалектика взаимодействий предмета и пространства формирует понимание живописи как средовой формы пространственной организации, определяет значение живописи как средового искусства для проектной культуры.

Трактовка понятия «среда» в дизайне. Если живописец воплощает среду в картине, опираясь на визуальный, психологический контексты, то дизайнер, формируя реальную среду, синтезирует не только их, но ещё и деятельностный контекст, декларирует комплексность существования человека и его окружения. Качественные характеристики вещи, объекта или явления, их образ в средовом дизайне существенно зависят от соответствующего средового окружения. Причём в средовом проектировании само понятие «среда» обретает новое содержание, предполагающее действенную роль, включенность потребителя в средовую ситуацию.

В дизайне среда понимается как «окружение чего–либо (кого–либо), совокупность вещей, красок, элементов ландшафта, природных или физических условий, среди которых находится данный предмет, личность» (Г. Б. Минервин) [102, с. 22], как «совокупность (целостность) всех компонентов и характеристик материально–пространственных и эмоционально– художественных условий существования человечества» (В. Ф. Сидоренко) [137, с. 46]. Среда в дизайне – это особое утилитарно-психологическое состояние пространства, где в целостном качестве слиты ощущения комфортности, красоты и приспособленности к функциональной деятельности. Среда объединяет в себе разнообразные запросы человека за счет сочетания материально–пространственных, предметных, физических, эмоционально воздействующих художественно–эстетических качеств. Таким образом, в дизайне «среда», включая в число своих компонентов процессы и обстоятельства жизнедеятельности человека, сохраняет и смыслы, характерные для живописи.

Многогранность понятия «среда» в дизайне концептуальна и рассматривается со следующих теоретических позиций: структура (пространство, наполнение, визуальная организация); функциональное назначение (производственная, жилая, рекреационная, среда общественных зданий и сооружений); уровень потребления (открытые пространства, городская среда, интерьеры); явление (действие, процесс), для которого сформирована среда [102, с. 48]. Все эти структурные понятия так или иначе коррелируются с живописью, отражаясь в различных композиционных приёмах формообразования.

Определения различных структур среды в дизайне. Применительно к дизайну принято различать взаимосвязанные структуры среды, каждая из которых обладает собственными законами построения, собственными сферами проектно-творческой деятельности (среда, предметная среда, предметно-пространственная среда, световая среда, цветовая среда).

Под термином «пространственная среда» в дизайне подразумевается «наиболее общее представление о средовой ситуации, база последующих средовых решений, обладающих размерами, формой, пластикой образующего среду пространства и составляющих его объемов» [102, с. 126].

Дизайнер занят поиском решений динамики развития среды, в том числе в ее пространственных аспектах. Пространственная среда характеризуется как основа художественной работы, так как всегда обладает эмоционально–психологическим воздействием на зрителя-потребителя. Заложенные в пространственной среде возможности вызывать те или иные чувства могут быть усилены либо ослаблены целенаправленной обработкой (подчеркиванием исходных форм, пластической, цветовой, фактурной трактовкой, в том числе с помощью дизайна предметного наполнения).

Под термином «предметная среда» (предметное наполнение среды) в дизайне подразумевается «совокупность окружающих человека вещей, изделий, элементов оборудования и декоративного убранства средового образования, состоящая из отдельных предметов и устройств и из их комплексов (серий, взаимоувязанных систем, например, информационных комплексов, торгового оборудования)» [102, с. 42]. Предметная среда решает утилитарно–функциональные задачи данного средового объекта (организация процессов жизнедеятельности, технологическое обеспечение производства, создание необходимых идейно–художественных эффектов и настроений, повышение комфортности среды, эмоционально-психологичес– кого климата и т. д.).

Термин «предметно-пространственная среда» (man-made environment), подчёркивая значение окружения, созданного человеком, в дизайне определяет «взаимодействие некоей системы объёмов, предметно– пространственного окружения и субъекта, который актуализирует такую систему» (А. В. Иконников) [65, с. 17] и раскрывается как «совокупность природных и искусственных средовых пространств и их вещного наполнения, находящаяся в постоянном взаимодействии с человеком и его запросами», как «система физических условий, внутри которых протекает некая деятельность окружения, обстановка – совокупность людей и вещей, связанных с общностью этих условий, вещество, заполняющее средовое пространство» (Г Б. Минервин) [102, с. 42].

Таким образом, данное понятие в дизайне включает в число своих компонентов процессы и обстоятельства жизнедеятельности и обитания использующего среду человека. Забота о целостности среды, понимание произведения дизайнерского искусства как органичной «живой» системы, где каждый элемент отражает свойства или часть свойств целого, и формирование (изучение, проектирование и реализация) предметно– пространственной среды осознается сегодня как одна из главных задач дизайнера. Двойственность материальной структуры предметно– пространственной среды (пространство + предметная масса) преобразуется дизайнером в целостность. Главная особенность существования предметно-пространственной среды в дизайне – это взаимодействие с субъектом ее потребления.

Термином «визуальная среда» в дизайне определяется «совокупность зрительных образов, порожденных предметно–пространственной ситуацией в процессе ее существования и восприятия» [50, с. 42]. Стремление к целенаправленной художественной организации визуальной среды сближает дизайн среды с изобразительным искусством (в частности, с живописью). По мнению исследователей дизайна, структура визуальной среды (зрительные образы пространственной основы, предметного наполнения, воспринимаемые как изображения, «картины функциональных процессов») образует объемно-пространственное, пластическое, светоцветовое целое, подчиняющееся собственным законам проектной интерпретации (композиция, гармонизация, контрастное или нюансное сопоставление, колористическое согласование, режиссура кинетических эффектов и т. д.) [102, с. 83]. Визуализация среды в дизайне в большей степени, чем в произведениях изобразительного искусства, обслуживает практические запросы человека и общества. Часто элементы визуализации среды проектируются как бы независимо от пространственной основы, с привлечением современной техники (кинопроекция, телеэкраны, компьютерное управление, светоустановки) на основе специальных сценарных решений (театрализация исторической среды, сценарий праздника). Важным элементом современной визуальной среды в городе являются «граничные» формы дизайна (суперграфика, градостроительная колористика, ландшафтный дизайн).

Всё большее значение в современном проектировании приобретают такие взаимосвязанные разновидности среды как световая и цветовая среды, также имеющие свои «прототипы» в изобразительном искусстве. Однако в дизайне эти среды оказываются связанными не только с решением пластических, фактурных и прочих зрительных характеристик, но во многом определяют собой и деятельностные, функциональные задачи проектирования.

Определение термина «средовое пространство». При анализе процессов организации в дизайне и живописи в настоящем исследовании применён термин «средовое пространство».

1 2 3 4 5 6 7 8 9
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов бесплатно.
Похожие на Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов книги

Оставить комментарий