Монологи на заданную тему: Об актерском мастерстве, и не только… - Виктор Авилов

Так вот, для упражнений нужно использовать некий рабочий материал, но это должна быть хорошая драматургия. А потом и в любимом откроется масса новых красок, оттенков и нюансов, которые раньше не замечал. Так обязательно произойдет. Это такая радость для души! Радость познания себя, окружающего мира!

А ломать голову в долгих поисках не придется: весь Шекспир просто пронизан энергетикой. Взять хотя бы монолог Гамлета «Быть или не быть». Даже не привязывая его ни к какому цвету, чувствуется – он сам по себе несет мощнейший энергетический заряд, заложенный в него и Шекспиром, и Пастернаком. Он и от плохого перевода его не теряет. А уж если перевод уровня Пастернака! Вот с такой глобальной вещью интересно поработать. Для начала можно даже не брать целиком весь монолог, достаточно будет взять несколько четверостиший, но для удобства я приведу весь текст монолога целиком. И все дальнейшее объяснение буду строить на его примере.

Быть или не быть, вот в чем вопрос.Достойно льСмиряться под ударами судьбы,Иль надо оказать сопротивленьеИ в смертной схватке с целым морем бедПокончить с ними? Умереть. ЗабытьсяИ знать, что этим обрываешь цепьСердечных мук и тысячи лишений,Присущих телу. Это ли не цельЖеланная? Скончаться. Сном забыться.Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.Какие сны в том смертном сне приснятся,Когда покров земного чувства снят?Вот в чем разгадка. Вот что удлиняетНесчастьям нашим жизнь на столько лет.А то кто снес бы ложное величьеПравителей, невежество вельмож,Всеобщее притворство, невозможностьИзлить себя, и более всего —Насмешки недостойных над достойным,Когда так просто сводит все концыУдар кинжала! Кто бы согласился,Кряхтя, под ношей жизненной плестись,Когда бы неизвестность после смерти,Боязнь страны, откуда ни одинНе возвращался, не склоняла волиМириться лучше со знакомым злом,Чем бегством к незнакомому стремиться!Так всех нас в трусов превращает мысльИ вянет, как цветок, решимость нашаВ бесплодье умственного тупика.Так погибают замыслы с размахом,Вначале обещавшие успех,От долгих отлагательств.

Для начала правило первое и всем давным-давно знакомое: служенье муз не терпит суеты. Хотя при современном безумном ритме придерживаться этого ох как сложно. Мы в театре «На Юго-Западе» больше месяца редко когда спектакли ставили. Репетиции обычно две-три недели максимум. Вечно спешка, вечно времени не хватает. С одной стороны, может быть, это и правильно, но все-таки есть некоторый перегиб.

Ну невозможно в один день взять и вызубрить роль и назавтра говорить свой текст легко, свободно играть им! И это касается любого материала. Чтобы он стал, как говорится, твоим, в головном мозге должны произойти некие химические процессы – можно это так назвать. Текст должен улечься. Как в компьютере: информация из оперативной памяти должна перейти в архивную. А значит, потребуется некоторое время. Если этого еще не произошло, ты будешь говорить с «затыками», вспоминать, а чего там дальше. Все внимание будет сосредоточено на том, как бы не забыть следующую реплику, куда при этом встать, куда потом идти. Когда перестаешь об этом думать – ты уже текстом владеешь. Ты сам выбираешь: можешь поиграть интонациями, попробовать разную эмоциональную окраску, можешь буквально купаться в словах, которые произносишь. Добиться этого мешает, как правило, цейтнот.

А вообще человеческий мозг – потрясающая штука. Меня многие спрашивают: как ты можешь помнить столько ролей? А действительно, сколько всего мы помним! Страшно подумать! Иногда человек вспоминает то, что некоторые называют предыдущей жизнью! Если заглянуть туда, то мозг, память человеческая начинает выдавать такое! Но это так, лирическое отступление… Вернемся к теме.

Есть другая крайность – с которой я, слава Богу, не знаком, – когда репетиционный процесс слишком затягивается. Нет, с одной стороны, я приветствую некий «застольный» период (разбор пьесы или сцены, обсуждение линий поведения персонажей и т. п.), он даже необходим, но должен быть очень коротким. Я иногда замечал такое: уже обо всем поговорили, вроде бы всем все ясно, как таковой «застольный период» кончился, начинается репетиция конкретной сцены, и когда режиссер или кто-то из актеров в какой-то момент «входит в ступор» и не знает, что дальше делать, за что ухватиться – тут же находится повод сачкануть. Автоматически: раз – и опять начинается говорильня. Прерывается репетиция, хотя все вроде бы на сцене, но работа стоит. Начинаются рассуждения и философствования, придумывание предысторий. Уходят в такие дебри! А дело дальше не двигается, на сцене ничего не происходит. Это всего лишь одевание интеллектуальных масок на лица, и больше ничего, проявление лени или просто-напросто неподготовленности к репетиции. Есть такой тип режиссеров и актеров, с ними очень тяжело работать. Ведь вот она, ситуация, в которую мы пришли, и надо просто решить, как ее можно «разрулить», в какую сторону двигаться дальше. Это творческий процесс, это работа! И не нужно уходить в пустопорожние разговоры и рассуждения, а надо подумать, разложить все по полочкам и решить, как делать – так или по-другому. Предложить и попробовать разные ходы и выбрать оптимальный.

В жизни с подобным тоже можно столкнуться сплошь и рядом. С той разницей, что иногда от принятого решения может зависеть что-то очень важное, вплоть до жизни и смерти, и в этом случае колебания вполне понятны. Грубо говоря, если кто-то на тебя наставил пистолет и сейчас нажмет курок, конечно, ты теряешься и пытаешься искать выход. Тут уж не до философствования! Правда, слава Богу, столь экстремальные ситуации – это все-таки исключение, а не правило. Обычно приходится решать проблемы более мирного характера. И как раз от этих «театральных» сцен, от того, как они тобою разыграны, очень многое зависит. Но мы, кажется, снова отвлеклись… Вернемся к нашему тексту.

Для нас сейчас не столь важно, какой именно это текст и для чего конкретно человек собирается его подготовить: для поступления в театральный вуз или в качестве тренировки перед каким-то публичным выступлением, а может быть, ему просто интересно что-то попробовать почитать или необходимо зацепить слушателя (не важно кого, любимого человека или еще кого-то, – любого слушателя!). Главное – материал наконец-то выбран, как следует выучен, улегся в памяти. Теперь можем начать с ним работать.

Конечно, лучше всего, если, скажем, при подготовке к поступлению есть возможность нанять репетитора, а перед каким-нибудь ответственным выступлением найдется кто-то, к кому можно обратиться за помощью. А что делать, если такой возможности нет? Усадить родных и близких и читать им? Это, конечно, великие критики! Что ж получается, «безвыходуха»? Да ничего подобного!

Для начала прочти текст в слух (можно перед зеркалом) так, как он, по твоему мнению, должен звучать. При этом постарайся оценивать себя: что тебе самому нравится, а что – наоборот. Можно даже заранее приготовить листочек бумаги и по горячим следам записать собственные впечатления. А потом попробуй проанализировать записанное. Не нравится, что морщу лоб. Ага, значит, зажаты мышцы лица. Не нравится жестикуляция и т. п. Можно записать себя на магнитофон и потом прослушать, оценивая. В конце концов рождается свое собственное чувство плюса или минуса. Пускай пока на уровне да – нет, хорошо – плохо. Этого на первых порах достаточно. Потом прочти текст еще раз, учитывая все выявленные недочеты, стараясь контролировать себя.

Можно попробовать такой род тренинга: отрабатывая монолог, постарайся, произнося текст, видеть себя со стороны, одновременно оценивая: если я скажу так, то это будет выглядеть так и эффект будет такой, а если скажу так, то эффект будет такой. Добиться подобного состояния трудно только на первый взгляд. На самом деле это не так уж сложно. Постепенно обязательно получится, а по мере накопления опыта будет происходить почти автоматически. А поначалу можно воспользоваться любыми вспомогательными средствами: те же зеркало, магнитофон или видеокамера вполне подойдут.

Теперь попробуем проделать следующее: прочитай «Быть или не быть» в совершенно противоположном изначальному смыслу ключе, например, как комический отрывок. Сделай это нарочито фарсово, гротесково. Чем ярче – тем лучше. Постарайся отключиться от того, что в тексте идет речь об очень серьезных, глубоких вещах. Пускай то, что ты сейчас делаешь, со стороны может показаться полным бредом где-то даже на грани просто кривлянья и глумления! На самом деле такое упражнение очень помогает добиться внутренней раскрепощенности. Можно почитать в стиле какого-то киногероя, артиста или, например, политика. Попробуй спародировать, как этот монолог произносил бы тот же Райкин или Петросян (не важно, кто конкретно!). А как этот же текст прозвучал бы в боевике или триллере? Чем больше всяческих вариаций на тему ты сам придумаешь – тем лучше. Тут предоставляется широчайшее поле для фантазии и творческих исканий.