Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

банкетов, в Германии ее так и называли — Tafelmusik, застольная музыка.

От вашего стола к нашему

«Застольная музыка» Телемана — едва ли не самого плодовитого и знаменитого композитора баховского поколения — одно из поздних сочинений в этом жанре. В 1733 году ноты были изданы по подписке (издатели старались найти покупателей-подписчиков заранее, так как стоимость сборника была очень высокой — 8 рейхсталеров), а покупателями стали более 200 человек, включая Генделя, знаменитого композитора и флейтиста Иоганна Иоахима Кванца и целую компанию русских и французских аристократов. Позже Гендель много раз использовал темы из «Застольной музыки» — впрочем, заимствования Генделя никогда не бывали прямым и полным плагиатом, он всегда значительно перерабатывал и развивал чужие темы по-своему — и Телеман, который знал об этом, совершенно не возражал.

О том, насколько доверительными были отношения композиторов, свидетельствуют два сохранившихся письма Генделя, адресованные Телеману… Поздравляя своего адресата с наступившим Рождеством, он также сообщает об отправке ему в подарок коробки с редкими и ценными цветами.

Подарок этот оказался как нельзя кстати, учитывая, что Телеман серьезно увлекался цветоводством и у него даже был свой сад, располагавшийся вблизи городских ворот Гамбурга. А в письмах к друзьям он не раз обращался с просьбой прислать ему то или иное растение[143].

Кофейная соната

В семейном быту начала XVIII века камерную музыку играют по ролям: мужчине прилично увлекаться игрой на смычковых струнных инструментах, а женщине — на лютне, гитаре или клавире и, разумеется, петь.

Для общих музыкальных встреч горожан существовали collegia musica — общества любителей и фактически небольшие ансамбли. Collegium musicum под руководством Свелинка появилась в Амстердаме еще в начале века; были такие коллегии и в Лейпциге — одной из них руководил Телеман, а затем Бах, проводивший раз в неделю двухчасовые концерты в кофейне Циммермана — это было культовое заведение. Тогда в Германии кофе только еще входил в моду и был окружен множеством мифов — например, считалось, что употребление кофе приводит к женскому бесплодию. Знаменитую Кофейную кантату, больше похожую на оперу buffa в миниатюре, Бах написал именно для этих музыкальных вечеров в кофейне, по заказу владельца.

Концерт начинается с вешалки

К 1740-м годам камерная музыка многих композиторов пишется в простой и элегантной галантной манере, в которой царит изящная и напевная танцевальная мелодия, — исчезает континуо (мало кто из любителей способен импровизировать по цифрованному басу), и барокко окончательно сменяется классическим стилем с более прозрачной фактурой, неспешным гармоническим развитием и четкими формами.

Меняется стиль — меняется и адресат: связи композиторов с меценатами и покровителями слабеют, а новые коммерческие возможности расширяют горизонты: число образованных состоятельных горожан, желающих слушать и исполнять музыку, растет особенно стремительно в Париже и Лондоне.

Кто платит и заказывает музыку

Новые горожане становятся новыми слушателями, а иногда и покупателями — инструментов (особенно клавиров), нот, сезонных подписок на абонементы и билетов на концерты. Так, внушительная часть камерной музыки Гайдна (струнные квартеты, сонаты, фортепианные трио) была написана на заказ для публикации и исполнения вне двора князя Николая Эстерхази; а вот его трио для баритона (струнного смычкового инструмента из семейства виол, практически вышедшего из употребления) ни разу не были опубликованы при жизни Гайдна, поскольку предназначались лично для князя, с удовольствием игравшего на этом редком инструменте.

Баритон — струнно-смычковый инструмент из семейства виол.

Крупнейшими нотоиздательскими центрами конца XVIII века были Лондон, Париж и Вена, откуда по другим городам расходился камерный репертуар. Рынок домашней музыки расширялся, но как рынок предметов роскоши он оставался за пределами финансовых возможностей большинства горожан: в Лондоне издание стандартного сборника из шести сонат стоило 10 шиллингов 6 пенсов — это пятидневная зарплата квалифицированного наемного работника, или около 50 фунтов по современному курсу, гораздо больше, чем мог позволить себе средний житель Лондона.

Для новых потребителей-любителей в конце XVIII века появилось множество камерных произведений, в которых использовалось новомодное фортепиано. Сонаты для клавира с дополнительной несложной партией скрипки или флейты, которую можно было легко исключить и обойтись одним клавиром, назывались аккомпанированными[144]. Особенно удобные для любителей со скромными техническими возможностями, такие сонаты обильно издавались, так же как аранжировки и вариации на темы популярных песен и арий, рондо, сольные сонаты и дуэты — для фортепиано в четыре руки, двух флейт, двух скрипок или скрипки и виолончели; несложные технически, они вовсе не были примитивны музыкально — их писали, например, Плейель, Моцарт и Боккерини.

В самом начале XVIII века фортепиано — инструмент с молоточковым механизмом извлечения звука — изобрел Бартоломео Кристофори, работавший при дворе Медичи. Похожие инструменты скоро стали делать британские и немецкие мастера, и на один из первых немецких инструментов, построенный Иоганном Зильберманом в 1726 году, неблагоприятный отзыв оставил старший Бах. Но вскоре появились более удачные конструкции, а за три года до смерти Баху довелось поиграть на новом инструменте работы Зильбермана, которым он остался доволен.

После Семилетней войны, обрушившей экономику страны, немецкие фортепианные мастера начинают строить дешевые фортепиано с упрощенной конструкцией и малым октавным объемом, которые проигрывают конкуренцию более совершенным английским. Сомнений в этом не остается после того, как в 1767 году в Лондоне устраивается рекламная демонстрация фортепиано с участием Иоганна Кристиана Баха. Вскоре основывается сразу несколько новых фабрик и появляются новые усовершенствования регулировки удара и педальная система переключения демпферного механизма (он глушит струны), запантентованная фабрикой Бродвуда: на его клавире самого современного по тем временам образца играл уже в начале XIX века Бетховен, а подзаголовок 29-й сонаты — «для хаммерклавира» — значит «для молоточкового фортепиано».

Фортепиано Иоганна Зильбермана 1746 г. из дворца в Потсдаме, на котором играл Бах.

Перстами робких учениц

Классические сонаты часто создавались для педагогического применения — Гайдн вспоминал, как в молодости зарабатывал на жизнь уроками игры на клавире и писал сонаты для своих учеников; Иоганн Кристиан Бах, придворный композитор, сочиняет сонаты для августейших учениц (например, в 3-й сонате из опуса 5 несколько вариантов финала явно рассчитаны на овладение разными техническими приемами), а его старший брат, Карл Филипп Эммануил, выпустил множество дидактических сонатных опусов: они особенно часто включались в учебные сборники и антологии, прекрасно представляя галантный стиль игры на клавире, и адресовались в основном женщинам).

Среди учениц знаменитых композиторов во второй половине XVIII века было немало талантливых клавиристок, таких как сестры Марианна и Катарина Ауэнбруггер, дочери известного венского медика Леопольда Ауэнбруггера, изучавшего туберкулез, от которого и