Универсальный энциклопедический справочник - Е. Исаева

НОВАЯ РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Творческое направление в русской музыке, сформировавшееся в 50–60-х годах XIX века. Другие названия – Балакиревский кружок и «Могучая кучка» (см. «Могучая кучка»).

ОСМОГЛАСИЕ. Система, использовавшаяся при оформлении православной духовной музыки. В переводе с греческого означает «восьмигласие». Представляет собой единство текстов и напевов, соотнесенных особым образом. Назывались они гласами, всего их было восемь. Песнопения одного гласа исполнялись во время богослужения в течение недели, после чего их сменяли песнопения второго гласа и т. д. Восьминедельный цикл образовывал столп. Каждый из восьми гласов имел собственный комплекс мелодических попевок, количество которых варьировалось от 150 до 300. В них не было единой ладовой системы, заканчиваться они могли на разных ступенях звукоряда. Постепенно развитие мелодической стороны песнопений способствовало тому, что основы осмогласия были расшатаны. Русская церковь и в XX веке остается хранителем системы осмогласия, хотя наравне с ней используются песнопения и из других систем.

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ. Стиль многоголосного пения, пришедший в Россию в XVII веке. Партесное пение исполнялось в церковном хоре и делилось на голоса, или партии. Всего различалось два вида партесного пения. Характерными особенностями одной разновидности были отсутствие пауз в голосовых партиях хора и одновременное произнесение текста. Другой разновидности были присущи переменный склад многоголосия с произнесением текста в разное время. Количество голосов партесного пения варьировалось от 3 до 12, а иногда доходило до 48. Текстами для многоголосия служили тексты церковных служб – литургии, всенощной и т. д. Самая развитая фактура наблюдалась в партесных концертах. Упрочению партесного пения на Руси способствовали Петр I и Елизавета Петровна. Среди композиторов, писавших церковную музыку, были Д. Бортнянский, П. Чайковский, С. Рахманинов и др.

ПОП-МУЗЫКА. Музыкальное направление, название которого произошло от popular music – популярная, общедоступная музыка. Это универсальный жанр, который соединяет в себе модные тенденции всех музыкальных стилей и преподносит их слушателю в упрощенной, доступной для восприятия масс форме. Благодаря этой простоте популярные мелодии быстро запоминаются, обладают феноменальной узнаваемостью. Основной принцип – создание стереотипов, которые имеют коммерческую ценность. Поп-музыка носит массовый характер. Среди исполнителей проводятся всевозможные конкурсы, для их «раскручивания» широко используются возможности рекламы.

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА. Жанр инструментальной музыки, характеризующейся наличием в музыкальных произведениях определенной программы. Программа эта раскрывает нечто недоступное для музыкального воплощения, а и потому не переданное самой музыкой. Например, программа может заключаться в названии: «Утро» Грига, «Фантастическая симфония» Берлиоза и т. д. Программная музыка бывает двух видов – картинная и сюжетная. Картинная программность помогает передать с помощью музыкальных средств описание картин природы, народных гуляний, военных баталий и т. д. Сюжетная программность позволяет развить в музыкальном произведении образы, заимствованные из литературы, сюжет их жизни и последовательность происходящих событий. Программная музыка внесла большой вклад в развитие музыкальной выразительности, новых форм, обогатила круг музыкальных образов. Свое начало это направление берет из Древней Греции. За длительное время существования программной музыки в этом направлении работали многие известные композиторы – Мусоргский, Рахманинов, Скрябин, Глазунов и др.

ПУАНТИЛИЗМ. Один из современных методов композиции. В переводе с французского означает «писать точками». Специфика метода заключается в использовании отрывистых звуков, которые изолированы друг от друга паузами. При этом роль музыкальной фразы принимает на себя отдельный тон или интервал. Носителем идеи произведения становится тон определенной высоты, звучащий в звуковом пространстве. Можно охарактеризовать как «россыпь ярких точек». Пуантилизм не получил развития, но послужил основой для возникновения стереофонии, пространственной музыки и пластовой композиции. Основоположником пуантилизма был А. Вебер.

РАСПЕВ. Форма вокального искусства, занимающая промежуточное положение между мелодией и обычной речью. Применяется обычно в церковной музыке. Распев практически всегда монодичен. Его ритм определяется ритмом речи, он не сопровождается игрой на музыкальных инструментах и не имеет строгого метра. Существует несколько разновидностей распева – знаменный, демественный, путевой, киевский, болгарский и др. При всех различиях всем видам распева свойственны общие черты.

СВЕТОМУЗЫКА. Экспериментальный вид музыкального искусства, основанный на взаимодействии музыки и света. Первопроходцем в этом направлении по праву считается композитор А. Н. Скрябин. В 1910 году он создал свою симфоническую поэму «Прометей». В этом произведении композитор впервые ввел световую партию, которая позволяет не только создавать разнообразные пластические образы, но и противопоставлять свет музыке. В произведениях этого жанра световая и звуковая партии служат для воплощения единого художественного образа. Расцвет «музыки для глаз» пришелся на послевоенные годы. В это время даже создавались коллективы, специализирующиеся на исполнении светомузыкальных произведений. И в настоящее время светомузыкальные постановки организуются во многих театральных и концертных залах. Более того, на площадях разных городов мира появились светомузыкальные фонтаны.

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ. В широком смысле слова этим термином в музыке называют любой стиль, противопоставляемый строгому. В классическом понимании свободный стиль характеризуется разнообразием построения мелодии, широким использованием инструментальных форм и преобладанием минора и мажора. Примером классического свободного стиля являются произведения знаменитых композиторов Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА. Метод сочинения музыкальных произведений, получивший распространение в XX веке. Основан на видоизмененном повторении звукового ряда, выстроенного определенным образом. Серия – звуковой ряд, являющийся единственным источником создания музыкальной ткани произведения. Использоваться может в четырех формах – исходной, инверсии, ракоходе и ракоходной инверсии. Всего существует 48 видов серий, в каждой из которых по 12 высотных позиций. Кроме того, они могут комбинироваться друг с другом. Помимо высотной серии при серийной технике написания музыки используются серии с отличающимися от нее параметрами – артикуляцией, длительностью, динамикой.

СТРОГИЙ СТИЛЬ. Стиль музыкальной полифонии, главенствовавший в хоровой музыке эпохи Возрождения в XV–XVI веках. Название получил из-за строгой регламентации требований к написанию музыкальных произведений. Среди таковых можно назвать использование натуральных ладов, простоту мелодики, диатоничность, ритмическую размеренность.

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ. Вид хорового пения в русской церкви, который сложился в XVI веке и использовался до XVIII века. В строчном многоголосии, как правило, использовалось 2 или 3, реже 4 голоса. Характерные особенности – отсутствие деления голосов по тембровому или регистровому признаку, а также функциональной гармонии. Каждый из голосов имел мелодическое значение. Голос, исполнявший основную мелодию, располагался посередине и назывался путем. По краям – сверху и снизу от него – находились остальные партии. Исходя из этого расположения голосов исполнителей называли путниками, нижниками и вершниками. В произведениях с использованием четвертого голоса также присутствовала мелодия, называемая демеством. В партитуре строчного пения ритмический и высотный контур мелодии был неизменным во всех голосах и подголосочной полифонии. На смену строчному пению пришло партесное.

ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление в XV–XVI веках, способствовавшее расцвету вокально-хоровой полифонии. Фламандская школа объединяла ведущих композиторов эпохи Возрождения (см. «Нидерландская школа»).

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ КАМЕРАТА. Творческое объединение, возникшее во Флоренции в 1580 году. В него входили поэты, музыканты, любители музыки и ученые-гуманисты. Название образовалось от итальянского camerata – «компания». Основателями Флорентийской камераты стали композитор граф Дж. Барди и ценитель музыки Я. Корси. К ним присоединились другие участники. Основным стремлением объединения было возрождение античной трагедии. В XVI веке в музыке господствовала хоровая полифония. Представители Флорентийской камераты выступали за монодию с инструментальным сопровождением. Благодаря их творчеству в музыкальном искусстве появился новый жанр – опера.