В.Г.Перов - Нина Филипповна Лапунова

В. Стасова, это - «грозная суровая трагедия» [8] русской жизни 60-х годов.

Выразительно передано художником безысходное горе крестьянской семьи, провожающей в последний путь единственного кормильца семьи. Зима. Крестьянская лошадка медленно, понуро плетется по дороге. Она тащит сани с гробом своего хозяина и его семью. Вся согнувшись под тяжестью горя, правит лошадью вдова умершего, опустив голову, она вся ушла в тяжелую думу. По сторонам грубо сколоченного гроба, перевязанного веревками и прикрытого рогожей, примостились на санях дети.

13. Тройка. Деталь

14. Тройка. 1866

Печально смотрит, обняв гроб, девочка. Напротив - мальчик в огромной меховой отцовской шапке и в отцовском тулупе. Рядом с санями, провожая хозяина в последний путь, бежит собака. Вокруг - холодное безмолвие. Низко спускается мрачная свинцовая туча. Безрадостные печальные краски зимнего пейзажа перекликаются с настроением осиротевшей семьи. Пейзаж здесь одно из главных средств раскрытия содержания картины, он несет эмоционально-психологическую нагрузку. Передаче гнетущего впечатления служит и серо-коричневая гамма картины. Холодный зимний закат, наступление сумерек, безлюдный, унылый и в то же время на редкость поэтичный пейзаж раскрывает нам душевное состояние персонажей картины.

Картину Перова «Проводы покойника» сравнивали современники с описанием сцены похорон из поэмы Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос». Она воспринималась как глубокое обобщение тяжелой жизни крестьянства после освобождения от крепостного права. Стасов считал «Проводы покойника» лучшим произведением Перова. Он писал: «…художество вступило тут во всем величии своей настоящей роли, оно рисовало жизнь, оно «объясняло» ее, оно произносило свой приговор над ее явлениями» [9]. Московское Общество поощрения художников после появления картины на выставке присудило ей первую премию.

В следующем, 1866 году Перов создает картину «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду». Трое подростков, запрягшись в сани, везут огромную обледеневшую бочку с водой. Это не беззаботная детская забава, а тяжелый каждодневный труд бедных учеников-мастеровых. Случайный прохожий помогает ребятам, выбившимся из сил, вытащить из ухаба повозку. Впереди бежит дворовая собачонка, единственный друг ребятишек. Как и в «Проводах покойника», здесь также немаловажную роль играет пейзаж. Серые краски зимнего дня. Вьюга, разбитая полозьями заснеженная дорога. Слева во мгле мрачная холодная стена старого монастыря создает ощущение одиночества этих несчастных детей. С большим сочувствием рассказывает художник о судьбе детей, рано хлебнувших горя. В эскизе к картине Перов выразительнее показал детей - они в жалких лохмотьях, с изможденными, голодными лицами. В картине художник сгладил эту остроту эскиза, образы детей получились несколько сентиментальными.

15. Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866

Почти одновременно с «Тройкой» Перов писал картину «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Здесь художник поднимает один из самых острых вопросов общественной жизни России 60-х годов. Бесправное и тяжелое положение женщины в царской России было одной из важнейших тем передовой русской литературы и искусства. Перов, как и все передовые люди того времени, откликнулся на эту тему. В. В. Стасов об этой картине Перова писал: «Не трагедия покуда, но настоящий пролог к трагедии» [10].

В картине изображено первое знакомство купеческой семьи с приехавшей гувернанткой. Молодая девушка, потупив взор, стоит посредине комнаты и вытаскивает из сумки рекомендательное письмо. Ее в упор разглядывает купеческая семья. Впереди важно стоит с тупым лицом хозяин дома и нагло рассматривает «товар». Он вышел навстречу приезжей в халате, не потрудившись переодеться. Столпившиеся за его спиной домочадцы каждый по-своему смотрит и оценивает приезжую. Рассматривают гувернантку и слуги, заглядывающие с любопытством в открытую дверь, в которую вошла приехавшая, но отношение к приезжей у них уже другое, не хозяйское.

Прекрасной рамой для семейного портрета купеческой семьи служит портал двери с белыми занавесками и зеленой гирляндой. На стене висит портрет предка, такого же властного, тупого и дикого, как и теперешний хозяин.

Одиноко стоит в центре комнаты перед этой семейкой молодая гувернантка. Ее строгий скромный костюм контрастирует с кричащей одеждой хозяев и безвкусной обстановкой. Тяжело будет приезжей здесь, где признается и уважается только одна сила - сила денег.

16. Приезд гувернантки в купеческий дом. Деталь

Эта картина невольно оживляет в памяти галерею купеческих типов из пьес современника Перова, великого драматурга А. Н. Островского. Вспоминается самодур Тит Титыч, на которого похож перовский купчина. Так же как и драматург, художник отлично знал эту среду, понимал ее невежество, бесчеловечность и всей душой ненавидел ее. Социальное противопоставление, положенное в основу картины, перекликается с ранними критическими полотнами Перова как по трактовке образов, так и по своему художественному языку. Принцип контрастного сопоставления был одним из наиболее распространенных в прогрессивной живописи 60-х годов.

К теме о судьбе женщины в России того времени обращается Перов и в следующем своем произведении - «Утопленница» (1867). Художник создает полотно, показывающее глубокую трагедию женщины.

17. Утопленница. Первый набросок к картине

Взволнованно рассказывает Перов о судьбе несчастной, отчаявшейся женщины, потерявшей какую-либо надежду на просветление в жизни и покончившей самоубийством.

Перов не сразу нашел эмоциональное решение этой темы. В первом варианте художник решил картину и бытовом жанре, изобразил просто уличную сценку. Только что вынутую утопленницу в ярком платье окружила большая толпа любопытных; они судачат о ее судьбе. Здесь соболезнующие женщины, чиновники в шляпах, мастеровые, призывающий к порядку спокойный полицейский. Большое количество персонажей, введенных художником, отвлекало внимание от основной задуманной темы.

Человеческая трагедия не выходила за рамки «происшествия», скандальной хроники для последней страницы городской газеты.

В дальнейшем, в результате долгой работы, художнику удалось, казалось бы, в бытовой сцене очень лаконично раскрыть социальную трагедию. На картине изображены утопленница и квартальный. Эта обобщенность, отбор наиболее существенного для выявления поставленной основной задачи - характерная черта творчества Перова тех лет. В картине Перова появился драматизм характеров и коллизий.

Ранним утром на берегу Москвы-реки сидит на краю лодки городовой около тела утопленницы. Идя по пути обобщения и эмоциональной выразительности, художник написал утопленницу в черном платье, на ногах ее грубые дешевые башмаки. По лицу утопленницы видно, что жизнь ее была трудной, полная всяческих унижений, оскорблений. Равнодушный к случившемуся, блюститель порядка спокойно раскуривает трубку. Для него смерть обычна. Как безразлично его лицо, сколько равнодушия в его позе. Никакого волнения, беспокойства. В этом контрастном сопоставлении трагически закончившейся жизни и спокойствия городового раскрывается социальная проблема, поднимаемая художником. Трагизм случившегося подчеркивает и пейзаж. Начинается утро, начинается