Рейтинговые книги
Читем онлайн Русская живопись второй половины XIX века. Критический реализм и академизм [статья] - Елена Кукина

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 2 3 4 5

Одним из первых Левитан внес в пейзажную живопись передвижников мажорные, праздничные ноты. Насыщенная солнцем гамма красок в картине «Март» (1895) особым образом передает состояние природы в момент ее весеннего пробуждения. Декоративная нарядность живописи в «Золотой осени» (1895) соответствует естественной красоте «пышного природы увяданья».

Светлое, благодарное восприятие природы как носительницы жизни, радости и обновления особенно проявилось у Левитана в его последние годы. Человек, медленно умиравший от тяжелой болезни, создал оптимистичные, пронизанные горячим предзакатным солнечным светом или загадочным блеском луны, напоенные теплым воздухом картины родной природы, засыпающей, чтобы проснуться с новой силой («Летний вечер», 1899; «Стога. Сумерки», 1899). В них духовная связь природы и человека в последний раз прозвучала как основная тема его искусства.

Другого корифея русского пейзажа второй половины XIX в. — Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898) — современники называли «богатырем русского леса». Созданные художником монументальные образы русского леса выразили в художественной форме его представления о могучем духовном потенциале России, о силе и мощи ее народа, о величии и красоте русского характера («Лесные дали», 1884; «Среди долины ровныя», 1883; «Дубовая роща», 1887; «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги», 1898).

Связь природы с человеком показана художником в полотне «Рожь» (1878), где основу композиции составляет хлебное поле — место приложения человеческого труда и надежд.

Основоположник реалистической марины Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) создал морские виды, наполненные «движением живых стихий» и драматическим мироощущением. В знаменитом «Девятом вале» (1850) грозному натиску бури противостоит бесстрашная кучка моряков, уцелевших после кораблекрушения. Блеск солнца, встающего над бушующим морем, озаряет их борьбу светом надежды. Реалистически обобщенный, полный величия и естественной красоты образ моря раскрыт в картине «Черное торе» (1881).

Разнообразные виды пейзажа развивал в своем творчестве Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927). В картине «Московский дворик» (1878/1879) изображенный художником уголок старой Москвы с характерными приметами патриархального быта вырастает до типически обобщенного образа целой эпохи. В картине «Бабушкин сад» (1879) Поленов первым из передвижников обратился к теме уходящего дворянского прошлого России. Здесь вновь скромный обиходный мотив — заросший сад, обветшалая усадебная веранда, сгорбленная фигурка старушки, которую поддерживает под руку внучка, — становится значительным по содержанию символом.

Особенно полюбилась Поленову тема осени, которой он посвятил целую серию великолепных пейзажей с лесами, одетыми «в багрец и золото», пронзительно синим небом, свинцовой водой осенних рек («Осень в Абрамцеве», 1890; «Золотая осень», 1895). И здесь, в небольших по размеру пейзажах, открыты широкие пространства, придающие им черты эпичности.

Значение передвижников

Значение передвижников в том, что они практически поставили реалистическое искусство на службу высоким общественным идеалам. Развивая социально-критическое направление, они наряду с этим воплотили в своем творчестве положительные образы, несущие жизнеутверждающее начало.

И в сфере формы, и в области содержания реалистический художественный метод был поднят ими на такую высоту, что на рубеже XIX–XX вв. его выразительные возможности оказались исчерпанными.

И хотя «Товарищество» существовало вплоть до Октябрьской революции 1917 г. и даже после нее, новое, предреволюционное поколение художников ставило перед собой иные задачи и, подведя черту многовековому развитию реализма, устремилось на поиски новой стилистики.

1 2 3 4 5
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Русская живопись второй половины XIX века. Критический реализм и академизм [статья] - Елена Кукина бесплатно.

Оставить комментарий