Код да Винчи расшифрован - Ланн Мартин

Картина с самого начала пользовалась огромной популярностью. Она настолько понравилась королю Франции, что тот пожелал, чтобы стену с «Тайной вечерей» перевезли к нему на родину. Связанные с этим материально-практические проблемы оказались неразрешимыми, и картина осталась там, где и была написана.

К сожалению, сегодня она находится в крайне плачевном состоянии. Отчасти это вызвано тем, что «Тайная вечеря» нарисована красками, которые совершенно не подходили для создания живописного полотна на стене. Ее состояние начало катастрофически ухудшаться, а в 1652 году в центральной части картины прорезали дверь! Последствия разрушительного воздействия времени на картину сегодня видны особенно четко.

После того как в 1796 году наполеоновские войска заняли Милан, трапезную превратили в конюшню. Несмотря на то что Наполеон запретил портить картину, солдаты забавлялись тем, что кидали в нее обломки кирпича и комья грязи. Затем помещение какое-то время использовалось как склад фуража. Порчу знаменитой картины усугубило наводнение 1800 года, в результате которого она покрылась плесенью.

Однако несмотря ни на что, «Тайная вечеря» пережила даже такие ужасные события, как бомбежка Милана англо-американской авиацией в 1943 году, когда бомба повредила крышу церкви. Несмотря на то что она была обложена мешками с песком, повреждений избежать все же не удалось. Затем картина подверглась полной реставрации, которая была закончена в 1954 году. От прежних, первоначальных слоев краски почти ничего не осталось, и сегодня уже невозможно воссоздать выражение лиц апостолов, которые нарисовал великий художник, хотя контуры фигур и оставались видны во время реставрации.

Несмотря на многовековое разрушение, можно, однако, явственно разглядеть, что фигура справа от Христа — женская. Как сказат Дэн Браун в интервью телеведущей программы «Прайм-тайм» канала Эй-би-си ньюс Элизабет Варгас:

«Картины символичны по своей сути. Символ в виде буквы V, который можно увидеть на картине „Тайная вечеря“, еще задолго до Леонардо да Винчи считался символом женского начала. Это главным образом символ женского чрева в его строгом смысле».

Зеркальные образы Магдалины и Иисуса образуют не только букву V, но также и букву М, с которой начинается имя Магдалины. Это видно еще более четко на картине неизвестного художника XVI века, хранящейся в Музее да Винчи в бельгийском городе Тонгерло. Однако Брюс Батчер в своей статье «Позволяет ли „Код да Винчи“ разгадать загадки Леонардо?» («Нью-Йорк тайме», 3 августа 2003 года) высказывает иное мнение. Он утверждает, что в других флорентийских описаниях «Тайной вечери», сделанных в те же годы, внимание акцентируется не только на предательстве Иуды и не на евхаристии и чаше, но также и на том, что «святой Иоанн» неизменно изображался в облике красивой молодой женщины, чья особая близость с Иисусом выражалась тем, что она сидела по правую руку от него.

«Поклонение волхвов»

«Поклонение волхвов» работы Леонардо да Винчи

Заказ на эту работу Леонардо получил в 1480 году от монастыря Сан-Донато а Скопето, расположенного близ Флоренции. Оплату он должен был получить посредством сложной сделки с недвижимостью. В условиях оговаривались штрафные санкции, предусматривающие потерю всего гонорара, если Леонардо не завершит картину к условленному сроку. Как и во всех остальных случаях с заказными картинами, художник не выполнил взятых на себя обязательств.

Картина изображает трех волхвов, пришедших к новорожденному Иисусу и Марии. Отдельно от толпы, состоящей из шестидесяти шести человек и одиннадцати животных, в правом углу картины изображена фигура юного пастушка. Считается, что в его образе Леонардо изобразил самого себя в детстве. Развалины на заднем плане, как принято считать, символизируют упадок язычества. Подобный символизм характерен для того времени. Однако при исследовании картины при помощи инфракрасного излучения было обнаружено, что художник запечатлел на ней фигуры людей, возводящих лестницу. Это, по мнению ряда искусствоведов, символизировало эпоху Возрождения.

Поскольку картина осталась незаконченной, то можно было разглядеть под слоем охры следы первоначального наброска и, таким образом, увидеть, как работал Леонардо. «Поклонение волхвов» всегда считалось одним из самых знаменитых творений итальянской живописи. Так было до заявления Маурицио Серазини, почти тридцать лет занимавшегося диагностикой произведений искусства. Галерея Уффици попросила его сделать заключение о том, возможно ли реставрировать «Поклонение волхвов». К удивлению всего мира, 21 апреля 2002 года в интервью репортеру «Нью-Йорк таймс» Мелинде Ханнебергер Серазини сообщил, что проведенный им анализ выявил, что «слои краски на „Поклонении волхвов“, которые мы с вами сегодня видим, были нанесены не Леонардо да Винчи, а каким-то другим художником, который не обладал особым талантом». Кое-кто воспринял его слова как обычное желание произвести сенсацию. Как пишет Дэн Браун в «Коде да Винчи», Серазини утверждает, что серо-зеленые линии были нанесены Леонардо, и выражал возмущение тем, что художнику приписывали также и линии, сделанные оттенками охры. Он считал, например, что правая нога Марии имеет заостренные пальцы и стопу, которые смотрятся так, будто выточены из дерева, а волосы младенца напоминают «детский парик». По мнению Серазини, Леонардо, обладавший превосходным знанием человеческой анатомии, был бы до глубины души оскорблен тем, что ему приписали единоличное авторство такой работы.

Гипотезу Серазини поддержал один из ведущих специалистов по творчеству Леонардо да Винчи, Карло Педретти из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он уже три десятилетия знаком с Серазини и убежден, что результаты проведенного им недавно анализа абсолютно верны. «Из того, что он нам продемонстрировал, — полагает Педретти, — явствует, что первоначальный набросок Леонардо раскрашен неким неизвестным художником».

Туринская плащаница

Туринская плащаница

Одна из самых увлекательных гипотез, относящихся к Леонардо, связана со знаменитой Туринской плащаницей, которой, как считают, был накрыт после смерти Иисус Христос и на которой якобы навсегда запечатлен его лик. Довольно странно, но Леонардо да Винчи никогда не рисовал сцену распятия Иисуса на кресте — сюжет, к которому часто обращались другие художники того времени. Кое-кто думает, что Туринская плащаница — творение Леонардо, который все-таки отдал дань легендарному сюжету. В 1978 году католическая церковь позволила ученым исследовать бесценную реликвию, определив для этого очень короткий срок — всего пять дней и пять ночей. Ткань подвергли радиоуглеродному анализу, на основании которого было сделано заключение с вероятностью в 95 процентов, что ее изготовили где-то между 1260 и 1390 годами. Церковь официально объявила об этом, как ни странно, только 13 октября 1988 года. Авторство Леонардо, таким образом, исключалось, потому что он родился только в 1452 году. Однако не следует забывать о том, что во времена Леонардо да Винчи широко пользовались тканями, изготовленными столетие или более назад, поскольку в Европу из крестовых походов было привезено много различных трофеев. Вполне возможно, что Леонардо использовал материал, который, по его словам, был плащом Иисуса Христа. Невозможно утверждать наверняка, когда именно на плащанице появилось изображение человеческого лица, потому что этого радиоуглеродный анализ не определил.

Лицо в достаточной степени напоминает лицо Леонардо да Винчи на его автопортрете. Существует мнение, что сам он мог запечатлеть себя в образе знаменитой Моны Лизы. Подобно режиссеру Альфреду Хичкоку, ему также нравилось помещать свой облик в собственных творениях. Нет никаких сомнений в том, что Леонардо был достаточно умелым художником, чтобы создать нечто подобное Туринской плащанице и сохранить втайне свою причастность к этому.