Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков

Разумеется, всё вышесказанное относится к действиям артиста во внешнем мире — взаимоотношения с родными и близкими должны остаться теми же! Надменное поведение не будет ни понято, ни принято.

Впрочем, одно отличие будет иметься: реакция на «спой нам что-нибудь». Ведь раньше это происходило часто — у многих есть караоке-системы. И артист никогда не отказывался: домашние праздники, дни рождения коллег, свадьбы друзей… Не стоит отказываться и сейчас. Правда, при одном условии, которого раньше не было. Деньги?..

Нет, сцена. Любитель может петь где угодно: сидя за столом, стоя на одной поверхности (полу) с гостями и даже… лежа в постели. Это его право.

Артист отличается от любителя тем, что не поет (выступает) без сцены.

Сцена — его жизненное пространство и рабочее место; лишь взойдя на нее, можно увидеть публику, а не родственников, друзей или коллег. И именно на этой площадке артист должен отдать всего себя! И обязательно поклониться публике в пояс…

Сцена может быть и чисто символической — вплоть до ковра; важно то, что артист находится на сцене (ковре), а публика — на голом полу. Тогда это будет выступление артиста для публики, а не пение любителя для своих друзей.

Если начинающий вокалист хочет стать профессиональным артистом, любитель пения в нём должен умереть! Или — или. Третьего не дано.

Подобный образ жизни не потребует ни финансовых вложений, ни даже больших усилий: для артистичного, раскованного человека такое поведение является нормой!

Не получается? Не беда — это придет со временем. Важно понять: артистическая профессия — публичный род деятельности; как будет развиваться карьера — ведомо одному Богу. Успех артиста определяет публика; по каким критериям — да по тем же, по каким одним нравится колбаса, а другим — мороженое…

Так вот, если наберется «критическая масса» людей, которым нравится творчество конкретного артиста, раздастся ядерный взрыв!

Но артист — будет защищен от него всесторонней подготовкой (психологической и поведенческой), к своей новой жизни.

Такое поведение — его защита, его «бункер» от тех «ядерных» событий, которые могут последовать, а вовсе не пускание пыли в глаза, как некоторым может показаться.

Но даже если такие события пока не наступили, для артиста ничего не меняется: дверь в мир шоу-бизнеса открывается только уверенным в себе, имеющим команду, минимальный набор медийных продуктов, знающим основы работы индустрии, правила своего поведения в сообществе…

Вокалисту-любителю (даже если он умеет сносно петь и имеет «бюджет на раскрутку») дверь не откроют.

Штурм вершин

Итак, я считаю, что в начинающем артисте всё, что должно было умереть, умерло; что должно было родиться, родилось!

Настало время широко явить свое творчество миру; или, иными словами, раскручиваться… но как?

В шоу-бизнесе очень популярно слово «раскрутка» — его употребляют по поводу и без… И совершенно напрасно, ибо это слово на самом деле является лишь частным случаем действий по обретению востребованности.

Да-да! Именно востребованность, а не популярность, узнаваемость, известность есть то, к чему стремятся все артисты. Некоторые стремятся всю жизнь.

Но ведь не хочется же быть похожим на них, так?

Поэтому сейчас я намечу план по обретению некой (пока некой!) востребованности, которая позволит начать концертную деятельность.

Популярность, узнаваемость, известность — это не одно и то же понятие, названное по-разному. По отдельности они не дают того, что, собственно, и нужно артисту: востребованности!

Известный, узнаваемый и популярный киноактер в преклонном возрасте может умереть в нищете, всеми забытый (примеров довольно много), хотя его имя могут знать целые континенты.

Артист же, имя которого с придыханием произносит элита бизнеса и политики лишь в одной стране, может быть малоизвестен широкой публике; однако это не помешает ему умереть на своей вилле в окружении челяди.

Поэтому именно востребованности всеми способами стараются добиться и продюсеры артистов, и сами артисты.

Востребованность может быть следствием как популярности (узнаваемости, известности), так и искусственной закрытости, намеренного отсутствия общественного признания; у определенных групп заказчиков последнее весьма ценится.

Способы обретения востребованности зависят от стиля, направления, жанра работы артиста и различаются радикально.

Но, вне зависимости от способов, типов обретения востребованности всего два.

Удар по обществу (народу) сверху и окутывание его снизу, подобно туману.

В СССР первый способ применялся в отношении лояльных артистов; появление их с дебютной песней на центральном телевидении (например, в передаче «Утренняя почта» или на юбилейном концерте) приводило к тому, что «наутро артист просыпался знаменитым». Далее следовали выпуск диска, ротации на радио, а то и участие в конкурсе «Песня года». Затем начинались концерты, и… имена этих артистов все мы знаем и сейчас! Некоторые до сих пор выступают, используя узнаваемость у публики; узнаваемость, которую и «вбили» в мозг резким ударом сверху.

Удивительно, но такой способ государство применяло и в отношении западных артистов: на ТВ демонстрировались их клипы и концерты, а фирма «Мелодия» выпускала диски.

В результате все эти артисты до сих пор (!) имеют востребованность на просторах СНГ и выступают (за исключением тех, кто не может этого делать по состоянию здоровья). Притом что у себя на родине они давно имеют статус т. н. сбитых летчиков, а имена большинства из них уже никому ничего не говорят.

Однако такой способ в СССР был не для всех: попавшие в немилость из-за репертуара, поведения на сцене или гражданской позиции артисты заносились в черный список. Причем это касалось и отечественных исполнителей, и западных — безо всякой скидки на их мировой звездный статус!

Что же оставалось делать таким артистам? Правильно — «идти в народ», что называется, снизу. Подобное стало возможно лишь с широким распространением магнитофонов; в результате песни этих артистов и групп, полностью отсутствовавшие в официальном медийном пространстве, звучали «из каждого окна»!

В настоящее время оба способа претерпели трансформацию, и отнюдь не в лучшую для начинающих сторону.

«Ударить сверху» стало значительно сложнее из-за отсутствия монополизма в СМИ; кроме того, чтобы, что называется, «накрыть страну хитом», во-первых, этот самый хит и нужен, а во-вторых, то направление, стиль и жанр, в которых записан хит, должны прийтись по душе абсолютному большинству населения разного возраста, пола и социального положения.

Однако пример такой работы есть: это всем известный «Прованс». Уникальное сочетание факторов (качество самой песни, ее стиль и жанр) позволило «накрыть» ею даже не Россию, а весь СНГ, а артисту «ЁЛКА» — вознестись на вершину востребованности.

Таким способом можно вознести артиста, работающего в собирательном направлении «поп» и имеющего потенциально хитовую песню. Иными словами, впереди идет хит, а позади — способы его широкой ротации. Жалобы некоторых артистов на то, что, потратив большие деньги на запись потенциального хита, они не могут его широко ротировать (раскрутить), не выдерживают никакой критики: в настоящее время имеется множество легальных возможностей сделать это! Был бы хит (потенциальный).

Правда, для артистов, работающих в других направлениях (особенно узких, нишевых, не связанных с поп-музыкой), подобный способ неприменим; их путем является не обретение востребованности через хитовые песни, а нахождение своей ниши, заполненной поклонниками, которые ценят в артисте (группе) прежде всего верность этому стилю, авторские композиции и харизму исполнителя.

Так что большинство артистов «идти в народ» могут только снизу, потихоньку проникая в социум и завоевывая сердца слушателей.

Однако если артист применит известный прием — принесет свои диски проводнику поезда дальнего следования с предложением воспроизводить их в дороге, то проводник… подведет его к столу в своем купе, где артист увидит… гору дисков от других исполнителей!

Такой гротескный пример показывает: доступность сочинения, записи и распространения песен (по сравнению с доцифровой эрой) привела к тому, что их, по образному выражению, «стало больше, чем ушей».

Начинающий артист интуитивно понимает, что его записи, выложенные на сайт и в соцсети, моментально утонут в потоке подобных; всё, на что он сможет рассчитывать, — комментарии от своих друзей. Утонет и клип, помещенный на видеохостинги, — утонет, растворится в потоке информации, которую среднестатистический пользователь Интернета переварить уже давно не в состоянии…