Просто об искусстве. О чем молчат в музеях - Мария Санти

этот тип внешности пользовался среди кокаинисток Вены бешеной популярностью, говорит о том, что люди презирают свою телесную природу гораздо чаще, чем того хотелось бы противникам религии. Да, это роскошное украшение гостиной, да это популярно и все так делают. Но почему все добровольно и радостно делают именно это? Радуются, увидев вместо себя тощего бледного урода? Людям приятно чувствовать себя вне законов физического мира.

Климт писал Адель и ранее. Уже в 1901 году он писал с нее Юдифь. А в 1903 году получил заказ от ее мужа на портрет, к которому непременно следовало сделать сто эскизов.

Легенда (а мы называем ее таковой, поскольку расписки от мужа нет), в которую невозможно не поверить, гласит, что супруг, жену которого Климт и без того рисовал, составил план мести, достойный того ума, который позволил ему заработать. Блох-Бауэры – богатая еврейская бездетная семья. И вдруг муж узнает, что его томная жена приносит удовлетворение не только ему, но и художнику, которому и без того приносит удовольствие добрая половина Вены (биографы насчитывают до сорока рыжих внебрачных детей). Он создал плотное общение между ними, чтобы встречи из праздника превратились в будни. После исполнения заказа в 1907 году Густав Климт и Адель оттолкнулись друг от друга, как одинаковые заряды.

Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)

Муха. Жисмонда

Альфонс Муха никакой портретист. Его семья говорила, что он не умел льстить. Но как же? А пятидесятилетняя Сара Бернар, которая выглядит максимум на двадцать? Еще как умел. Просто с графикой у него сложилось, а с живописью нет.

Муха мог бы всю жизнь рисовать этикетки в Чехии, но ему повезло. Он встретил мецената, который оплатил ему обучение в Париже. Когда благотворительные деньги кончились, Муха вернулся к этикеткам. Дизайнер-эмигрант, он работал в конторе все праздники. Произошло рождественское чудо! Саре Бернар срочно нужна была афиша. Муха изобразил стройную тонкую богиню. До этого на острие плакатной моды был Тулуз-Лотрек, но зрители наелись его ломаных уродов. Бесподобные женщины Мухи появились вовремя. Они принесли своему изобретателю дом и достаток. Стиль художника узнавали безошибочно. Но наелись и им. Муха уехал в Америку, рассчитывая заработать портретами. Безуспешно.

Господь держал свою руку на его плече. Муха встретил мецената, который дал деньги на создание 20 полотен «Славянской эпопеи». Старость художник провел в родной Чехии в статусе патриарха.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Ван Гог. Зеленое пшеничное поле с кипарисом

Ван Гог считал, что кипарисы прекрасны, как египетские обелиски.

Ван Гог. Пшеничные поля

Ван Гог умер молодым, в 37 лет. Он ждал славы, планировал создать коммуну художников (живущую, конечно, под его руководством и по его правилам). Его смерть, про которую до сих пор неясно, была ли она самоубийством или несчастным случаем, заставляет нас воспринимать все события его жизни в мрачном свете.

Когда говорят о том, что Ван Гог, сын пастора, хотел стать пастором от большой духовности, складывается ощущение, что никто и никогда не шел учиться туда, куда ему легче было поступить. Никто никогда не был максималистом (во время практики Ван Гог раздавал жалованье шахтерам, за что те считали его святым, а начальство идиотом). Рассказывая о том, как родители в ужасе прятали от Ван Гога дочерей на выданье, люди, видимо, не понимают, что делали бы точно так же сами, если бы речь шла об их детях. В мужья Винсент не годился, он не хотел взрослеть. Был неуравновешенным, требовательным, с резкими перепадами настроения. Как талантливому человеку, ему было трудно вписаться в мир с первых двадцати пяти раз. Но, будем честны, больших усилий к тому, чтобы найти с окружающими общий язык, он не предпринимал. Депрессии и припадки скорее были следствием высоких требований к жизни, нежели неполадок в психике. К сожалению, задержка заслуженного успеха привела к усилению раздражительности, самобичевания, попыток вызвать если не любовь, то хотя бы жалость (передайте тут девице мочку моего уха).

Ссора с Гогеном началась именно с того, что даже бесприютный Гоген (которому брат художника Тео заплатил за то, чтобы тот приехал) устал от Винсента. Попав в лечебницу из-за жалоб жителей Арля (ходят тут всякие с ухами), Ван Гог мог разувериться в том, что успех обязательно придет.

Систематического академичного образования у Ван Гога не было. Он не был силен в изображении человеческой фигуры в ракурсе, что, возможно, и привело к поискам в области цвета, силуэта, а позже фактуры живописи. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» (Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео. Арль, 1888 год). И, конечно, после изобретения фотографии, это было правильно.

Долгое время считалось, что его последняя картина – депрессивная «Пшеничное поле с воронами». Однако сейчас выдвинута другая, подтвержденная перепиской художника версия – «Пшеничные поля». Светлая, яркая, позитивная.

Одиночество гения.

Гоген. Автопортрет с нимбом

Бытует мнение, что успешный брокер Поль Гоген бросил финансы ради живописи. На самом деле помощник банкира Гоген попал под сокращение из-за кризиса. Увы, за время своей недолгой офисной жизни продавать свой труд он не научился. Когда люди с восторгом говорят о том, что, даже нуждаясь, художник не предал своего искусства, я могу это понять. Но вот когда исследователи сетуют, что жена художника Метте «не поняла его»… В такие моменты хочется посмотреть им в глаза. Сколько этим людям лет? Что они едят? Где берут то, что едят? Понимают ли они, что Метте, выходившая за офисного клерка, родила пятерых детей, и те хотели кушать? Жена злилась на Гогена, потому что с ее точки зрения он ее предал.

Неприятная правда о творчестве включает в себя два нюанса.

1. Некоторые великие художники просто занимались своей профессией. Их не дергало в экстазе с утра, картины не выползали у них из-под ногтей.

Они, как, например, Рафаэль, унаследовали мастерскую, и, может быть, если

бы их родители занимались другим ремеслом, показали бы свой высокий результат там.

2. Некоторые авторы занимались живописью, потому что их тошнило от всего остального. С тех пор как были изобретены дешевые синтетические краски, многие брали в руки кисти в надежде распрощаться с обрыдлой рутиной. Такова причина, по которой занялся живописью Гоген. Конечно, это не причина результата.

К сожалению, судьба тех сотен импрессионистов, которые, как Гоген бросили все, чтобы служить искусству, но не были оценены потомками, никого не интересует. А ведь на их примере