История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

подлинный дух или ценности французской культуры, в частности, традиции Пуссена, Энгра и Сезанна.

Эти и другие факторы, несомненно, оказали влияние на французское искусство, однако они не объясняют художественные разногласия во Франции военного времени. Консервативные идеологии также не объясняют контрастность стилей, созданных Пикассо и другими кубистами в то время. Картина «Купальщицы» (1918), написанная в военное время, не соответствует «призывам к порядку» или послевоенной пропаганде и нормам, отвергающим иррациональность, сексуальность, излишества и дисгармонию.

На самом деле, классифицировать живопись художника в этот период практически невозможно,

учитывая, что Пикассо использовал неоклассический, натуралистический, реалистический и кубистический стили (часто одновременно). Меланхоличная и ностальгическая картина «Три музыканта» (1921) содержит сознательные намеки на театр, на стиль живописи кубизма и на античные темы, заимствованные из поэзии. В отличие от них, «Сидящая женщина» (1920) и «Три женщины у источника» (1921) дают понять, что новатор вернулся к неоклассицизму, отказавшись от фрагментарности кубизма в пользу более «натуралистического» стиля живописи, который поддерживал послевоенные ценности «призыва к порядку» – fécondité et maternité (плодородия и материнства). На картинах Пикассо изображены монументальные фигуры женщин, поглощенных мыслями или размышлениями о прошлом.

Их одежды напоминают о мире классической античности, отсылая к фигурам римских или греческих богинь. Если это ви́дение художником Аркадии, то оно заменяет традиционную иконографию безлюдным и пустынным интерьером мавзолея с погребальными кувшинами и сосудами, возможно, с прахом жертв войны11.

В нестабильном политическом климате, жаждущем «цивилизационных, истинно латинских ценностей», французские писатели и художники стремились защитить кубизм и модернизм любыми средствами, в частности используя консервативный язык критиков, считавших кубизм чуть ли не иностранным врагом.

Во Франции кубизм воспринимался как прогерманский и враждебный основным ценностям французской культуры.

Ле Корбюзье. «Натюрморт со стопкой тарелок» (1920). Изящный, нерезкий цвет и приглушенные тона намекают на художественную сдержанность. Так пуристы стремились «исправить» прежние геометрические ошибки кубизма

Хотя подобная реакция была полностью иррациональной, она выражала вызванные авангардом тревоги и опасения за судьбы традиционной французской культуры.

Именно в рамках этих принципов «призыва к порядку» и других реакционных критериев развивалось движение пуристов. Крайне консервативные или «классификаторские» тенденции пуризма в послевоенном искусстве отразились в «Натюрморте со стопкой тарелок» (1920) или «Пуристском натюрморте» (1922). Наряду с Амеде Озанфаном (1886–1966), основателем пуристского движения был Шарль-Эдуард Жаннере (1897–1965), более известный как Ле Корбюзье. Его картины ни в коем случае не относятся к посткубизму или «движению пуризма», как ранее утверждал Озанфан, а скорее представляют собой академический вариант кубизма, основанный, вопреки логике, на общей неверной интерпретации кубистского стиля. В раннем эссе «Заметки о кубизме» (опубликованном в L’Élan, № 10, Париж, декабрь 1916 г.) Озанфан заявил о своем горячем желании в изменившихся обстоятельствах войны и ее последствий очистить кубизм, отграничив его от любых международных – то есть немецких – влияний. Озанфан намеренно стремился выстроить прямую ассоциацию с французской классической традицией.

Обложка первого издания журнала «L’Esprit Nouveau», вышедшего в 1920 году. Всего вышло 28 номеров

Фернан Леже. «Город» (1919). Художник начал свою карьеру как архитектурный чертежник, но в дальнейшем создал очень своеобразную форму кубизма, повлиявшую на развитие поп-арта

В целом пуристская живопись схематична и упорядочена. Из нее исчезли неоднозначность, сложность и пространственная фрагментация довоенных кубистических работ Пикассо и Брака. В натюрмортах Ле Корбюзье сложность деталей сводит каждый элемент к его основной форме.

Пуристы стремились «исправить», рационализировать или устранить прежние геометрические «ошибки» кубизма. Неудивительно, что в издании «L’Esprit Nouveau» (1920) под редакцией Ле Корбюзье и Озанфана восхвалялись логика, сдержанность и порядок в искусстве.

Разумеется, все это было не ново. Впервые идеи пуризма провозгласила в октябре 1912 г. группа, участвовавшая в Салоне «Золотое сечение». Впоследствии в число работ, которыми восхищались пуристы, вошли городские пейзажи Леже, походившие на фабричные дымоходы, океанские лайнеры, современные автомобили и другие механистические устройства, представленные на страницах журнала L’Esprit Nouveau. Таким образом,

пуристские картины перекодировали классику, представляя ее как более логичный и универсально приемлемый стиль самовыражения.

Пуристы видели прямую связь между современным искусством и математикой, утверждая, что «произведение искусства должно вызывать ощущение математической упорядоченности, а средства для создания этого математического порядка следует искать среди универсальных методов»12.

Сюрреализм

Сюрреализм как направление или движение в искусстве нелегко определить, но чаще всего этот термин используется для описания увлеченности бессознательным, снами и желаниями. Исследования сюрреалистов в области иррациональности, безумия, бреда и желаний были обусловлены и соответствовали длительной истории психоаналитической теории, в частности работам Зигмунда Фрейда (см. гл. 7).

В то время как Фрейд пытался подчинить неуправляемый поток подсознания или «вылечить» патологические состояния, сюрреалисты прославляли «состояние сна» как чистейшее проявление творческой свободы человека.

Андре Бретон (1896–1966) опубликовал первый номер журнала La Révolution surréaliste в декабре 1924 г., где представил множество изображений, предметов и литературных экспериментов, которые были попыткой исследовать скрытую территорию подсознания.

Сюрреализм вышел из дадаизма, хотя использование техники коллажа и предметов в сюрреализме приняло нонконформистскую опасную форму: концепция «конвульсивной красоты» группы включала шокирующие и иррациональные идеи, поступки или сопоставления. Фильм Сальвадора Дали (1904–1989) и Луиса Бунюэля (1900–1983) «Андалузский пес» (1929) является демонстративно авангардным по своей сути. С этим фильмом Дали без предупреждения ворвался на сцену сюрреализма, а его талант к самовосхвалению быстро сделал его самым скандально известным представителем движения. (Основателем и фактическим лидером сюрреализма был Андре Бретон.)

На протяжении всей карьеры Дали культивировал причудливость, тактику шока и эксгибиционизм – его самым необычным трюком была лекция, прочитанная в водолазном костюме, он чуть не задохнулся.

Кадр из фильма «Завороженный» (1929), на котором запечатлен момент, когда мужчина бритвой разрезает глаз женщине

Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» (1931). В этой классической сюрреалистической работе Дали исследует отношения между временем и пространством и свои мысли о понятиях «твердость» и «мягкость». Странная, похожая на живое существо форма, которая словно растворяется на поверхности изображения, во многом напоминает «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

Он был соавтором сценария фильма «Золотой век» (1930) и создал сцену сна для фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» (1944).

Дали особенно известен своими сюрреалистическими изображениями арт-объектов, таких как «Телефон-омар» (1936), и галлюцинаторными картинами, изображающими странных биоморфных существ на ходулях; жуткими пейзажами, наполненными, например, горящими жирафами и тающими часами на фоне снующих муравьев, как в «Постоянстве памяти» (1931).

Итоговой целью сюрреализма было освобождение от тирании разума. Он стремился