Как снять кино без денег - Арсений Михайлович Гончуков

то, как вы будете составлять их в предложения за монтажным столом.

 Сценарий — съемка — монтаж. Это как бы разборка фильма и сборка его заново. Вспомните, что я писал про три этапа рождения картины. Так вот сценарий — это фильм в голове, на съемке — вы разбираете его на мельчайшие части, а на монтаже — собираете. Нет, не надо представлять это на примере человеческого тела!

Я не буду писать про те непреложные законы монтажа, которые каждый кинематографист должен знать наизусть, иначе он не может называть себя профессионалом. Законы эти описываются в специальных учебниках, подробно и с иллюстрациями, например, есть великолепный учебник А. Г. Соколова «Монтаж». Нет смысла обсуждать основы монтажа поверхностно. Но вот еще несколько советов от меня как практика, которые, надеюсь, вы будете помнить и после всех учебников:

– Как я уже говорил, всегда думайте о монтаже на площадке. Обсуждайте с оператором, «что с чем клеится», то есть как на монтаже будут стыковаться кадры, которые вы снимаете. На площадке ошибаются даже очень опытные операторы. Нет, хорошо, если оператор идеально разбирается в осях и крупностях (далеко не все, если уж честно), но иногда и его нужно одернуть, поправить. А то не дай бог придется переснимать.

– Монтаж в первую очередь управляет ритмом кинопроизведения. Это важнейшая особенность кино, ведь это временной вид искусства. Кино существует во времени, мы смотрим фильм, как временную протяженность, а потому в монтаже самое важное — управлять ритмом. Впрочем, и пространством тоже. На монтаже можно изменить смысл фильма. Поменять начало, «коротнуть» середину, сжать, переставить или растянуть финал. Все, что угодно.

– И еще раз — факт: чем лучше вы понимаете в монтаже — тем выше качество вашего фильма, вне зависимости от его содержания.

 С помощью монтажа зрителя можно рассмешить, напугать, сбить с толку, ввести в заблуждение или транс, вызвать самые бурные эмоции. Монтаж — окончательный и наиболее мощный инструмент создания кино.

Не пугайтесь, освоить его не сложно. Главное осознать, насколько монтаж важен. Он как Пушкин в литературе — наше все.

Урок девятый. Судьба фильма

Когда на первом показе своего первого фильма я поднялся на сцену, позвал команду и взял в руки микрофон, я вдруг понял, что все мною задуманное и сделанное огромным трудом — делалось не для этого. Не для сцены, не для микрофона, не для показов. Признаюсь, у меня были иллюзии, хотелось славы и признания, но это быстро прошло. Настолько несоразмерны были затраты на фильм и все то, что я получал взамен.

Ради чего все это было — я понял только через полтора часа на финальных титрах, когда зрители начали хлопать и аплодисменты долго не утихали.

Ради зрителей, ради их эмоций стоило творить.

В итоге у меня осталось единственное желание, которое стало мощной мотивацией на долгие годы — желание заниматься творчеством. И в этой страсти нет ничего зазорного. Творить — базовая потребность человека.

Мне хотелось, а раз я мог — я делал. Потому что мне кажется, что не делать, если можешь — это преступная халатность.

Для меня кино было инструментом познания, источником эмоций и опыта, образом жизни. Мне важен был не результат, а сам процесс. Я получил очень многое. И я счастливый человек.

Делайте кино, творите. И пусть результаты труда сделают вас счастливыми.

Это главное, а теперь спустимся обратно на землю. Итак, вы закончили свой фильм. Что дальше? Дальше вы можете:

– Отправить фильм на фестивали, и потом — получать призы, или не получать. Ездить на фестивали или сидеть дома и тихо ненавидеть тех, чьи фильмы взяли.

– Договориться с крупным дистрибьютором о прокате вашего фильма и запустить его в прокат на двух тысячах копий, или, так как договориться с дистрибьютором о прокате совершенно нереально, запустить свой фильм в прокат самому. Поездить по России. Вдоволь пообщаться со зрителями. Потратить на это деньги. Не вернуть их.

– Продать фильм на ТВ и на платформы VOD, это различные онлайн-кинотеатры и платформы.

– Время от времени организовывать специальные показы по кабакам и арт-кафе, что тоже веселое времяпрепровождение.

– Ну а потом смело залить фильм на торренты и читать комментарии под ним. Или не читать. Разницы никакой.

Что еще? С дальнейшей судьбой фильма все непросто. Главное, что ваш фильм — это портфолио и опыт. Второе — его все-таки увидят несколько тысяч, десятков или сотен тысяч человек, что, в общем-то, неплохо. А в сети может быть и миллион — сегодня это реально. Третье — о чем мало кто думает, но кем бы вы ни стали потом в жизни, как бы ни повернулась ваша судьба, у вас останется фильм. Он будет всегда, вечно. Его будут смотреть ваши внуки и может быть правнуки. Утешение на первый взгляд так себе, но с возрастом довод будет становиться все отчетливее.

Здесь молодые кинематографисты возмутятся — и это все?! Откуда такой скепсис? А сам-то! Хорошо. Я продал свои фильмы на ТНТ, ТВ1000, «Культуру», телеканалы помельче, мои фильмы есть на всех крупных электронных платформах (GooglePlay, iTunes, IVI), и где их только не показывали. Почему я не делюсь секретами, как это сделать?

Причин моему пессимизму несколько:

1. Во всех этих «подвигах» есть очень высокая доля случайности. У нас нет проката авторского кино, у нас нет дистрибуции фильмов начинающих кинематографистов, у индустрии нет заинтересованности в таких «диких» картинах, что и говорить, наши критики и те носы воротят. В общем, вы в гетто, добро пожаловать. И вам будет трудно. И все сами.

2. Я бы мог сказать, что 99 % успеха вашего фильма зависит от самого фильма, от его качества. Как он «выстрелит», понравится ли он зрителям, каков его коммерческий потенциал. Но я знаю немало картин, которые очень здорово сняты, взяли