История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

интерпретировать «различными способами, в зависимости от того, какой предмет, по мнению зрителя, изображен на картине»7. Джон Голдинг в новаторском исследовании «Кубизм» (1959) сразу же распознал одну из наиболее устойчивых черт кубистского искусства: «Как будто художник свободно перемещался вокруг своего объекта, собирая информацию, глядя с различных углов и точек зрения. Этот отказ от традиционной перспективы, господствовавшей в западной живописи со времен Ренессанса, знаменует… начало новой эры в истории искусства»8.

Пабло Пикассо. «Гитарист» (1910). Эта форма кубизма сосредоточена на анализе изображенного предмета. Пикассо отрицал, что его работа абстрактна, считая, что реальность исходного объекта все еще видна внутри работы

Жорж Брак. «Португалец» (1911). Одна из самых известных работ раннего кубизма. Искусствоведы часто акцентируют внимание на использовании трафарета

Возможно, сложность заключается в том, что кубизм интерпретирует современность с помощью нового живописного языка. «Гитара» Пикассо 1912 г. – это картонная конструкция с определенными изобразительными и иконографическими характеристиками, ее простые вырезанные детали имитируют настоящую гитару. Обломки строительных конструкций, возможно, найденные в студии или вокруг нее, собраны для формирования новых символов, придающих смысл физической материи и показывающих простые взаимосвязи плоских форм. Использование современных промышленных предметов и материалов также указывает на модернизацию кубизма, а такие новаторские работы, как «Натюрморт со стулом» Пикассо (февраль – апрель 1943 г.) и «Гитара» (осень 1912 г.) должны были обозначить парадигму современного искусства.

Гертруда Стайн, писательница, драматург и поэтесса, которую Пабло Пикассо нарисовал за необычайно большое количество сеансов

Пабло Пикассо. «Гитара» (1912). Недавняя экспертиза «Гитары» в Музее современного искусства в Нью-Йорке подтверждает ее создание из подручных материалов: оригинальные составные части удерживаются действием силы тяжести и лишь временно фиксируются с помощью специальных приспособлений

По словам великой американской писательницы Гертруды Стайн (1874–1946), авангардные движения и такие художники, как Пикассо с его «великими „Авиньонскими девицами“», стремились «убить девятнадцатый век»9.

Марсель Дюшан и искусство «реди-мейд»

Использование кубистами техники коллажа, конструирования и ассамбляжа дало новые возможности для изучения и передачи представлений о современной культуре. Но такие современные художники, как Марсель Дюшан (1887–1968), поставили перед собой задачу бросить вызов самому понятию искусства и концепции художественного произведения как такового. Дюшан был одним из самых значимых провокаторов от искусства, чье влияние не прошло бесследно. Его концепция ready-made (реди-мейд) к 1913–1914 гг. наполнила художественную деятельность свободой выбора и новыми возможностями использования привычных объектов, доведя до логического завершения использование принципов кубизма.

По сути, реди-мейды Дюшана следует понимать в контексте нигилизма дада и эпохи Первой мировой войны, поскольку дадаизм стал реакцией на войну и последовавший за ней политический, социальный и экономический хаос.

Дадаистский художник и режиссер Ханс Рихтер (1887–1976) объяснил: «Столпотворение, разрушение, анархия, неприятие всего, что было в мире войны… Как мог дадаизм быть чем-то иным, кроме как разрушительным, агрессивным, наглым, принципиальным и напористым?»10 Дюшан раскрыл свою основополагающую концепцию в 1916 г. в Нью-Йорке, где он периодически проживал с 1914 г. На практике художник уже осуществил этот революционный шаг тремя годами ранее, используя табуретку и перевернутое колесо для создания композиции «Велосипедное колесо» (1913). В высшей степени провокационный характер работ Дюшана, созданных в стиле ready-made – эти объекты с позиций скептицизма ставили под сомнение саму природу искусства, – определили французского художника как нарушителя устоев и приверженца нигилизма.

Марсель Дюшан. «Велосипедное колесо» (1913)

Марсель Дюшан. «Фонтан» (1917). Оригинал работы утерян, и в 1964 году была воссоздана копия. Дюшан представил ее на выставке Общества независимых художников, совет которого решил не принимать работу к участию

Использование Дюшаном игры, сопоставления иллюзии и реальности, иронии, бессмыслицы и парадокса придает его работам остроумие, одновременно свидетельствуя о неприятии им традиционных художественных методов и увлечении современными технологическими процессами, объектами или изделиями и их механическим копированием.

Иконоборчество, насмешка и непочтительное отношение к художественному творчеству – вот отличительные черты творчества Дюшана.

В реди-мейдах также воплощена долгожданная художественная свобода Дюшана, его поиски искусства, основанного на психических установках, и архетипическая личность художника-провокатора.

В деформированной версии дадаизма Дюшан использовал мотивы, которые в 1960-х гг. вновь появятся в поп-арте и концептуальном искусстве. Работой «Велосипедное колесо» 1913 г., первым проявлением того, что будет называться «ready-made», искусство Дюшана отвергло чисто визуальные эффекты, которые он называл «ретинальными», т. е. воспринимаемыми сетчаткой глаза, в поисках более концептуальной системы создания предметов искусства.

Предметы реди-мейд породили вопрос о том, как классифицировать произведение, не являющееся традиционным произведением искусства.

Ответом стало освобождение: искусство теперь можно создавать из чего угодно. Оно может представлять что угодно, быть чем угодно.

Произведения Дюшана и «вспомогательные произведения», такие как иконоборческий «Фонтан» (1917) и «L.H.O.O.Q.» (1919), являются бунтарскими проектами, не имеющими аналогов в истории развития модернизма в XX в. Правда, их следует понимать в контексте дадаизма, однако нельзя не признать, что художники-модернисты также иногда применяли методы, окружающие предметы и механизмы, следуя Дюшану и другим художникам-дадаистам. Однако раннее модернистское искусство использовало отдельные элементы реальности в целом только для того, чтобы укрепить собственный независимый статус произведения как части искусства. Несмотря на размытость границ, это отделяет концептуализм Дюшана от более широких задач модернизма.

Конформизм и инакомыслие: неоклассицизм, идеология «призыва к порядку» и реакция во французском искусстве

Есть все основания полагать, что на переход от авангардизма к неоклассицизму повлияло начало Первой мировой войны. За десять лет до и после войны в авангардных группах Франции сосуществовали разнообразные концепции и контрастные трактовки конформизма и инакомыслия.

Современное общество стремилось к порядку и рассудительности, в частности, используя миф о Франции как нации, уходящей корнями в латинские традиции и цивилизационные ценности – идея, в которой писатели и политики правого лагеря усматривали противоядие от модернистских идиом, например кубизма, воспринимавшегося ими не иначе как иноземное вторжение левых.

Пабло Пикассо. «Три музыканта» (1921). Используя персонажей Пьеро и Арлекина, художник напоминает о традиционных героях итальянской комедии дель арте

Конкретные причины этого сдвига в сторону неоклассики или натурализма в современном искусстве отражают общую реакцию послевоенной Западной Европы на глубокие социальные и политические потрясения того времени. В 1917 г. Россия переживала революционные потрясения, а европейский мир искусства глубоко затронула война. Торговля произведениями искусства сократилась, продавать их стало труднее. Считалось, что, возвращаясь к классическим принципам, современное искусство присваивает себе