Зодчие москвы XX век. Книга 2 - М. Астафьева-Длугач

На рубеже 1920-х и 1930-х гг. Н. А. Ладовский выступил с предложением использовать принципиально новые методы возведения жилища, которое он сформулировал как «каркасное жилище, собираемое из заранее заготовленных стандартных элементов». Под таким названием предложение Н. А. Ладовского было запатентовано им в качестве изобретения (авторский приоритет № 21406 от 31 июля 1931 г.).

В начале 1930-х гг. для ряда крупных городов были проведены конкурсы на разработку проекта театрального здания, которое рассматривалось фактически как важнейшее общественное здание универсального назначения, обслуживающее культурно-зрелищные потребности и рассчитанное на организацию массово-политических мероприятий.

В конкурсе на проект синтетического театра для Свердловска Н. А. Ладовский спроектировал театр как огромный крытый стадион с обширной прямоугольной в плане ареной, в сторону которой обращены три амфитеатра — два в торцах и один с продольной стороны.

В конкурсном проекте Театра имени МОСПС в Москве Ладовский создает сложную композицию, объединенную круглой аванплощадью перед главным фасадом театра.

В 1931—1933 гг. состоялись четыре тура конкурса на проект Дворца Советов в Москве. Н. А. Ладовский представил проекты на два тура (первый и третий). В первом проекте Дворец Советов представлял собой композицию из двух объемов — купольного зала и цилиндрической башни. Во втором проекте здание большого зала представляло усеченный конус, яйцевидный в плане.

Пожалуй, одним из последних проектов, в котором проявилась концепция формообразования и градостроительная концепция Ладовского, был разработанный под его руководством проект перепланировки Замоскворечья. Интересны по пространственному решению проекты реконструкций участка между Москвой-рекой и Канавой (Водоотводный канал) — ритмический ряд из пяти сложных по конфигурации и силуэту, но однотипных комплексов и головной площади двух Ордынок (оформлено как торжественный въезд в район Замоскворечья) .

Представляют интерес два осуществленных проекта Н. А. Ладовского для первой очереди Московского метрополитена (1934— 1935 гг.). Для станции «Красные ворота» он спроектировал наземный павильон, для станции «Дзержинская» — перронный зал. Оба проекта объединяет общий подход к решению образно-композиционной задачи. Наземный павильон «Красные ворота» решен как огромный портал, как бы олицетворяющий в своих формах образ подземного тоннеля, который словно выведен на поверхность. В «Дзержинской» Ладовский, единственный из всех авторов станций первой очереди, сохранил «тоннельность» перронного зала. Он не стал выпрямлять кривизну стен архитектурной декорацией, а даже, наоборот, подчеркнул ее, прогнув ритмически расположенные вдоль перрона предельно упрощенные пилястры.

В возглавлявшемся Н. А. Ладовским архитектурном течении рационализма была предпринята попытка разработать концепцию формообразования на уровне фундаментальной теории. Опора на общие, лежащие вне конкретной стилистики закономерности восприятия была особенно важна на этапе становления новой архитектуры, когда зритель оказался лишенным привычных «точек опоры» (стилевые формы, декоративные элементы) и от архитектора требовалось внутрипрофессиональными средствами организовать зрительское внимание человека.

В целом нельзя не отметить, что в творческой концепции рационализма были нащупаны важные, фундаментальные проблемы формообразования — внестилевые, вневременные, не зависящие от определенных материалов и конструкций. Судя по всему, удалось выделить собственно архитектурные, профессиональные проблемы формообразования, так сказать, в чистом виде, найдя точки опоры в подходе к организации пространства и в закономерностях восприятия. Эти вневременные качества концепции формообразования рационализма и делают ее притягательной для современных архитекторов.

Умер Н. А. Ладовский в 1941 г.

Н. А. ЛАДОВСКИЙ

Станция метро «Красные ворота». Наземный павильон. 1935

Схема развития Москвы. 1929-1930

А. П. Кудрявцев, И. С. Чередина

С. ЧЕРНЫШЕВ

(1881-1963)

На Советской площади напротив Моссовета стоит строгое, сдержанное по архитектуре и вместе с тем монументальное здание. Это Центральный партийный архив при ЦК КПСС, центр исследований и хранилище творческого наследия основателей учения о коммунистическом обществе. Оно было воздвигнуто в 1926 г. и названо Институтом В. И. Ленина. Автор этого сооружения, ныне памятника советской архитектуры, Сергей Егорович Чернышев.

Строительству здания Института В. И. Ленина на Советской площади предшествовал конкурс. Победа в нем убедительно доказала, что предложенный Чернышевым проект института не только успешно решал типологические и градостроительные задачи, но и предлагал законченный архитектурный образ здания, увековечивающего память вождя первой в мире социалистической революции.

Развивая идею главного здания, столь популярную в 1920-х гг., автор проектировал Институт В. И. Ленина как своеобразный ленинский мемориал, как архитектурную интерпретацию идеи нового общества.

Увековечив дух своего времени, здание явилось единственной в своем роде реализацией этой идеи. И сегодня остается только сожалеть, что оно было существенно искажено новой пристройкой и не сохранило своего первоначального облика.

Со стороны Советской площади Институт В. И. Ленина — компактное симметричное здание, состоящее из двух лаконично очерченных объемов (собственно здания института и башни-книгохранилища). Эти объемы образуют ядро ансамбля площади. Его основными элементами стали здание Моссовета и Институт В. И. Ленина. Первоначально фасад, обращенный к Столешникову переулку, был решен иначе, чем сегодня. Вместо спокойного силуэта при той же симметричной композиции — стремительный взлет башни-книгохранилища, напряженные динамичные линии, вызывающие ассоциации с беспокойной пульсацией жизни 1920-х гг., с приподнятостью и революционным пафосом того времени. Журнал «Экран» в 1925 г. писал: «От прежней Скобелевской, ныне Советской площади не сохранилось почти ничего. Сперва встал обелиск, потом выросла колоннада, расположился сквер, площадь обогатилась пространством и воздухом. Правда, сейчас перспектива замыкается, на спуске воздвигается небоскреб. Он уже почти готов. Железобетонные гнезда обложены кирпичом, они выстраиваются и лезут вверх наперекор приземистой старинке близлежащих особняков. Скоро уберут леса, облицуют фасад, и дом этот станет Институтом В. И. Ленина». Так вместе с памятником Советской Конституции был создан первый ансамбль новой Москвы, в котором соединились образы новой и исторической архитектуры.

Такая тесная связь с реальными запросами жизни, с конкретным решением самых актуальных архитектурных задач всегда была характерной чертой творчества Чернышева, на всем своем протяжении неразрывно связанного со строительством и реконструкцией Москвы, с ее историей.

Разработка и осуществление первого Геперального плана развития Москвы 1935 г., ставшего уникальным явлением мирового значения, работа над созданием ВСХВ, где с 1938 г. Чернышев был главным архитектором, планировка и застройка центральной магистрали Москвы, улицы Горького, и ее продолжения, Ленинградского проспекта, проектирование и строительство высотных зданий 50-х гг.— все эти и многие другие этапные события в архитектуре Москвы связаны с именем Чернышева.

Сергей Егорович Чернышев родился в 1881 г. в деревне Александровне бывшего Коломенского уезда Московской губернии в семье крестьянина. Его отец, талантливый живописец-самоучка, за-' нимался иконописью. Очевидно, это увлечение отца рано пробудила в мальчике стремление попробовать силы в искусстве. Сохранившиеся ранние рисунки Чернышева свидетельствуют о художественной одаренности. В них остро и живо отражены быт и нравы конца XIX в. Талант мальчика был замечен, и в 1893 г. на крестьянском сходе было решено послать его учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, во многом определившее и сформировавшее его творческие взгляды.

В 1890-е гг. в обстановке сложной идейно-художественной борьбы, неразрывно связанной с общей политической ситуацией в России, Московское училище живописи, ваяния и зодчества сохраняло связь с национальными традициями реалистического, демократического искусства. Именно эти традиции стали основой творчества Чернышева, глубоко впитавшего все лучшее, что могло дать ему: училище. Обучение в живописном классе Чернышев начал у таких мастеров, как В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, А. М. Васнецов и другие, которые преподавали в училище.

Общение с большими художниками способствовало пробуждению интереса к истории искусства, к изучению русского архитектурного классического наследия.