Все об Испании - Анна Фельтина

«Песнь о моем Сиде»

Памятник Сиду в Бургосе

В XI – XIII веках в Испании также существовала литература, написанная на латыни. Ее авторами в основном были люди, связанные с церковью или университетами. Эта лирика была любительской, но, тем не менее, предполагала высокий уровень образованности ее создателей, в те времена доступный не многим. Сами авторы называли себя goliardos о clerigos vagantes. Основными темами этого направления были ироническое описание окружения этих людей, критика высшего общества, песни таверн о любви и вине. Это движение пошло на спад с появлением интереса к литературе, написанной «вульгарным» языком.

Многим с детства известно слово «трубадур» (trovador), которое ассоциируется в основном со сказками, пришедшими к нам из Европы, и, конечно, созданным на основе одной из них мультфильмом «Бременские музыканты». А знаете ли вы значение этого слова? Первые трубадуры появились на юге Франции, в Аквитании в середине XII века. Говорили они на аквитанском языке (существует теория, что именно из этого языка произошел каталонский), который в наше время почти не сохранился, его производные формы можно встретить разве что в глухих деревушках на юге Франции и севере Каталонии. Трубадурами называли поэтов, которые писали на «вульгарном» провинциальном языке. Основной темой их музыкальных поэм были любовные перипетии. Эти поэмы характеризовались совершенством стиля и музыкальной природой. Впервые «вульгарный» язык стал языком для выражения личных чувств и переживаний поэтов. Трубадуры были выходцами из различных социальных слоев, от плотников до королей, но становились равными в своей профессии. Произведения трубадуров были достаточно сложными как в поэтическом, так и музыкальном плане, поэтому для них требовались интерпретаторы. Так появились juglares – певцы, которые распространяли поэзию трубадуров и считались рангом ниже, чем поэты.

Фрагмент старинной кастильской рукописи

Двор Альфонса X Мудрого

Литературная проза Средних веков в Испании тесно связана с одним из ее монархов, а именно Альфонсом X Мудрым (годы правления 1252 – 1284) – его принято считать основоположником испанской прозы. Политическая карьера этого короля была крайне неудачной, тем не менее он стал важнейшей фигурой культурной жизни того времени. Сделав кастильский основным языком, он объединил многих образованных людей различных национальностей – мавров, христиан и евреев – в знаменитой школе переводчиков в Толедо. Эти люди занимались переводом иностранных книг на кастильский язык. Они редактировали научные, философские и юридические трактаты, создавая специальные термины для каждой из дисциплин.

Еще одним вкладом Альфонса в культурное наследие Испании стали написанные им «Воспевания Святой Марии» ("Las Cantigas de Santa Maria") на языке Галисии. Также он стал соавтором труда «История Испании, или Первая общая хроника» ("La Estoria de Espana о Primera Cronica General") и «Трактата о драгоценных камнях» ("Lapidario"). В жанре художественной прозы его начинания продолжил инфант Хуан Мануэль (1282 – 1348), автор сборника новелл «Граф Луканор» (1328 – 1335).

У истоков испанской поэзии стоял Гонсальво де Берсео (ок. 1180 – ок. 1246), автор религиозных и дидактических сочинений, а крупнейшим поэтом начального периода кастильской литературы был Хуан Руис (1283 – ок. 1350), создавший «Книгу благой любви» (1343). Вершиной средневековой испанской поэзии стало творчество проникновенного лирика Хорхе Манрике (ок. 1440 – 1479).

Страница миниатюрного издания «Комментарии Усатжас». XV век

Эпоха раннего Возрождения (начало XVI века) отмечена итальянским влиянием, проводником которого стал Гарсиласо де ла Вега (1503 – 1536), и расцветом испанского рыцарского романа. «Золотым веком» испанской литературы принято считать период с середины XVI до конца XVII века, когда творили Лопе де Руэда (между 1500 – 1510 – ок. 1565), Лопе де Вега (1562 – 1635), Педро Кальдерон дела Барка (1600 – 1681), Тирсо де Молина (1571 – 1648), Хуан Руис де Аларкон (1581 – 1639), Франсиско Кеведо (1580 – 1645), Луис Гонгора (1561 – 1627) и, наконец, Мигель де Сервантес Сааведра, автор бессмертного «Дон Кихота».

Испанская литература во всем мире наиболее часто ассоциируется с именем Мигеля де Сервантеса (1547 – 1616). Своим бессмертием этот писатель прежде всего обязан своему роману «Хитроумный идальго Дон Кихот Даманчский» ("El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha"). Целью этого произведения была критика и высмеивание популярных в то время рыцарских романов. Его герои Дон Кихот и Санчо Панса заняли достойное место в мировой литературе, и их имена стали нарицательными.

Первая часть романа была опубликована в 1605 году. В ней проявляется огромная сила воображения автора, что наполняет книгу бесчисленным количеством историй. Вторая часть, в которой Сервантес посредством диалогов выдвигает на первый план непосредственно главных героев, вышла в свет десять лет спустя.

«Дон Кихот» является далеко не единственным произведением Сервантеса, проявившего себя во многих литературных жанрах. Сервантес был драматургом, поэтом, романистом, автором комедий и интермедий.

К этому же периоду относится и творчество гениального поэта и драматурга – Лопе де Веги, автора более 2000 пьес (известны 500). Он разработал главные сюжетные формы испанской драмы. Его пьесы до сих пор не сходят со сцен многих театров мира.

Памятник Дон Кихоту и Санчо Пансе в Сан‑Себастьяне

В XVI веке в Испании, в период, называемый «золотым веком», появился новый литературный жанр, который был назван «плутовской роман». Для этого жанра характерно реалистическое описание жизни, в отличие от пасторальных и рыцарских романов того времени, которые идеализировали окружающую жизнь. Очень часто эти романы описывали жизнь низших слоев испанского общества, таким образом более полно отражая жизнь в государстве. Они разрушали созданный ранее образ героической Испании, полной рыцарей, конкистадоров и прекрасных дам. Одной из наиболее известных новелл этого жанра является «Плут» ("El Buscon") Франсиско де Кеведо.

В испанской литературе XVII века две разновидности «темного и трудного стиля» получили названия соответственно культеранизма (culteranismo), преимущественно развившегося в поэзии, и консептизма (conceptismo) в прозе. Однако «разница между культеранизмом и консептизмом не исчерпывается различием сфер их бытования (поэзия – проза) и распределением по жанрам». Культеранизм, в отличие от всей остальной литературы XVII века, не вводит новые темы или сюжеты, которые принципиально отличались бы от ренессансной поэзии, зато предлагает их новое стилистическое решение. Мироощущение человека XVII века таково, что он не видит точки опоры во внешнем мире и поэтому ищет ее в себе, в своем внутреннем мире, в своей душевной гармонии, при этом ставка делается на способность к интеллектуальному сопротивлению хаосу жизни (неостоицизм), вот почему культеранисты используют в своей поэзии сложный метафорический стиль, пытаясь отразить с помощью аллегорий, необычных тропов изменчивую суть жизненных событий. Лучшим образцом культеранизма считается поэзия Гонгоры, название его стиля – «гонгоризм» – стало, по сути, синонимом термина «культеранизм».

Консептизм тоже возник в поэзии, его основателем считается испанский поэт Алонсо Ледесма, автор поэтической книги "Conceptos espirituales" (примерный перевод: «Интеллектуальные загадки», «Духовные озарения», «Духовные зачатки»), однако затем консептизм развивался преимущественно в прозе, в произведениях Кеведо, Гевары, Грасиана и др. Консептизм, в отличие от культеранизма, не стремится намеренно затемнять смысл явлений и специально усложнять поэтический язык – «смысл этот и без того темен, оккультен, сокрыт». Пафос консептизма как раз состоит в том, чтобы понять эту сложность жизни, расшифровать ее «темный и трудный» смысл.

Луис де Гонгора‑и‑Арготе (1561 – 1627) является одним из самых известных испанских поэтов XVII века. Известность его выражается, например, в существовании термина «гонгоризм», обозначающего его индивидуальный поэтический стиль и одновременно мощное стилевое течение в испанской литературе. Однако поэзия Гонгоры не может быть сведена только к «гонгоризму» (как синониму «культеранизма»), т. к. творчество поэта имело несколько этапов. В первом периоде своего творчества Гонгора увлекался жанрами оды и песни, написанными в далеком от гонгоризма стиле гармоничности и филигранной точности; во второй период его творчества развитие получили жанры сонета и романса, наконец последний, третий период его творческой эволюции может быть назван собственно «гонгористским».

Луис де Гонгора‑и‑Арготе