Ставь против горя свою доброту… - Владимир Сергеевич Муравьев

Боков — имена этих авторов-исполнителей известны не только казанцам. Но не только их песни привлекли всеобщее внимание. Тем и хорош фестиваль, что он открывает нам новые имена.

Приз зрительских симпатий присужден казанцам Р. Закиеву и Ю. Давыдову. А «Гран-при» получила самая юная участница фестиваля — четырехлетняя Таня Муравьева.

«Советская Татария», 7 июня 1987 г.

Я гитару настрою, М. Медведев

Москва и Тюмень, Минск и Казань, Горький и Краснодар — вот далеко не полной список городов, куда в прошлое воскресенье съехались «Менестрели», «Пилигримы» и многие другие ансамбли и отдельные исполнители самодеятельной песни на свой третий фестиваль.

Авторы и исполнители самодеятельных песен из нашей республики местом своей встречи выбрали живописный уголок под Казанью у деревни Айша. Сюда же за сотри, а то и за тысячи километров съехались самодеятельные певцы из других городов страны. На этот раз фестиваль посвящался защите окружающей среды и проходил под девизом «Беречь природу — дело каждого!»

И зазвучали песни — радостные и грустные, сатирические и лирические. И зазвенели под пальцами чуткие струны гитар. И завращались кассеты сотен магнитофонов, чтобы разнести по свету самые сокровенные мысли, переложенные на музыку, и сохранить навсегда память о прозрачных родниках поэзии, о незамутненных помыслах сотен и тысяч душ, жаждущих очищения, понимания и любви.

Как по мановению волшебной палочки вырос на зеленом ковре огромной поляны разноцветный палаточный городок почти на две тысячи «жителей». Засуетился народ, устраивая свой недолгий туристский уют. Задымились костры. Забурлила на них похлебка, вкуснее которой, наверное, ничего не бывает на свете. А у одной из палаток ребята бросили все дела. Покорила, околдовала собравшихся здесь ценителей музыки студентка музыкального училища из Устинова Наташа Ермилова чарующими звуками своей скрипки.

А народ все прибывал. Иные прикатили на поляну на транспорте собственной конструкции, как например, молодой житель Зеленодольска Валерий Григорьев по прозвищу Кулибин. У фестивального перекрестка парад-приветствие для вновь прибывших открыла сама Мать-природа, принявшая обличье театра-студии Казанского университета Ольги Соловьевой. Одним из героев этой красочной феерии стал совершенно беззащитный, по мнению собравшихся, крокодил, который смеялся до слез на веселой и остроумной пародией «Баланда» в исполнении ребят из казанского клуба «Пантомима».

«Нет повести печальнее на свете, чем жизнь крокодилов в этом миру» — вот такую тему для своей песни избрал фрезеровщик из Чебоксар Михаил Гребенщиков. А инженера по обслуживанию ЭВМ из Москвы взволновала судьба тибетского снежного человека. Но больше всех слушателей собрал вокруг себя заведующий эндоскопический центром, врач Владимир Муравьев, удостоенный за заслуги в развитии самодеятельной песни премии Ленинского комсомола Татарии.

А вот Александру Спиридонову, заведующему сектором культуры ЦК ВЛКСМ, похоже, было не до песен. Ему пришлось участвовать во всех дискуссиях, стихийно вспыхивавших на поляне, и ответить не на один десяток вопросов, каждый из которых был далеко не из легких. На мой вопрос о его собственном отношении к самодеятельной песне Александр сказал:

— Лет, пожалуй, тридцать это явление больше сталкивалось с неприятием, чем с пониманием. Но оно выжило, несмотря ни на что, и уже этим доказало свое право на существование. По моему глубокому убеждению, цель подавляющего большинства авторов и исполнителей самодеятельной песни — достучаться, разбудить в душах людей то, что они порой прячут глубоко, стесняясь, сами не зная, чего. В общем, я — за!

— Даже не верится, — добавил организатор фестиваля Стас Аршинов, председатель казанского клуба студенческой песни «Апрель», в недавнем прошлом крановщик, — что прошло уже три года с тех пор, как мы собрались на первую свою встречу и запели, что называется, в полный голос. Наш тертий по счету фестиваль — лучшее доказательство того, что самодеятельная песня находит все новых и новых поклонников.

«Вечерняя Казань», июль 1987 г.

Возвращение фестиваля.

Во второй раз, после семилетнего перерыва, под Куйбышевом проведен знаменитый фестиваль авторской песни имени В. Грушина.

Что такое Грушинский слет, как его привычно называют даже те, кто на них ни разу не был и знает его лишь по слухам?

— Это уже 14 песенных праздников в Жигулях, собиравших каждый год десятки тысяч участников из множества городов страны;

— это палаточный город со своими улицами и площадями, с кострами по «интересам»;

— это плавучая сцена, сделанная в виде огромной гитары с задником — парусом яхты, и Гора — крутой жигулевский склон, густо облепленный слушателями;

— это живая память о Куйбышевском студенте Валерии Грушине, который был туристом, любил и собирал самодеятельные песни и в одном из саянских походов погиб, спасая тонущих детей;

— это творческая лаборатория авторской песни, это огонь, от которого зажигались фестивальные костры в доброй сотне других городов: Норильске и Минске, Владивостоке и Тынде, Свердловске, Алма-Ате, Казани…

— Грушинский фестиваль — это уникальный клуб под открытым небом, накопивший за двадцать лет своей истории поучительный опыт проб и ошибок, побед и проблем.

Обо всем этом и ведут разговор казанский врач, лауреат премии комсомола Татарии, член жури фестиваля Владимир Муравьев: поэт, автор песен, председатель жюри XIV Грушинского Борис Вахнюк и наш корреспондент Наталия Жданова.

Н. Жданова: Давайте начнем с казанцев. В нашей делегации, костяк которой составлял городской клуб самодеятельной песни «Апрель», были и достаточно зрелые авторы, и вполне конкурентоспособные исполнители. Почему же ни один из них не стал лауреатом или хотя бы дипломантом фестиваля?

В. Муравьев: На участие в конкурсе было представлено около тысячи песен. И слишком много обнаружилось на этот раз претендентов, если можно так сказать, высокого среднего уровня. Выделяться на этом фоне можно было только ярким всплеском. Мы оказались не хуже, но, к сожалению, и не лучше других. Ну, а некоторые, я это знаю, обдуманно отказались от участия в конкурсе… Что греха таить, иные, став лауреатами, считают это звание чуть ли не пожизненным, начинают «прокатывать» однажды найденное, забывая о том, что авторская песня — это постоянное движение вперед и вверх и авторов и исполнителей.

Б. Вахнюк: И обязательно слушателей!

Н. Ж.: Да — мы подошли к очень важной теме. Все привыкли, что на Грушинский фестиваль приезжает особый слушатель, что спеть перед Горой — это значит проверить песню на честность, на мастерство, на своевременность. Всегда Гора была и строгим судьей, и чутким адвокатом, и думающим собеседником — в конечном счете, соавтором хороших песен. Сравнивая же фестивали 70-х с нынешними, так и хочется сказать: а ведь Гора с Горой не сходятся…

Б. В.: На правах старожила Грушинского вспомню один эпизод. Год 1978-й. Где-то за полночь, в разгар конкурсного концерта, обрыв кабеля электропитания. Квартет ВНИИ