Турция изнутри. Как на самом деле живут в стране контрастов на стыке религий и культур? - Анжелика Николаевна Щербакова

поверхности, в том числе и получать с его помощью неповторимые ткани. Что же касается живописи, то султаны, несмотря на запреты ислама, тайно заказывали свои портреты и приглашали знаменитых художников.

Однако зарождение и развитие реалистичной живописи началось лишь в XIX веке; в это время появились первые известные османские художники, это время покровительства султанов живописи, когда иностранные художники приглашались во дворец, потолки новых дворцов расписывались, а стены украшались картинами. В это же время в Стамбул султаном был приглашён Айвазовский, чьи картины в настоящее время украшают многие дворцы и музеи Стамбула. Один из наследников престола, увлекавшийся рисованием, также внёс значительный вклад в развитие живописи. Но самый большой вклад в развитие искусства, а также археологии внёс, пожалуй, самый знаменитый турецкий живописец, чьи картины являются самыми дорогими турецкими полотнами. Но его вклад в искусство не ограничивается рисованием, это еще и создание Университета искусств, который сейчас продолжает свою деятельность в Стамбуле и носит имя Мимар Синана, и создание археологического музея в Стамбуле, а также проведение огромного числа раскопок по всей Турции, подаривших вновь миру шедевры разных времен. На своей самой известной картине «Дрессировщик черепах» Осман Хамди-бей поразил всех талантом не только в живописи, но и своим остроумием, умело придав человеку, животным и даже предметам особый смысл, рассказывающий о том, как Османская империя топчется на месте и насколько непродуктивны реформы.

В настоящее время живопись и современное искусство в Турции активно развиваются, в Стамбуле можно найти множество галерей и выставочных залов. Среди турецких художников, наших современников, есть и всемирно известные имена. Одним из таких является имя Исмаила Аджара, с которым мне посчастливилось не только познакомиться в Стамбуле, но и подружиться. Именно он несколько лет назад не просто сказал, что я должна написать книгу, а настойчиво убеждал меня в этом, и спустя всего пару лет его идея, впоследствии ставшая моей маленькой мечтой, воплощается в реальность, и, кажется, самое время вернуться к литературе, к которой с каждой строчкой я становлюсь более причастной.

Первые известные за пределами Турции имена в турецкой литературе появились на закате Османской империи и в первые годы республики. Среди них самым ярким было имя Решат Нури Гюнтекина, его произведение «Королёк – птичка певчая» не раз экранизировалось и знакомо почти каждому на просторах бывшего Советского Союза. Однако для того чтобы оценить весь талант автора, стоит обязательно прочитать его литературный шедевр и ещё хотя бы несколько книг. Ну а самым известным на территории постсоветского пространства является опальный поэт, сценарист и драматург Назым Хикмет, внесший огромный вклад как в турецкую, так и в российскую литературу, приезжавший в Советский Союз не один раз и оставшийся в итоге там навсегда. Умер и похоронен поэт в Москве, хотя его до сих пор не исполненной мечтой было покоиться на родине. Но не только нам известна турецкая литература, в Турции каждый любитель чтения знаком с творчеством Толстого и Достоевского – этих двух авторов большинство любителей чтения просто обожает, их книги я видела дома у многих турецких друзей.

Ещё более печально дела обстоят в Турции с театром, особенно это касается балета. Из-за исламских запретов долгое время в Турции существовал лишь театр теней – Карагёз, появившийся в XVI веке. Театр получил название по имени главного героя Карагёза – находчивого плута и бабника, попадающего в нелепые и смешные ситуации, кроме него в постановках задействован его друг Хадживат. Первый театр появился в последние годы существования Османской империи в начале XX века, в 30-х годах перешедший под финансирование мэрии Стамбула; первый государственный театр и опера появились лишь в 40-х годах прошлого века, и до сих пор государственных театров нет даже в крупных городах Турции. Больше всего театров расположено в Стамбуле, но даже здесь их количество для огромного мегаполиса очень мало – помимо одного государственного театра в Стамбуле действуют 10 театров, находящихся под управлением мэрии города, включая детские. На становление турецкого театра оказал влияние русский, в турецких театрах и сейчас работают наши соотечественники, а приезд в Турцию русского балета – целое событие для интеллигенции, здесь восхищаются даже третьим составом.

Однако и здесь есть одно исключение, хотя это и не совсем балет, а его смесь с танцами, как современными, так и национальными, но этот ансамбль покорил мир и удерживает два рекорда Книги рекордов Гиннесса – знаменитое шоу «Огни Анатолии». Ансамблю всего 20 лет, а он уже успел завоевать сердца зрителей по всей планете, дав выступления более чем в 90 странах мира перед аудиторией более чем 35 миллионов человек. Не пересчитать наград и премий, которых удостоился ансамбль как в Турции, так и за границей. И несмотря на то что увидеть выступления ансамбля можно по всему миру и отличаться по качеству и профессионализму они не будут, увидеть это зрелищное шоу стоит в Турции, в одном из античных амфитеатров. Мне посчастливилось созерцать выступление «Огней Анатолии» первый раз 10 лет назад в Аспендосе, и эти впечатления до сих пор свежи и непередаваемы: амфитеатр, ночь, звездное небо, тысячи зрителей и красочное шоу, уносящее на столетия назад.

В 2003 году в Турции провели первый фестиваль балета – международный бодрумский фестиваль балета, который каждое лето проводится в Бодруме и пока остаётся единственным фестивалем, посвящённым этому виду искусства в Турции.

Пробелы в литературе и театре Турция с лихвой может компенсировать музыкой, которая оказала влияние на европейскую и даже привнесла новшество в некоторые музыкальные инструменты. Первый военный орхестр в мире – Мехтер – появился в Османской империи, и хотели того европейцы и другие народы или нет, слушать эту музыку им приходилось неоднократно, и если вначале эта музыка воспринималась как грубая и инородная, то спустя несколько столетий европейские и даже российские монархи стали выписывать себе музыкальные инструменты янычар. Музыка военных оркестров оказала влияние на симфоническую и оперную музыку лучших классических композиторов Запада и подарила музыкальным инструментам Европы ударные инструменты Османского военного оркестра, которые были введены даже в симфонический оркестр. Мехтер существует и в наше время, его традиции бережно хранятся. Существовали в Османской империи и классическая музыка, и достаточно большое количество своих собственных национальных инструментов: струнных, как смычковых, так и щипковых, ударных и духовых. Классическая турецкая музыка берет свои истоки из султанского дворца, правители Османской империи обожали музыку: кто-то из них сам играл на музыкальных инструментах, были среди них и композиторы, и, конечно же, каждая наложница, прежде чем быть допущенной до владыки, обучалась игре