История одежды. От звериных шкур до стиля унисекс - Вячеслав И. Васильев

веком Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся широко популярными.

С середины XVI века вошла в моду испанская строгость в наряде. Исчезает декольте. Теперь платья шьют с глухими воротами и высокими накрахмаленными воротниками. В моде пышные юбки с подкладками и туфли на подпорках.

В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в это время зародился стиль барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и все состоятельные люди, стремящиеся роскошно одеваться, хотели носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева.

В эпоху Возрождения европейцы стали возрождать античный идеал гармоничного и прекрасного человека.

У женщин появилась тенденция носить юбки-каркасы. На волне популярности они достигали 7 метров в диаметре. Их ввела в моду Жанна Португальская (1439–1475, королева-консорт Кастилии и Леона). Новым веянием становятся разрезы на женском платье, через которые видна нижняя рубашка. Это было модно как среди дам, так и среди мужчин.

Одежда эпохи Ренессанса

В это время появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. Эти сочинения появились в Италии. Например, в трактате итальянского философа, гуманиста, писателя Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или прекрасные манеры женщин», опубликованном в 1539 году, из диалога двух героинь, Рафаэллы и Маргериты, обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно узнать о некоторых воззрениях на моду. Когда молодая и наивная Маргерита спрашивает старшую, более опытную Рафаэллу о том, что является важнейшей особенностью моды, то Рафаэлла откровенно отвечает ей, что мода должна быть «богатой», что платье должно быть широким, со множеством складок.

Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, и национальные особенности начали отходить на второй план. Возникновение современной моды стало возможным благодаря системе, начавшей развиваться во Франции во время правления короля Людовика XIV, Короля-солнце.

Людовик XIV не получил глубокого образования, но обладал незаурядными природными способностями и превосходным вкусом. Его склонность к роскоши и увеселениям сделала Версаль самым блестящим двором Европы и законодателем моды.

При нём Франция стала одной из самых могущественных мировых держав, центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря королю Людовику XIV и его знаменитому министру финансов Жану-Батисту Кольберу государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от её продажи. Мода же была сконцентрирована при дворе.

Одежда эпохи барокко

Стоимость нарядов стала фантастической. Например, один из костюмов Людовика XIV имел около двух тысяч бриллиантов. Подражая королю, придворные тратили гигантские суммы на роскошные наряды. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах». В мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов, по числу дней в месяце — и менять их полагалось ежедневно.

Франция не просто определяла моду, но в ней же появились первые журналы мод. До их появления туалеты демонстрировали при помощи большой и малой Пандор, восковых кукол в половину или четверть человеческого роста. Сначала на них надевали модные туалеты и выставляли для всеобщего обозрения в парижском магазине на улице Сен-Оноре. Большая Пандора демонстрировала парадные платья, Малая — утреннюю домашнюю одежду, так называемое «неглиже». Затем манекены отправляли в европейские столицы, чтобы и там приобщились к новинкам моды. Есть сведения, что когда кукол перевозили из одной страны в другую, воюющие стороны на время прекращали военные действия. По сей день, знаменитые Пандоры хранятся в парижском музее Галиера (музей моды).

С появлением печатного дела новости моды стали передаваться через газеты и журналы. В 1672 году во Франции начал выходить журнал «Mercure galant» («Галантный Меркурий»). Произошло это в Лионе. Привилегия на его издание была выдана лично королем Людовиком XIV Жану Донно де Визе, литератору, журналисту и преуспевающему издателю. В первые годы «Mercure galant» выходил нерегулярно, но с 1679 году де Визе сделал это издание ежемесячным. Особенным успехом у читающей публики пользовался раздел светской хроники. В журнале публиковались новинки литературы, велась литературная полемика, рассказывалось о светских событиях, а также печатались модные обзоры, к которым прилагались картинки с описанием моделей и указанием, когда и что следует носить, а иногда критиковались те или иные нововведения. Первый номер открывался описанием свадьбы принцессы Марии-Луизы Орлеанской и испанского короля Карла II. К статье была приложена гравюра, изображающая наряд новобрачной, и модницы могли рассмотреть его во всех подробностях. Это была самая первая модная картинка самого первого модного журнала.

К концу XVII века в основном складываются три важных компонента, из которых и сегодня состоит мужская одежда: сюртук, жилет и штаны. Дополняли наряд шёлковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором; галстук, завязывающийся бантом; и парики, оставившие заметный след в истории моды. Молва приписывает их появление Людовику XIV. В детстве и юности у него были прекрасные волосы — предмет зависти всех модников. Облысев из-за болезни, он заказал себе парик. С этих пор парики стали обязательной принадлежностью костюма на 150 лет.

Идеал женской красоты сочетал парадность и кокетство. Женщина должна была быть высокой, с хорошо развитыми плечами, грудью, бёдрами, очень тонкой талией и пышными волосами.

Кстати, корсет был очень тяжёлым (почти 1 кг, в него вшивались пластины из китового уса). Естественно, торговля китовым усом становилась с каждым днём все прибыльнее. Мода на тонкую талию порой приводила к тому, что иные дамы постоянно падали в обморок от недостатка кислорода (приходилось носить с собой нюхательную соль), а иногда и к трагедии — жёсткий каркас корсета пропарывал печень.

Мода XVIII века стиля рококо — это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также. XIX век войдет в историю как век революций, хотя первая из них, Великая французская, произошла в 1793 году.

Мода XVIII века в одежде придерживалась трёх основных принципов:

Первый — юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие парики с волосами, собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время