Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Характерная черта народных умельцев – не только бережное отношение к материалу и понимание его эстетических природных свойств, но и способность выявлять и художественно преображать их при минимуме инструментария. Другой особенностью их деятельности является синкретичный характер творчества. Например, мастерицы в одном лице совмещали разные виды творческого труда: кошмоваляние, ткачество, вышивание. Еще одна важная черта женских видов ремесел – коллективность творческого процесса.
Если небольшие бытовые вещи из войлока можно было сделать самой, то напольные ковры, имеющие практическое назначение и необходимые почти в каждом доме, требовали коллективных усилий. Хозяйка объявляла асар – просьбу о помощи в выделке войлока. В процессе их создания, что обычно осуществлялось в солнечные летние дни, принимали участие, помимо членов семьи, родственницы, подруги, соседки. В данном виде творчества происходила согласованность действий, исходящая от навыка, традиций, знания, коллективности мышления. Здесь не было споров, соперничества. Это тот случай, когда женщины объединялись в одну команду без лишних слов, так как все было известно и заранее определено. Это было и общение, и совместное творчество, сопровождаемое шуточными и обрядовыми песнями, частушками, речитативами, ритуальными действиями, застольем и играми. В принципе, это было радостным трудом с предвкушением довольно быстрого (без учета подготовки сырья сам процесс валяния занимал один день) и наглядного результата.
Виды войлочных изделий
Располагая овечьей шерстью в изобилии, казашки проявили необычайную смекалку и фантазию в разнообразном ее применении. По сути, войлок, в силу своей экологичности, природных благоприятных качеств, в условиях кочевого образа жизни стал важнейшим бытостроительным материалом. Можно сказать, что кошмовойлочное искусство, обладая емкой этнокультурной художественно-технологической памятью, пронизывало практически весь предметный мир домашней среды. Интерьер юрты казахов (рис. 2) отличался выраженной колористической щедростью, что в определенной мере, на психологическом уровне, с одной стороны, разнообразило преобладающий монохромный природный ландшафт, а с другой – отмечало и стабилизировало на художественно-семантическом уровне освоенный собственный мир.
Рис. 2. Фрагмент реконструкции интерьера юрты. XX в.
Исходя из этих представлений, юрта являлась своеобразным музеем, где предметы быта, предназначенные для практических целей, одновременно играли эстетическую роль. Купол юрты декорировался ткаными орнаментальными полосами разной ширины и разноцветными кистями. Стены увешивались красочными войлочными, ткаными, вышитыми коврами. Полы устилались узорными войлочными коврами и цветными ткаными паласами. В юрте существовало почетное место тор (напротив входа), выделяемое декоративным оформлением (рис. 3). Для этого ставили друга на друга декоративные сундуки, чемоданы, поверх чего горкой клали свернутые тканые и войлочные ковры, матерчатые мозаичные спальные одеяла, подушки. На пол перед тор усаживали гостей, которым дополнительно постилались нарядные небольшого размера индивидуальные коврики, а также предлагались в изобилии подушки.
Рис. 3. Реконструкция почетного места тор в юрте.
Каждое изделие, имевшее функциональное назначение, призвано было вносить свою лепту в формирование уюта в доме. Изготовляя определенную вещь, мастерица соизмеряла её с предметно-пространственной средой жилища и осмысливала ее как составную часть композиционного целого. Полифония красок и ритмическое богатство орнамента изделий на фоне вибрирующей светотеневой воздушной среды юрты образовывали декоративный синтез необычайного совершенства, призванного создать жизнерадостный гармоничный мир. Надо отметить, что рассеянное освещение в юрте, способствующее ясному очертанию цветовых пятен, отчасти обусловило дизайнерское мастерство казашек, колористическое чутье которых подсказывало правильный ход композиционного решения интерьера. В юрте соблюдался цвето-пластический, орнаментальный, фактурный ритм. Предметы, представляющие собой яркие аккорды, перемежались со спокойными, выдержанными по образу изделиями – своеобразными декоративными паузами, а мягкий текстиль чередовался то с теплым резным деревом и матовой костью, то с темной узорной кожей и сиянием серебристого металла.
Эстетический образ интерьера отображал художественное мифопоэтическое восприятие мира. Согласно представлению казашек, купол юрты повторяет небо, разноцветные кисти, свисающие с купольного отверстия юрты, напоминают звезды, протяженные тканые полосы с бесконечным движением орнамента, декорирующие свод купола юрты, воспроизводят образ млечного пути кус жолы, а разноцветные ковры словно привносят в дом аромат цветущих полей. При этом в убранстве юрты не было дисгармонии красок, что утомляло бы глаз; напротив, игра орнамента и ритм колорита вызывали у человека богатые ассоциативные впечатления, рождали многообразные психологические состояния: покоя и умиротворения, радостного волнения. Все это великолепие погружало человека в радужный мир фантазий.
Структурно-морфологический разбор дал возможность выявить разделы, группы, характерные категории, типы, подтипы и необыкновенное богатство вариаций произведений кошмовойлочного искусства. В целом, казахские войлочные изделия XX в. по практическому назначению можно разделить на такие разделы, как одежда, изделия для экстерьера, интерьера юрты, животных.
Войлочную одежду носили мужчины: плащ – кебене, головной убор – калпак (рис. 4), ноговицы – байпак, валенки – пима, сапоги с войлочными голенищами – кииз етик. Войлочный широкий пояс, дублированный снаружи прочной тканью, носили как мужчины, так и женщины, преимущественно старшего возраста, при поясничных болях.
Рис. 4. Мужской головной войлочный убор калпак.
В разделе предметов для экстерьера следует выделить войлок для покрытия снаружи решетчатых стенок юрты – туырлык, состоящего из двух трапецивидных полотен; войлок для купола юрты – узик, в виде усеченного конуса, и квадратное полотно тундик – для купольного отверстия. Войлоком покрывали снаружи (иногда в два-три слоя) каркас юрты в суровые зимы. Наружное войлочное покрытие юрты у состоятельных лиц декорировалось несколькими приемами. Войлочное покрытие узик обшивалось внизу орнаментальной полосой либо рядом аппликационных узоров, выполненных из яркой ткани. Верхняя часть туырлука декорировалась через интервалы войлочными трапециевидными или квадратными декоративными клапанами додеге, что пришивались с двух горизонтальных сторон. Сквозь эти клапаны, украшенные аппликационным узором из ткани, пропускали аркан либо тканую ленту, надежно скреплявшую туурлык. Кроме этого, в богатых юртах через интервалы нашивались крупные треугольные войлочные накладки туырлыккас; верхней острой частью они располагались на узик, а нижней половиной – на туырлык. Эти элементы, туырлыккас и додеге, богато декорировались яркой разноцветной вышивкой [17, с. 14, 15], тканевой аппликацией, чтобы они могли хорошо различаться издалека. В будничные дни туырлыққас могли снимать во избежание их износа. Декоративно оформлялся также войлочный полог есик жапкыш, кииз есик, в орнаментике которого присутствовали символичные узоры благожелательного и охранно-защитного характера.
В интерьере юрты выделяются такие группы, как изделия религиозного назначения – тумар, намазлык, ковры, предназначенные для утепления и декора стен – тус кииз, ирге кииз, полосы бау, баскур для декора юрты в купольной части, разнообразные покрывала для поклажи – жук жапкыш, сундука – абдре жапкыш, кровати – комша или калауш, ковры для утепления и декорировки пола – текемет, сырмак, от кииз, круглые или квадратные коврики для одной персоны – тосениш, маяуза, бостек. Использовали также войлочный цилиндр кииз тубек с костяной трубкой внутри, предназначенный для выделений младенца в колыбели. Войлочный ковер преимущественно белого цвета стелили также под колыбель.
Кроме этого, были войлочные разнообразные чехлы, сумки, вещи хозяйственного назначения – тен, сандык кап, шамадан кап, аяк кап, кереге кап, каршын, кесе кап, шайнек кап, чайные скатерти – шай кииз, мешок для соли – тузбаспак, руковицы для казана – туткыш и т. д.
- Портреты Тициана - Михаил Лебедянский - Визуальные искусства
- Чюрлёнис - Э. Межелайтис - Визуальные искусства
- Мастера портрета - Галина Дятлева - Визуальные искусства
- Мимесис в изобразительном искусстве: от греческой классики до французского сюрреализма - Мария Чернышева - Визуальные искусства
- Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности - Коллектив авторов - Визуальные искусства
- Русская живопись второй половины XIX века. Критический реализм и академизм [статья] - Елена Кукина - Визуальные искусства
- Церковное искусство. Изучение и преподавание - Александр Копировский - Визуальные искусства
- Илья Репин - Екатерина Алленова - Визуальные искусства
- Прогулки по Москве. Москва деревянная: что осталось - Владимир Резвин - Визуальные искусства
- Знаменитые храмы Руси - Андрей Низовский - Визуальные искусства