Основы ткачества - Светлана Шлеюк

В начале XVI в. возрастающий интерес к пейзажному жанру в живописи, способствует его развитию в шпалерном ткачестве. Во Франции, шпалеры с изображением пейзажа стали занимать значительное место. Такие шпалеры назывались вердюрами (от франц. verdure – зелень, растительность). Одним из первых в жанре вердюры, начал работать главный мастер брюссельских мануфактур Виллем Паннемакер, виртуозно включавший в растительный фон различные гербовые композиции. Вместе с тем в XVI в. в Брюсселе идет производство дорогостоящих шпалер, вытканных с помощью шелковых и золотых нитей. Благодаря такому производству, сложился собственный узнаваемый во многих странах Европы стиль брюссельских шпалер [3].

В 1539 году Франциск I пригласил в Фонтебло колонию фландрских ткачей с целью украсить свою резиденцию тканями. Руководство оформления интерьеров было поручено архитектору Филиберу Делорму, образцами служили произведения Джованни да Удиве, Баккьянки, Бронзино и других художников того времени. Самой первой возникла мастерская в госпитале Св. Троицы, где к мануфактурной работе готовились сиротские дети. Просуществовала она до середины XVII столетия, когда Генрих IV основал мастерскую в Лувре. В 1601 году он призвал Франсуа де ла Планша из Ауденарде и Марка де Комманса из Брюсселя, где была создана мануфактура с большими королевскими привилегиями. Все мастерские находились под влиянием академического ренессансного стиля, представленного художниками Пуссеном, Корнелем и Филиппом де Шампенем. В гобеленах того периода повторялись сюжеты Ветхого и Нового Завета и сцены из античной мифологии, изображенные в ренессансном духе в виде иллюзионистических композиций с пейзажными просветами.

Из-за религиозных войн в Нидерландах и гонений со стороны герцога Альбы все новые и новые нидерландские ткачи эмигрируют в Германию – в Нюрнберг, Мюнхен. К числу наиболее известных нидерландцев принадлежал Сегер Бомбек, работавший для Лейпцигской ратуши в Веймаре и для тюрингско-саксонских дворов.

В последней трети XVI века и первом десятилетии XVII века на север страны переселяются нидерландские ткачи, однако, проживая длительное время в Германии, они постепенно утрачивали контакт с художественным творчеством своей родины, начиная приспосабливаться к немецкому стилю. Потому типичными для Германии остаются небольшие гобелены: четырехугольные пелены и подушки.

1.4 Виды шпалер: вердюры, мильфлеры и аррасы

Пейзаж в шпалерах появился не сразу. В наиболее ранних коврах ткали гладкий фон, или разрабатывали его декоративно, как в книжных миниатюрах, откуда художники часто черпали сюжеты для шпалер. Ткачи просто копировали для фона восточные и итальянские ткани или изображали отдельные мотивы, взятые с тканей. На природу, окружающую место события, указывали отдельно стоящие деревца, кустики, цветы. Постепенно к пейзажу начали относиться серьезнее. К концу XV в., благодаря эпохе Возрождения, пейзаж занял определенное место в шпалерах: в просветах между архитектурными деталями, в виде фона на заднем плане или мелких кустиков, цветов на переднем. В то же время появляются шпалеры, целиком посвященные пейзажу. Их и назвали французским словом «verdure», что означает «зелень, растительность».

Впечатление глубины пространства в вердюре достигалось последовательной сменой коричневой краски (земля) и темной зелени ближнего первого плана; светлой зеленью второго и светлой голубизной дальнего третьего.

В XVII веке понятие «вердюра» стало ассоциироваться со шпалерами из Ауденарде – известного фламандского центра шпалерного ткачества. Ауденардские шпалеры отличала специфическая колористика, выдержанная в зеленых, коричневых, сине-зеленых и желтовато-кремовых тонах, и излюбленные сюжеты: птицы и животные (фазаны, павлины, цапли, петухи, олени), деревья и растения (дубы, клены, маки).

Помимо Брюсселя и Ауденарде, широкую славу завоевали в XVI веке произведения еще одного центра – Турне. Его расцвет связывают с деятельностью талантливого ткача Паскье Гренье и четырех его сыновей. Гренье отличала большая склонность к эксперименту. В Турне впервые была использована система передачи оттенков цвета при помощи горизонтальной штриховки, отличной от традиционных ткацких приемов. На основе использования этой системы были созданы серии шпалер «История Улисса» и «Деяния Александра Великого». Самому Гренье приписывается одна из лучших шпалер «Дровосеки» [14, с. 17].

Стилевые особенности вердюр с течением времени менялись, следуя общему направлению стиля эпох. Типичными сюжетами оставались лесные заросли; могучие стволы деревьев переднего плана, увитые плющом; тихий пруд с лебедями и цаплей, фантастические саламандры с отталкивающей внешностью. Реальные и вымышленные звери непременно присутствуют в вердюрах, оживляя пейзаж. Такие реалистические сцены часто несли и геральдическую смысловую нагрузку. Обязательно для вердюр и тающие в дымке леса и поля на дальнем плане.

Необычный узкий формат некоторых вердюр объясняется тем, что они были предназначены для простенков между окнами.

В XVI веке богатые заказчики украшали стены шпалерами как обоями, не оставляя свободных мест. Так появились простеночные, наддверные и другие шпалеры разнообразных форм.

Мильфлеры это ковры, которые ткали во Франции, в Турени во второй половине XV – начале XVI веков. Мильфлеры в переводе с французского означает «тысяча цветов». На индигово-зеленом или красном фоне мильфлеров рассыпано множество растущих или срезанных букетов, цветов и ягод (Приложение А, рисунок А.7).

Цветочный фон оказался удобным для многих сюжетов: аллегорических, библейских, античных, взятых из средневековой литературы и современной жизни.

Уровень ткачества мильфлеров разный: от примитивных, грубоватых шпалер странствующих ткачей до виртуозно выполненных в специальных мастерских произведений.

Изысканные «Сцены из жизни сеньоров» включают множество сюжетов: музицирование, вышивание, чтение, прогулка, купание, охота и другие. На каждой шпалере представлено несколько персонажей. Позы их условны, статичны, как будто герои позируют художнику. Синий фон с цветами представлен как естественный пейзаж, с птицами и мелкими животными.

Конец ознакомительного фрагмента.