Итоги № 41 (2013) - Итоги Итоги

Веселая, циничная, бодрая история о двух певичках, оказавшихся в тюрьме из-за убийства своих парней и обращающихся за помощью к адвокату, способному представить их невинными жертвами, воспроизводится российскими артистами в правильном бродвейском темпе. В том, что захватывает американскую публику уже почти два десятилетия (сыграно 7000 спектаклей) и не оставляет времени для рефлексии — зритель лишь на секунду поеживается («Ой, они же на самом деле убийцы!») и снова впивается взглядом в сцену. А там две авантюристки стремятся выбраться из тюрьмы и с помощью своей криминальной славы получить выгодный артистический контракт. Крупнокостная, слегка простодушная блондинка Велма Келли (Лика Рулла) и хитренькая брюнетка Рокси Харт (Анастасия Макеева) — из тех, что способны вытрясти из мужчин все, от денег до души. Рядом с ними царит надзирательница женской тюрьмы «Мама» Мортон — вальяжная, не слишком утруждающая себя передвижениями по сцене Лариса Долина. Своим властным, выразительным голосом она возмещает все то, что не сделала ногами. Выразителен адвокат Билли Флинн — Александр Арсентьев, захватывающий зрителя в большей степени актерской игрой, чем певческим талантом. Это неудивительно, он вообще-то служит в драматическом Театре имени Пушкина. Каждый герой получает свой выход (и не один), и при этом из отдельных ролей собирается отличный ансамбль, а из набора тщательно смонтированных эпизодов — спектакль.

Мюзикл запоминается настолько, насколько задерживаются в памяти его хиты — и тут у «Чикаго» немного найдется конкурентов. Число женщин, что в трудную минуту жизни вспомнят вдохновенное «Тюремное танго», исполняемое двумя героинями и их сокамерницами, теперь каждый вечер увеличивается примерно на семьсот человек. Ведь считается же, что театры заполняют на три четверти женщины и лишь на четверть мужчины. И успех у женской аудитории абсолютно логичен — право же: «Он сам нарвался! Он сам нарвался! И в этом нашей нет вины!» — не так просто выбросить из головы. Так же как, конечно, вступительный All That Jazz и монолог адвоката «Шика-блеска дай». Последняя мелодия слегка замусолена Филиппом Киркоровым, который играл Билли Флинна в постановке 2002 года (его собственный проект, финансовый провал) и на ужас киноманам озвучивал эту роль в киноверсии с Ричардом Гиром. Но на деле в ней есть обаятельная насмешка, которую разглядел и выделил Арсентьев. Оркестр, сидящий на сцене, под руководством Мариам Барской вполне бодр и весел, занятые в танцах артисты без проблем смогли бы найти себе работу на Бродвее, а монолог Рокси Харт «Я и мой бейби» вызывает здоровый хохот в зале. С сегодняшней российской реальностью историю никто из зрителей не соотносит: и правда, соревновательность судебного процесса, дающая шанс красноречивому адвокату на победу, пока что не самое сильное место нашего суда. Еще и поэтому на «Чикаго» так славно отдыхает душа. А значит, эта постановка продержится дольше киркоровского проекта.

Русские пришли / Искусство и культура / Художественный дневник / Опера

Русские пришли

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Опера

«Царская невеста» в постановке Дмитрия Чернякова открыла новый сезон Берлинской государственной оперы

 

Сюжет оперы Римского-Корсакова из эпохи Ивана Грозного повествует о трагедии юной Марфы Собакиной, совсем ненадолго ставшей женой царя. При этом Ивана IV в перечне персонажей нет, грозной тенью нависая над судьбами главных героев, он присутствует в опере незримо. Как сказали бы сейчас — виртуально. Возможно, это и послужило толчком к фантазии режиссера Чернякова, как обычно накладывающего поверх исторически антуражной оперы свой сюжет.

Команда неких политтехнологов тусуется в чате Opritschniki и замышляет впарить народу очередного вождя, на сей раз виртуального, но с целью получить вполне реальную власть над умами и душами. В телепавильоне и монтажной, где будет проходить основная часть действия, кипит работа: снимаются духоподъемные ролики с массовкой в стиле а-ля рюс, на компьютерах с помощью портретов бывших руководителей отечества моделируется образ нового нацлидера, который на фоне колосящейся пшеницы не будет сходить с экранов телевизоров. А вот жену ему решено подыскать настоящую. И для этой роли как нельзя лучше подходит юная Марфа, светлая и чистая девочка в простеньком ретроплатьице с белым воротничком. По-оперному трагический финал, где, как правило, «все умерли», неизбежен: кроткая Марфа сойдет с ума, влюбленный в нее «опричник» Грязной станет убийцей, покинутая им Любаша погибнет от руки неверного возлюбленного. Но признаем, именно этот запутанный клубок любви-ревности-страсти с психологически точными характерами и мотивировками — суть оперного шедевра Римского-Корсакова, а вовсе не временная и национальная прописка персонажей. Поэтому очередная актуализация оперной классики не выглядит натяжкой.

В новом раскладе Черняков остается верен самому себе не только в принципах своей кинематографически точной режиссуры. Он развивает две темы, так или иначе возникающие во всех его работах. Игры с живым человеком, манипуляции сознанием людей, круто меняющие ход жизни, его волнуют столь же остро, как и в «Похождении повесы», «Двойном непостоянстве», «Макбете», «Воццеке» и «Дон Жуане». Второй рефрен его постановок — утраченный рай. Дом, который в итоге оказывается разрушенным. В данном случае маленькое уютное пространство, залитое розовым светом, с обоями в цветочек и огромным окном в сад, сквозь которое мы и наблюдаем за разворачивающейся драмой.

Главный успех премьере обеспечили молодые русскоговорящие певицы, две восходящие звезды с отличной выучкой и складывающейся карьерой. Ольга Перетятько со звонким, летящим сопрано и блестящей техникой и особенно Анита Рачвелишвили — открытие спектакля, обладательница глубокого меццо и сценического темперамента невероятной силы. Оркестру Даниэля Баренбойма, в целом аккуратному, не хватает русских крайностей и глубин, «достоевщины» на самом деле.

А Дмитрий Черняков в итоге поставил очередную оперу в очередном статусном оперном доме. В ближайшие полгода у него не менее значимые Милан, «Ла Скала», открытие сезона «Травиатой» (!) и «Метрополитен-опера», где будет осуществлен «Князь Игорь». Сегодня у российского режиссера номер один до конца десятилетия составленное расписание — и при этом ни одного отечественного театра в планах.

Конечно, его роман с западным зрителем развивается более чем успешно. На премьере в Берлине — ни одного «бу-бу» (звука, что так боятся постановщики), только нескончаемая овация и крики браво. Было бы странно, если бы этой благосклонной реакции он предпочел позорное кликушество, случившееся на последней премьере «Руслана и Людмилы» в Большом. Не из намерения угодить, а из желания быть понятым он ставит русскую оперу не в сарафанно-кокошечном стиле, что было бы для немцев чистейшей экзотикой, и только. Но как театр, полный остросовременных смыслов. За всем этим кроется еще и посыл с нотками, если угодно, миссионерства: многие из опер, которые предлагает Черняков, достойной сценической судьбы на Западе не имели. А это, как ни крути, — пропаганда русской оперной классики.

«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

«Итоги» представляют

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  "Итоги" представляют

 

Старики-разбойники

В триллере «План побега» (режиссер Микаэль Хафстрем) Сталлоне играет эксперта по безопасности, который прикидывается зэком, чтобы найти слабые места в охране тюрьмы, а Шварценеггер — его сокамерника. Им предстоит совершить побег и надрать задницу тем, кто играет не по правилам. В прокате с 17 октября.

Бразилия, Бразилия!

16, 17, 18 октября на сцене «Новой оперы» гастролирует бразильская труппа Grupo Corpo  — ее выступлениями открывается фестиваль DanceInversion, который представит московской публике танцевальные театры из Франции, Новой Зеландии и Австралии. Grupo Corpo привезет в Москву два одноактных спектакля в постановке своего лидера хореографа Родриго Педернейраша. Он известен тем, что берет за основу классический танец, но вносит в него фольклорные бразильские мотивы.

Ключ с правом передачи

Слово «счастье» — ключевое в творчестве Петра Фоменко. Пусть горькое, пусть утерянное или поздно обретенное, но хоть на мгновение озарившее, проявившее смысл жизни. Так было при Мастере и, похоже, вошло в кровь театра. Спектакль «Последние свидания»  — композиция по рассказам Ивана Бунина — создан в рамках проекта «Пробы и ошибки». Режиссер — выпускник стажерской группы Юрий Титов, художник — Валентина Останькович. «Мастерская П. Фоменко», 18, 25 октября.