Скринлайф. В поисках нового языка кино - Константин Шавловский

дал им сценарий и сказал: «Ребята, мне нужна ваша помощь – сделать это как можно лучше всего за пять дней…», – у нас было всего пять репетиций и четыре съемочных дня на диалоги. Но, как ни странно, эта интенсивность очень помогла актерам найти свой собственный метод работы. В столь сжатые сроки они создали впечатление, что дружат и общаются уже кучу времени, как и герои истории. На съемках у меня все выводилось на один большой монитор и я одновременно наблюдал за всеми актерами. Иногда я думал «Вау, классный дубль», а потом осознавал, что он был классным только у одного из актеров. Но формат скринлайф хорош тем, что позволяет легко сопоставлять дубли между собой, как будто это все снималось в одно и то же время, даже если это было снято в разные дни.

Иван Петухов, сценарист и режиссер

Как я уже говорил, выбор актера в скринлайфе, пожалуй, даже серьезнее, чем в классическом кино, где ты всегда можешь перебиться на средний план, и смонтироваться на общий там, где тебе нужно. «Взаперти» практически весь построен на крупных планах. И если кто-то соврал в какой-то момент, это сразу читается, именно поэтому важно не превращать актера в оператора на 100 %. Когда ты требуешь от них жизни, они дают тебе жизнь. Как только ты говоришь актеру: «Давайте сыграем эмоциональную сцену, но держи героиню все время в кадре», – у тебя пропадает и то и другое. Он и партнера не держит, и не живет. Поэтому мы старались, чтобы камера была максимально естественной, такой, какой она была бы у героев. Минимум постановки и искусственности.

Скринлайф требователен к актеру, но работа с актером в скринлайфе по большом счету не сильно отличается от работы с ним в традиционном кино. Вопросы часто те же. Например: нужно ли показывать актерам отснятые кадры (плейбэк) или не нужно? И ответы те же, банальные: некоторым актерам это помогает, а некоторых сбивает с толку. Для скринлайфа чем непредумышленнее и свободнее – тем лучше. Зрителя не должно покидать ощущение, что любой человек повел бы себя на месте героя так же, как себя повел актер.

Шазад Латиф, актер

Нет большой разницы в том, как вы создаете своего персонажа в театре или в скринлайф-фильме. Разве что в театре мне надо говорить громче, а тут можно говорить тихо, как мы и делаем, если звоним кому-то через ноутбук. И в классических фильмах вы на камеру не смотрите, а в скринлайфе – наоборот. По сути, я был «сам себе оператор», что довольно забавно. Мы снимали фильм девять дней, это был мой самый короткий съемочный период. У нас было семь дней репетиций. С моей партнершей Валин Кейн мы общались только с помощью экранов и наушников. Я даже не хотел встречаться с ней до съемок лично. Чем меньше мы бы виделись, тем лучше: так мы могли бы правильно отреагировать, когда впервые увидели друг друга.

Камера, свет, звук

Новый язык предъявляет свои требования к техническому оснащению площадки. Большинству режиссеров, операторов, продюсеров, которые впервые приходят в скринлайф-проект, мешают стереотипы, связанные с непониманием того, чем скринлайф отличается от традиционного съемочного процесса. И эти стереотипы влекут за собой ошибки.

Александр Кушнев, технический директор

Главное заблуждение заключается в том, что скринлайф – это съемка на iPhone, что можно взять телефон или экшен-камеру и на них все снять. Если мы видим человека за ноутбуком, то мы, конечно, можем включить веб-камеру ноутбука, записать рабочий стол, и это прокатит. На «Днюхе!» мы хотели, чтобы актер и играл, и печатал, и переключал окна, и загружал ролики с YouTube. Все это планировалось делать в реальном времени. Все должен был делать актер. В итоге это смотрелось ужасно – он отвлекался, не играл, и результат было не спасти никаким монтажом. Пришлось разделять: актер играет, а все остальное – заранее готовые ролики и ссылки – на этапе «пост». Это, как потом выяснилось, самое эффективное. Задача съемочного процесса – снять актера так, чтобы потом можно было монтировать разными способами, получить его органику.

Технологические решения съемки, как и многое в скринлайфе, продиктованы главным условием – достоверностью. Критерий подбора техники простой: картинка должна быть похожа на картинку телефона. Возможно, имеет смысл использовать широкоугольную оптику, ведь часто актеры выступают как операторы, а широкий угол позволит сделать кадрирование на «посте».

Александр Кушнев, технический директор

Я сталкивался с тем, что операторы на съемочной площадке заказывают тяжелую технику: камера ставится на штатив, используется длиннофокусная оптика, на открытой диафрагме идет съемка. У нас размывается задник, из-за света получается очень красивое лицо. Но это не похоже на то, что мы видим при съемке с камеры ноутбука. И это недостоверно. Иногда бывает, что и режиссер, который на читке говорил, что герой сидит на одном месте и никуда не уходит, меняет свое решение: «Скучно! Может, герой куда-нибудь уйдет?» И получается, что выставлен свет, камера на штативе, никуда мы пойти не можем.

На какие камеры снимать? Нет никакого смысла арендовать дорогие камеры типа RED или ARRI ALEXA. Для решения большинства задач достаточно GoPro, которые крепятся на монитор ноутбука (параллельно ведется запись на веб-камеру самого ноутбука). На MacPro последних поколений веб-камера поддерживает высокое разрешение. Помогает и то, что в жизни изображение на весь экран почти никогда не открывают, оно появляется на определенной части экрана. Есть возможность приклеить скотчем к ноутбуку iPhone и снимать на него. У современных iPhone разрешение 4K, этого достаточно, чтобы получить картинку, которая устроит зрителей даже в огромном кинозале. Именно на iPhone снял свои последние картины Стивен Содерберг.

Александр Кушнев, технический директор

Мобильность важнее технической выверенности. Не было еще ни одной площадки, чтобы техническое задание режиссера не поменялось в сторону мобильности. Мой опыт говорит о том, что почти все статические кадры в конечном итоге решались как динамические. Иногда компьютер по сюжету меняли на планшет или делали так, что актер брал ноутбук в руки и начинал ходить. И это уже совсем другая задача. Когда мы с оператором делаем тесты техники перед съемкой, я всегда выступаю за легкость и мобильность. Достоверность гораздо важнее технического совершенства. Может