Литературная Газета 6341 ( № 40 2011) - Литературка Литературная Газета

К стихам Александра Голубева не требуются пояснения: где родник, питающий поэта. «А в Вёшенской нынче осень. / На тихом моём Дону». «Родины негромкая краса». Краса-то, верно, негромкая, но – звучная, пусть в прозе, всему миру известная в слове Михаила Шолохова. И попытаться о ней сказать своё – на это тоже, согласитесь, нужна отвага.

Тронет душу певучесть стиха, близкого народной песне:

Сидит казак на косогоре

И видит снова вдалеке

Цветов лазоревое море

И копны сена в тальнике.

Болью обожжёт память горьких лет: когда уже «над степью шалая весна. Но в хутор носят похоронки, идёт последняя война». Когда «мы в голод ели лебеду».

Заставит вдруг улыбнуться и вспомнить говорок деда Щукаря – то старый казак, для кого «Что мне фельдшер, мне важнее бабка, бабка в медицине – енерал», то мать, наказывающая: «И ты сыночек… это… на рыжей не женись».

Каждое стихотворение – картина и повод для раздумья. Может, о несостоявшемся счастье, может, о горьком, но всё же дорогом послевоенном детстве или просто о жизни твоей и моей…

Почти в каждом есть ещё один действующий герой – природа. Именно – действующий. Поэт любит свой родной край, знает его и умеет рассказать о нём. «В лесу, как в убранной светёлке, вокруг ковры, половики. Цветёт рябинник алой зорькой, и пахнет тиной от реки». Поэт умеет рассказать так, чтo увидишь и широкие разливы тихого Дона, и полотно зимних полей, и талые воды весны, и нарядный осенний свет осокорей.

Дон-батюшка, степь лазоревая, населяющие её люди постоянно присутствуют в книгах Александра Голубева, но – нет повторений, нет однообразия в том. Всякий раз описываемое читается заново. Природа и человек едины, именно природа, утверждает поэт, поддерживает в народе любовь к Родине, чувство кровной принадлежности к истории, не оставляет нас беспамятными.

Звучат в стихах мотивы народных песен, преданий. Возможно, кому-то покажется, что автор переусердствовал в употреблении местного донского наречия. Споры об этом в литературе нескончаемы: обогащается или принижается дорогой нам всем наш русский язык? Недавно неприметно свершилось великое культурное событие XXI века. В первозданном виде по рукописям Шолохова восстановлена вершинная книга русской и мировой литературы – «Тихий Дон». Так вот: в изначальный текст возвращены с объяснительными сносками более четырёх тысяч малоупотребительных и присущих верхнедонскому казачьему говору слов. Не утрачены золотые слова благодаря великому мастеру, который навечно сохранил в них ушедший казачий мир народной жизни. И зачем теперь тут «копья ломать»?

«Отдать поклон заиндевевшей вербе, и старым куреням, и декабрю…», добавим к этому – и честным людям, – в этом видит поэт одно из главных назначений своего творчества. Этому он ненавязчиво учит и читателя.

Важные стихи посвящены людям – нашим землякам, чей значим вклад в развитие отечественной культуры. Это и наши великие поэты Алексей Кольцов и Иван Никитин, и наши знаменитые современники – композитор Константин Массалитинов и певица Мария Мордасова.

История дальняя и ближняя живёт в каждом из нас. Об этом весомо сказано в поэме «Судный час». «Сельская повесть», так называет свои поэмы Александр Голубев, – о «мирском и небесном». Горячая любовь и столь же пылкий грех измены – как часто бывает это с каждым в молодости. Но «обыкновенная история» уводит жителей позабытого Богом хуторка, а значит, и нас, читателей, в небесную высь. В ней для загадочной славянской, нынче обугленной вновь души становятся важны не личные переживания. Они отступают в уже пережитое и уступают место непрошено думам о Родине и её будущем, за которое все и каждый в отдельности в ответе в свой час на библейском Страшном суде, ожидаемом во второе пришествие Господа.

«За Россию» – всего лишь два слова.

Но для русских их нету родней.

Они стержень для нас и основа

до последних пугающих дней.

…Для своей знаковой книги автор нашёл вроде бы печальное название – хоть и красив листопад в среднерусской полосе, да увядающий. Столь же грустны и его размышления о своей собственной судьбе.

За курганом седым, за отрогом

у полоски плакучих ракит

с тёмным верхом, осевшим порогом

одинокая хата стоит.

Что ей снится в вечернем безмолвье,

где вокруг ни кола, ни плетня

да за ериком сполохи молний

жгут покой августовского дня?

Может быть, ей почудилась песня

из попевок «колоды-дуды»?

Или вновь сквозь полынную плесень

к ней спешат дорогие следы?

Подойдут торопливо к порогу

и заплачут слезами навзрыд.

За курганом седым, за отрогом

наша хата стоит,

наша хата стоит!

Да ведь вслед осеннему листопаду хатку покроет «мой первый снег, мой добрый небочерпий», за окном разгуляется зима в белых валенках. Загуляет до поры. На круги своя вновь придёт «дивная пора»! Вовсю закипит весна – «и жить на свете стоит».

Статья опубликована :

№40 (6341) (2011-10-12)

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Самый невыносимый день

Читающая Москва

Самый невыносимый день

Сергей ВЫЖЕВСКИЙ

Юлия Вертела. Интенсивная терапия . – АСТ, Астрель, Полиграфиздат, 2011. – 352 с. – (Серия: «Приёмный покой»). – 5000 экз.

Минувшим летом в издательстве АСТ вышла книга петербургского прозаика Юлии Вертелы «Интенсивная терапия». В неё вошли две повести – заглавная и «Лимфатические узлы», роман «Чёрный шар», а также несколько рассказов, условно объединённых медицинской тематикой. На обложке обозначена серия – «Приёмный покой».

Казалось бы, всё ясно – речь идёт о больницах. Действительно, тема эта в современной культуре как никогда модна и популярна. Каждый из нас не раз в жизни побывал в подобных заведениях, а потому живо откликается на происходящее, отражено ли оно в тексте или на телеэкране. Отсюда непреходящий успех американского драматического телесериала «Скорая помощь» и наших комических «Интернов».

По трагедийному и лирическому накалу повести Юлии Вертелы ближе к «Скорой помощи». Такая же сжатая, спрессованная нарезка сюжета, отточенно, со знанием дела передан ритм событий. Но только это на сто процентов наша исконная российская действительность. И ближайшие аналоги жанра, его истоки следует искать в классической русской прозе – у А. Чехова, М. Булгакова, В. Вересаева. Главное отличие – у Вертелы передан взгляд пациента, а не врача.

«Белые ангелы на колёсах везут тела, жаждущие спасения. В этом городе все хотят спастись: даже те, кто падает с крыш, даже те, кто режет вены…

В брюхе ноль-третьего ангела каталка, дефибриллятор, электрокардиограф – всё необходимое, чтобы сопроводить вас до места фильтрации.

Больницы – лимфоузлы мегаполиса. Распухшие, недремлющие лимфоузлы. Здесь принимают скомканных, заразных нелюбовью горожан: мужского, женского и ангельского пола.

Для излечения.

Для извлечения.

Для чистки».

Разные судьбы, разные отделения – хирургия, гинекология, роддом, кардиология, инфекционное… Петербургский филолог и критик Игорь Сухих, рассматривая другую повесть Юлии Вертелы – «Магазин, или Записки продавца», – определил её жанр как физиологический очерк. В равной степени это применимо и к «Лимфатическим узлам». Хочется только немного скорректировать. Повести Вертелы – не голый срез действительности в определённой области, где на нескольких десятках страниц уместились месяц («Интенсивная терапия»), год («Магазин») или двадцать–тридцать лет прожитой жизни (Лимфатические узлы»). Есть в них и умный взгляд, и лирика, и ирония, и афористичность.

Всё это присутствует и в романе «Чёрный шар», который впервые в данном издании приходит к массовому читателю. Созданный по свежим следам роман анализирует переломный период современной российской истории – начало 90-х. Сочно, красочно, иронично представлен перестроечный Петербург. На страницах «Чёрного шара» отражается жизнь обитателей одной коммунальной квартиры, но коммуналка – не самоцель, а скорее, средство дать максимальный срез действительности и поставить ей правильный диагноз. Эта широта взгляда, широта охвата – ещё один фирменный приём Вертелы, используемый ею во всех крупных произведениях. Другой приём – фрагментарность, клиповость, точнее, кинематографичность эпизодов. Юлия выписывает своих персонажей, как живописец фигуры на полотне, каждая из них помимо участия в композиции имеет отдельное художественное значение.