Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач - Геннадий Голубин

Тонкая, впечатлительная натура, Нежданова часто вспоминала свое детство. Вспоминала своего отца, который, будучи скрипачом, руководил любительскими хорами. Вспоминала также, как она сама пела в церковных и сельских хорах. Любила Антонина Васильевна вспоминать и свои гимназические годы и свою работу в женском училище. С восторгом вспоминала певица также выступления в Одессе итальянских оперных знаменитостей и «короля» баритонов Маттиа Баттистини.

Какие еще партии пела А. В. Нежданова? Пела Манон Жюля Массне и Марфу в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова. Но самое интересное в том, что она пела Иоланту и Татьяну в операх П. И. Чайковского. Это неожиданные для ее голоса партии, так как их чаще поют более крепкие сопрано, лирические и даже лирико драматические. Любимым партнером Неждановой был, конечно же, Леонид Витальевич Собинов. Голоса их на редкость хорошо сливались, да и по темпераменту они были очень близки!

Среди своих великих коллег Нежданова выделяется еще и тем, что была она незаурядна и как личность. Представьте себе, певица владела четырьмя языками, была доктором искусствоведения, профессором сольного пения. Ей, Неждановой, было присуще необычайное трудолюбие. В 1925 году она становится Героем социалистического труда. Имя Неждановой в пору ее расцвета было известно во всем мире. Получила Нежданова и высокое звание «Народный артист СССР». Между прочим, это звание она получила первой! Произошло ЭТО В 1936 году С того же года Нежданова начинает заниматься преподавательской деятельностью – сначала в студии Большого театра, а затем и в Московской консерватории. Не прошла мимо нее и Сталинская премия, которую она получила в 1943 году. Тонкий музыкант, Нежданова имела и обширный концертный репертуар. Если на оперной сцене ею было спето 37 партий, то камерно-концертный репертуар просто не поддается исчислению – настолько он был огромен. Все произведения готовились кропотливо и исполнялись с большим мастерством и вкусом. Для каждого спетого слова у нее находился свой тембр. Работа, и только работа помогала ей добиваться воздушного «пианиссимо» и мастерской филировки.

Нельзя не вспомнить и Николая Семеновича Голованова, выдающегося дирижера, музыканта с большой буквы. Н. Голованов был на 10 лет моложе Антонины Васильевны. Высокое искусство соединило этих двух гигантов. Творческая дружба переросла в любовь. Они поженились и не расставались всю жизнь! Вместе готовили репертуар, вместе ездили с концертами по стране и за рубежом. Они легко понимали друг друга. Это был воистину образцовый ансамбль. Многим из Вас, дорогие читатели, будет интересно узнать, как же работала Нежданова над исполняемыми произведениями. Антонина Васильевна долго и тщательно изучала каждую ноту, искала максимальную красоту тембра и работала в этом направлении до тех пор, пока произведение не было закончено, т. е. стало удобным для голоса. Были случаи, когда певица повторяла одну и ту же ноту до 60-ти раз.

Прекрасная актриса, она тем не менее много внимания уделяла актерской стороне создаваемого образа. Не считала для себя зазорным обращаться за советом к драматическим актрисам, например, к Марии Николаевне Ермоловой. Да и сам К. С. Станиславский неоднократно помогал ей советом при работе над тем, или другим образом. Союз Неждановой и Голованова был счастливым и гармоничным. Но 26 июня 1950 года Антонины Васильевны не стало. На панихиде Голованов дирижировал траурным маршем из оперы Рихарда Вагнера «Гибель Богов». Мощь и гнев слышались в патетических аккордах марша! Казалось, сама Нежданова, гроб которой стоял на сцене, с суровой сосредоточенностью внимала буре вагнеровских звуков. Все присутствовавшие на панихиде, потрясенные, долго не могли вымолвить ни слова. Молчал оркестр. Молчал, склонив голову, дирижер…

Закончить рассказ о великой певице мне хотелось бы словами Бернарда Шоу: «Я понимаю, почему Господь Бог дал мне возможность дожить до 70-ти лет. Он на склоне моей жизни дал счастье послушать свое лучшее творение – Нежданову»… Англичане говорят, что Б. Шоу всегда был сдержан и никогда никому не писал подобного (великой певице он подарил свой портрет с надписью).

В. Р. Петров, Д. Х. Южин, И. В. Грызунов

Первое десятилетие XX века было началом творческого расцвета Василия Родионовича Петрова. Целых тридцать четыре года он украшал сцену Большого театра – сам по себе редчайший случай. Родился В. Петров в 1875 году в с. Алексеевка Харьковской губернии. Обладал необыкновенным по силе и красоте басом. В 1902 году окончил Московскую консерваторию (класс А. И. Барцала) и в том же году был принят в Большой театр. Василий Родионович пел в театре весь басовый репертуар. Необычайно широкий диапазон голоса и великолепная вокальная школа позволяли петь партии профундовых (глубоких) басов, к примеру, Кончака в «Князе Игоре» и партии для певучих (кантате) басов – Мефистофеля в «Фаусте» и др. Василий Родионович был великолепным Русланом в опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила». Далеко не всякий певец-бас возьмется за эту высокую партию, написанную, скорее, для центрального баритона, нежели баса.

В. Петров был потрясающим Сусаниным! Из всех образов, образ простого русского мужика, созданный В. Петровым, стоит на первом месте. Пел В. Петров и Пимена, и Досифея, и Собакина – всего более сорока партий. Кроме того, В. Петров был талантливым педагогом. В Оперной студии К. С. Станиславского он руководил вокальным классом. В 1935 году В. Петров возглавил Оперную студию Большого театра. Примерно в те же годы Василий Родионович преподавал в Московском музыкальном техникуме им. А. Глазунова. Скончался знаменитый певец в Москве 4 мая 1937 года.

Годом раньше В. Р. Петрова, т. е. в 1901 году, труппу Большого театра пополнил певец с очень редким по красоте лирико-драматическим тенором. Его имя – Давид Христофорович Южин (наст. Писитько). Родился он в 1863 году. До прихода в Большой театр пел в оперных театрах Перми, Казани и Саратова. Пел такие партии, как Каварадосси в опере «Тоска», Хозе в «Кармен» Ж. Бизе, Молодого цыгана в «Алеко» С. В. Рахманинова. В спектаклях пел со своей женой Н. С. Ермоленко-Южиной. В 1908 году изменил Большому театру и перешел в конкурирующую труппу театра С. И. Зимина. Одновременно, имея талант антрепренера, организовал собственную антрепризу «Художественная опера». Состав «Художественной оперы» был необычайно сильным. Достаточно вспомнить таких оперных «звезд», как Е. К. Катульская, В. Н. Петрова-Званцева, М. В. Бочаров, О. И. Камионский. Умер Д. Х. Южин в 1923 году.

В 1904 году Большой театр принял в свою труппу великолепного баритона Ивана Васильевича Грызунова. Ученик К. И. Кржижановского, он уже в 25 лет поражал своим необыкновенным голосом. С небольшим перерывом Грызунов пропел в Большом театре до 1915 года. Перерыв был всего один год, и опять-таки, причиной стал Оперный театр Зимина. Грызунов не сразу стал солистом Большого театра. После консерватории, он один сезон работал в Солодовниковском театре для того, чтобы набраться опыта. В Большом театре Грызунов пел все партии, предназначенные для его голоса. Назову некоторые из них: Демон, Онегин, Мизгирь, Эскамильо, Жермон и другие, всего более двадцати пяти. Большим успехом пользовался Грызунов, выступая как концертный певец. К сожалению, слишком рано ушел из жизни. Случилось это в 1919 году, когда артисту было всего 40 лет.

А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, М. Г. Гукова, А. В. Богданович

В 1905 году солистами Большого театра стали два выдающихся вокалиста – Георгий Андреевич Бакланов (Баккис) и Антон Петрович Боначич. Начнем с Боначича, он чуть старее Бакланова.

Антон Петрович родился 13 января (25 – по новому стилю) 1878 года в городе Мариуполе. Учился в Петербургской консерватории у самого Станислава Ивановича Габеля, который воспитал целую плеяду оперных певцов высочайшего уровня. Сам Станислав Иванович учился у великого вокального педагога Камилла Эверарди. А у Габеля учились такие выдающиеся личности, как И. В Ершов, М. Н. Каракаш и Боначич. И это далеко не полный перечень певцов, учившихся у С. Габеля и ставших «звездами». Боначич обладал необычайно красивым баритоном полного диапазона и мощного звучания. До Большого театра он пел в Харькове, где дебютировал в 1901 году. Великолепные верхние ноты певца всегда поражали, они были яркими, теноровыми и, что удивительно, брались без малейшего напряжения. И вот, Антон Петрович принимает важное решение – перейти в тенора. Примеров такого рискованного шага предостаточно. Как результат – конец карьеры, связанный с потерей голоса. У Боначича прошло все удачно, и как подарок – партии, предназначенные для драматического тенора. Шестнадцать лет пропел на сцене Большого театра выдающийся певец. В расцвете своего таланта он много гастролировал, в том числе за рубежом. Так, с восторгом принимали русского певца в Милане, о чем писал в 1910 году журнал «Театр», С 1921 года Антон Петрович начинает интенсивно заниматься педагогической деятельностью, причем в провинции (Омск, Томск, Саратов, Минск). С 1928 по 1932 годы А. П. Боначич заведует вокальной кафедрой в Белорусской консерватории. Человек всесторонне одаренный, он даже писал музыку. Его перу принадлежит оперетта «Остров невинности» (1909 г.). Антон Петрович спел на сцене Большого театра не один десяток партий, но самыми запоминающимися были: Собинин, Самозванец, Шуйский, Князь в «Русалке», Дубровский, Герман, Садко, Михайло Туча, Звездочет, Вертер, Хозе, Ромео, Лоэнгрин и Фра-Дьяволо. Как видите, все партии теноровые, а это значит, что голос его по природе все же был тенор. В 1933 году, 27 марта, в «Вечерней Москве» появился некролог: «26 марта скончался выдающийся певец, гордость русской оперной сцены Антон Петрович Боначич».