YouTube для вашего бизнеса. Пошаговый план создания и развития YouTube-канала - Николай Велижанин

качества видео.

4. Обязательно делайте паузы. Не стоит бояться, что, если вы сделали тактическую паузу, зрители сразу закроют видео. Паузы нужны для того, чтобы подчеркнуть значимость следующей фразы. Вспомните график раскачки по эмоциям: будет великолепно, если после противительного союза «но» вы подождете пару секунд для нагнетания драматизма.

5. Жестикулируйте в меру. Совет «в меру» можно истолковать по-разному: для итальянцев нормальный уровень жестикуляции – это вынос рук на полтора метра от тела; для меня – движение в локтевом суставе, подобно жонглированию, а для кого-то – едва заметное движение кистей. Золотой середины нет, и идеальный вариант – вообще не думать о жестикуляции при записи видео; если вам хочется помахать руками, помашите. Напоминаю, что главное – быть естественным.

Однозначно хочу вас предостеречь от жестов, ставящих вас выше аудитории или бессознательно воспринимающихся как указание на ложь говорящего:

● Тыкать пальцем в любом направлении. Во-первых, это невежливо, а во-вторых, вызывает неприятные ассоциации с обвинением и наказанием (вспомните хотя бы один случай, когда в вас тыкали пальцем: чаще всего так указывали на ваш промах или проступок).

● Жестикулировать, повернув ладони к себе, словно что-то пряча или скрывая. Со стороны зрителя этот жест воспринимается негативно, словно вы что-то недоговариваете.

● Чесаться при записи видео, даже чуть-чуть. (Хотя однажды мы снимали видео, когда у спикера обострилась аллергия, – тысяча склеек на монтаже творят чудеса.)

6. Не входите в образ гуру. Выскочек никто не любит. С детства помню золотые слова мамы: «Будь проще, и люди к тебе потянутся». Не надо говорить слова, которые могут ранить аудиторию, называть зрителей простаками, обывателями, тупыми (в контексте «Если вы тупой, то, конечно, столкнетесь с такими и такими проблемами»). Ваша задача – быть в роли не отца, а любящего старшего брата или сестры. Помогайте, объясняйте, поддерживайте, мотивируйте – никаких отрицательных эмоций от просмотра видео остаться не должно. Особенно будьте внимательны с высокопарными фразами типа «Сейчас я вас научу», «Вам следует поступать так, как я сказал», «Не задавайте глупых вопросов – просто делайте». Да, вы записываете образовательный контент, учите людей решать проблемы, но не надо ставить себя выше зрителей, будьте с ними в одной лодке как на уровне лексики, так и на уровне эмоций.

И обратная ситуация. Исключайте из своего сценария и речи слова:

● «постараюсь»,

● «надеюсь»,

● «извиняюсь»,

● «сегодня очень интересная тема».

Это пустые слова и предложения. Конечно, от их использования в видео никто не умрет, и ваш канал не потеряет в продвижении. Я просто предлагаю вам быть более уверенным в себе, особенно в речи на широкую аудиторию, и находить пользу в своем контенте не только с позиции «интересненько».

7. Продумывать монтаж заранее. Когда вы записываете видео, то должны примерно представлять, как оно будет выглядеть в окончательном варианте. Возможно, вы знаете, какую картинку или документ надо вставить в тот или иной момент речи, или что ваша локация изменится, или что описываемые события переместятся вперед на несколько часов, – используйте знание сценария при съемке. Щелкните пальцами, поиграйте со зрителями – им это нравится больше, чем тривиальная подача материала. Даже если на монтаже получится слишком топорно, это будет лучше, чем совсем без игры.

ЛАЙФХАК

Если вы отдаете видео монтировать на аутсорсинг, то можете прямо в ролике давать техническое задание монтажеру; это очень удобно и экономит много времени.

Помню, как наш клиент Филипп Захаров с канала «Усадьба "Четыре сезона"» прислал на монтаж видео, где 10 минут рассказывал про особенности взаимодействия с животными на его великолепной экоферме, а потом подошел ближе к камере и сказал: «Так, ребята на монтаже, в общем, это видео сложное, надо постараться. Засуньте сюда все наши прошлые видео про коров, овец, баранов. В тот момент, когда я говорю, как к нам добраться, – показать маршрут из Москвы».

Необязательно давать техническое задание в конце ролика. Можно закончить фразу, выдохнуть, дать указание монтажеру, что и куда вставить сейчас на экран, вдохнуть и продолжить записывать.

8. Не надо говорить на выдохе. Не знаю, насколько сильно вам надоели звонки на телефон со спамом, но они – отличный пример. Представьте: вы берете трубку и молодой, энергичный, звонкий, жизнерадостный голос сразу начинает: «Николай Георгиевич! Здравствуйте! АААтличная новость!» А вот его уставший коллега: «*вдох* Николай Георгич…*грустный выдох* Здрасте… отличная новость (на самом деле нет)».

Уважайте свою аудиторию: возможно, сейчас вы записываете ролик для менее чем сотни зрителей и не видите смысла для них стараться, однако ваши видео будут висеть на YouTube не одну пятилетку, и есть большая вероятность, что за несколько лет ваши первые работы посмотрят сотни тысяч – держите это число у себя в голове, когда захотите снять «на отвали».

Что делать, если вы настолько боитесь камеры, что цепенеете, как только объектив направляется в вашу сторону? Здесь совет один: сниматься, сниматься и еще раз сниматься. Скажу по секрету: моя жена безумно боялась, когда впервые села перед камерой. Но она нашла в себе серьезную мотивацию не бросать сниматься, переборола страх и сделала свои первые 20 видео. Конечно, важно отметить, что лучший способ раскрепоститься перед камерой – это поддержка тех, кто стоит за ней.

Часто, руководя съемкой, я понимал, что моя задача не столько двигаться по сценарию и помогать спикеру зазывать на лайки/комментарии/подписку, сколько говорить ему подбадривающие слова, то есть оказывать психологическую помощь. Если вам тяжело, то самый простой способ – это снимать свои видео в доброй, дружественной атмосфере. Ну и готовиться, конечно. Уинстон Черчилль говорил, что если надо выступать пять минут, то он будет готовиться сутки.

Неподготовленная речь – это подготовленный провал. Как только вы чувствуете, что не контролируете происходящее, появляется всепоглощающий страх.

Что такое страх перед камерой? Он возникает из представления о том, кто и что о нас подумает, и в первую очередь о том, что у нас чего-то недостает – знаний, профессионализма, уверенности в себе, внешней привлекательности и т. д. Мы не боимся вещей, мы не боимся самой камеры – мы боимся людей, которые посмотрят на нас в записи. И здесь важно осознать, что всем никогда не угодишь и всегда найдутся зрители, которым не понравится ваша манера подачи, и всегда будут те, кто станет смотреть все ваши видео.

Еще раз напомню о важности подготовительной работы. Вы можете читать сценарии близким друзьям или родственникам, звонить хорошим знакомым с просьбой обсудить идеи своих будущих видео. В крайнем случае – выучите сценарий.

Вы спросите: зачем учить, если мы живем в XXI в., когда есть суфлеры или можно снимать на фронтальную камеру айпада с бегущей