История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

моде просматривались различные влияния. Стили 1970-х и 1980-х годов продолжались в расклешенных и декорированных джинсах и футболках с ретроизображениями звезд рок-н-ролла. Школярский образ гик-шика повлиял на моду для детей. Одежду «снова в школу» часто дополняли очками в темной оправе, и неуклюже косолапящие дети в рекламе представляли собой тип «ботана». Возродилась школьная форма, так как во многих школах хотели установить серьезную атмосферу в классе.

В основу гардероба мальчиков и девочек входили джинсы и брюки, трикотажные топы и свитера. Чтобы выделиться на рынке повседневной одежды, бренды использовали логотипы и лицензированные изображения. Помимо логотипов брендовую детскую одежду украшали изображениями героев фильмов, телесериалов и мультипликаций, спортивными эмблемами и популярными слоганами. Хотя одежда детей на каждый день оставалась практичной, по особым случаям появлялись образы принцесс и балерин для девочек и миниатюрные версии костюмов из трех предметов и блейзеры «преппи» для мальчиков.

К общим трендам моды для мальчиков относились брюки-хаки, нейтральные тона и камуфляж. Брюки и шорты были мешковатыми до конца десятилетия, когда в моду вошли брюки «скинни». Популярными были брюки с молниями на штанинах, превращавшими их в шорты. На трикотажных топах и свитерах часто были горизонтальные полосы на груди. Популярными оставались клетчатые рубашки. Мотив в виде черепа со скрещенными костями широко использовали в одежде для мальчиков. Чтобы изображение не выглядело таким зловещим, его часто стилизовали под смайлик или хеллоуинскую тыкву с вырезанными глазами и ртом. К общим трендам в моде для девочек относились танцевальные образы с топами с широким вырезом поверх камисолей в сочетании с легинсами, джинсами или шортами. Выбеленный деним, неоновые цвета и анималистические принты создавали яркую цветную картинку. Многие девочки носили разнообразные аксессуары, включая бижутерию, украшения для волос и яркие носки и обувь.

Влияние знаменитостей, заметное в моде для взрослых, присутствовало и в детской одежде. Наряды дочерей Обамы на церемонии инаугурации в 2008 году привлекли особое внимание к Crewcuts, детской линии J. Crew. Бутики детской одежды, такие как Lucky Wang, сосредоточились на забавном и креативном дизайне и рассчитывали на родителей, которым хотелось, чтобы их дети отражали родительскую стилевую эстетику. Дети и подростки разных возрастных групп смотрели на юных знаменитостей, таких как Майли Сайрус, Лорен Конрад, Эшли Симпсон, Зака Эфрона и Корбин Блу, как на модные ориентиры.

Актуальные модели в верхней детской одежде включали тренчи, пончо, куртки Snorkel Parka с остроконечными капюшонами, пуховики и дафлкоты. Высокие сникерсы были представлены в разных цветах и с разными узорами. Для девочек модными считались балетки и шлепанцы. Сапоги UGG охотно покупали, многие девочки носили розовые угги. У девочек и мальчиков популярными были топсайдеры.

Даже маленькие дети экспериментировали с косметикой и окрашиванием волос. Мальчики и девочки пользовались цветным гелем для волос или носили волосы с яркими полосами. Уход за собой стал важным с самого раннего возраста. Многих маленьких девочек водили в салон, в некоторых регионах стали популярны вечеринки с маникюром и педикюром для детей. Детский лак для ногтей, такой как Peggy Paint, отличался более щадящим составом и был доступен в разных цветах, отражая тренды во взрослой косметике.

Камуфляж был всепроникающим модным явлением почти на всех сегментах рынка — даже в высокой моде — и в разных цветовых решениях был особенно популярен на рынке детской и подростковой одежды.

Одежду для плохой погоды, такую как дождевики и резиновые сапоги, можно было приобрести в разной цветовой гамме и с разными узорами. Дизайн стал важен даже в таких практичных предметах гардероба.

Традиционная одежда, современный мир

Хотя мода становилась все более глобальной, в мире сохранялись места, где продолжали постоянно носить традиционную одежду, особенно в Южной Азии, исламском мире и Африке. Мировые политические события привели к большему вниманию к традиционной исламской одежде со стороны западной прессы. Повсеместно появлялись хиджабы, бурки, никабы и чадра. После свержения режима Талибана президента Афганистана Хамида Карзая часто видели в традиционной одежде — папахе из каракуля и чапане (род кафтана) Т-силуэта. На Аравийском полуострове мода процветала, местные дизайнеры создавали сшитую на заказ одежду для торжественных случаев. Престижные европейские лейблы, пользуясь концентрацией богатства в регионе и признавая местные модные предпочтения, создавали абайи, женскую верхнюю одежду. Сумки от роскошных брендов продавались в специальных региональных версиях, с бóльшим количеством декора, чем у европейских и североамериканских вариантов. Дубаи стал признанным местом для шопинга, а Неделя моды в Абу-Даби — важным событием. Арабские клетчатые платки куффии, которые ассоциировались когда-то с палестинским национализмом, продавались за пределами региона как модный аксессуар. Когда знаменитый шеф-повар Рэйчел Рэй появилась в телевизионной рекламе в шарфе с узором «индийские огурцы», отдаленно напоминавшем куффию, она вызвала гнев консервативных групп, обвинивших ее в прославлении терроризма. Тем не менее куффия увеличила свою популярность, ее носили хипстеры и японская молодежь, она нашла дорогу в репертуар бохо-шик, ее даже драпировали как мини-юбку. Религиозные общины не отказались от традиционной одежды, включая евреев-ортодоксов, сикхов, эмишей и некоторых сект, таких как секта мормонов-многоженцев «Стремление в Сион», чья старомодная одежда стала широко известной, когда община дала повод для газетных заголовков в 2008 году.

Молодой человек из Малайзии одет в традиционный костюм баджу мелайю в честь праздника Идул Фитри.

Некоторые жители Африки к югу от Сахары часто носили митумбу — одежду секонд-хенд, — которую присылали из западных стран, соединяя ее с национальной одеждой. Тем не менее африканские дизайнеры пользовались успехом и на родном континенте, и в Европе, включая лейбл Xuli Bët (основанный Ламине Бадиан Куйате) и дизайнера Альфади (Сидахмеда Сеиднали). Стилевые группы в Африке множились, включая метросексуалов Sapeurs в Конго или сторонников хеви-метал в Ботсване. В Индии процветала высокая мода с национальным колоритом, и местные дизайнеры представляли коллекции на модных показах, включая Неделю моды «Лакме» в Мумбаи. Но в мировых мегаполисах с многочисленным населением из Южной Азии — таких как Торонто, Нью-Йорк, Лондон и Куала-Лумпур — женщины все еще часто носили традиционные тунику и брюки (шальвар камиз), тогда как мужчины быстрее переходили на западную одежду. В остальной части мира большинство носило западные стили, за исключением особых случаев, когда надевали традиционные наряды. К примеру, молодой человек на Борнео мог по будним дням носить French Connection или Guess, но в праздник надевал традиционные рубашку и брюки баджу мелайю.

Азиатский стиль

Восточная и Юго-Восточная Азия заняли прочную позицию на мировой модной сцене и как потребители, и как творцы. На территории Восточной Азии западные мейнстрим-бренды