История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

Чаши весов пусты, но на столе лежат шкатулка с драгоценностями, жемчужное ожерелье и золотые монеты, а роковое взвешивание душ, на которое указывает висящая на стене картина Страшного суда, возможно, служит примером тонкого этического равновесия между духовной добротой и мирской скупостью. В стране, наполненной богатством и роскошью, «постоянное ущемление совести из-за самодовольства породило самосознание, которое мы считаем стыдливым»7.

Ян Вермеер. «Женщина, держащая весы» (1662–1663). Ранее работа была известна как «Женщина, взвешивающая золото», пока анализ не показал, что весы в руке женщины пусты

Большинство художников являлись выходцами из среднего класса, зарабатывавшими таким способом на жизнь (хотя некоторые из них едва ли), потому что искусство пользовалось огромным спросом среди представителей всех слоев голландского общества.

Во время путешествия по Голландии в 1640 г. британский купец Питер Манди отметил, что «картины здесь очень распространены, едва ли найдется хоть один простой торговец, чей дом не украшен ими»8.

Как отмечает Саймон Шама: «На самом дешевом конце того, что было, по сути, первым массовым потребительским рынком искусства в европейской истории… в Голландской Республике было принято, чтобы мещанские семьи владели предметами искусства. Вероятно, картины считались ремесленными произведениями, так же как большинство художников считались ремесленниками и вознаграждались соответствующим образом»9.

Франс Хальс. «Портрет регентов приюта для престарелых» (1664). Работа была написана для Дома престарелых в Харлеме

Обучение и труд: социальный статус художника

Как признает Саймон Шама, голландская живопись не возводилась в ранг либерального искусства и не претендовала на статус произведений итальянского Возрождения10. Подобно средневековым практикам, художники Республики были ремесленниками и делали акцент на ремесле и ручном мастерстве. Создание произведений искусства имело сходство с работой в других отраслях предпринимательства. Торговля предметами роскоши, такими как «Христос, окруженный больными (“Лист в 100 гульденов”)» Рембрандта (ок. 1642–1649 гг.), тем не менее придавала искусству индивидуальность. Обучение живописи проходило под руководством практикующего мастера.

«Христос, окруженный больными (“Лист в 100 гульденов”)»

Адриан ван Остаде. «Художник в мастерской» (1663). Адриан и его брат, как утверждают, были учениками Франса Хальса, а на него, в свою очередь, сильно повлияли работы Рембрандта

В отличие от коллег эпохи Возрождения, которые стремились отделить свой статус от низших ремесленников, голландские художники хотели создать систему гильдий. Как отмечает Мариет Вестерманн: «Подобный путь развития соответствовал растущей специализации производства в большинстве отраслей, а также свидетельствовал об осознании живописцев и граверов их собственного ремесла как искусства»11.

На картине, изображающей мастерскую Адриана ван Остаде (1610–1685), нарисован ученик, занимающийся старинной практикой растирания пигментов на каменном блоке (см. иллюстрацию напротив), которого наняли для выполнения этой и других трудоемких работ, таких как уборка мастерской, подготовка и поддержание в рабочем состоянии различных художественных принадлежностей, а также обучение повседневному делу создания произведений искусства. Ученики (мальчики и, реже, девочки) сначала учились рисовать по работам мастера, затем – с античных слепков, анатомических фигур и, наконец, манекенов, запечатленных на картине Остаде. Рисование с натуры было нетипичным, но, вероятно, изредка практиковалось, в качестве обнаженных моделей выступали мужчины. Натурщики чаще работали в неформальных академиях рисования, которые впервые возникли в Харлеме в 1583 г. и Утрехте в начале 1600-х гг., а затем в Амстердаме и Гааге. По сути, это были небольшие группы художников, нуждающихся в дополнительных уроках рисования. Обучение, вероятно, дополнялось неформальными обсуждениями перспективы, тематики и теории.

Геррит ван Хонтхорст. «Маргарета Мария де Рудере с родителями» (1652). Портреты состоятельных художниц, таких как Маргарета Мария де Рудере, внесли большой вклад в восприятие женщинами искусства как приемлемого интеллектуального и социального занятия

Художники проходили двух-четырехлетнее обучение, затем сдавали экзамен, чтобы продемонстрировать свои навыки членам гильдии, а затем (если у них были финансовые возможности) могли сами стать мастерами.

Юдит Лейстер. «Мужчина, предлагающий деньги молодой женщине» (1631). Известная также под названием «Предложение», эта работа стала объектом пристального внимания и переосмысления со стороны мужчин и женщин – искусствоведов

Однако большинство продолжали работать в качестве подмастерьев у мастера-живописца. Таким образом, социальный статус художника варьировался от ремесленника / торговца до независимого мастера и патронируемого официального придворного / общественного портретиста, такого как Геррит ван Хонтхорст (1590–1656).

В Голландии существовало значительное число светских художников. Картина Геррита ван Хонтхорста «Маргарета Мария де Рудере и ее родители» (1652) свидетельствует еще об одном классе художников – состоятельных любителей живописи. Многие женщины из среднего класса становились успешными художниками. Более дюжины женщин достигли звания мастера. Наиболее впечатляющей является история дочери пивовара, жанровой художницы из Харлема – Юдит Лейстер (1606/9–1660).

Естественно, материальные условия и социальный статус женщин-художниц – как, впрочем, и всех остальных женщин – сильно отличались от того, что было доступно мужинам, о чем художницы не боялись говорить.

Как убедительно доказала Фрима Фокс Хофрихтер, картина Лейстер «Мужчина, предлагающий деньги молодой женщине» (или «Предложение») отклоняется от традиционной тенденции рассматривать женщин как «растерянных жертв» или безразличных соучастниц. Молодая женщина, которой предлагают монеты, остается внимательной, выполняя свою задачу. Акцент делается на том, что женщины обязаны заниматься физическим трудом при тусклом свете свечей, неся дополнительное бремя заботы о детях, а не на праздности, мечтательности или кальвинистских нравоучениях12. На картине Лейстер улыбающийся мужчина, возможно, протягивает деньги, пытаясь сделать предложение руки и сердца или комплимент добродетельной девушке. Ее полное безразличие вызывает в памяти популярную голландскую поговорку, записанную современником художницы, поэтом Якобом Катсом: «Как жемчужину не следует покупать ночью, так и любовника не ищут при свечах». Хотя стихотворение Катс написал через год после того, как Лейстер закончила свою картину, эта поговорка была широко известна в ту эпоху13.

Историческая живопись

Картина Вермеера «Аллегория живописи» (ок. 1670 г.) – это триумф нидерландского искусства, также воспринимаемый как иносказание о самой живописи. А еще полотно – прекрасный пример исторической живописи. Карта на стене обозначает границы Нидерландов до политического раскола, последовавшего за восстанием голландцев против Габсбургов. На люстре изображен двуглавый габсбургский орел, но без свечей ее свет гаснет. Дневной свет из окна, освещающий карту, и причудливые костюмы, в которые одеты художник (Вермеер?) и Клио, муза истории, говорят о том, что ясный северный свет Истины сильнее любых ухищрений, какими бы соблазнительными они ни были. Создавал ли Вермеер декларацию живописи как либерального искусства, как это сделал испанский художник Диего Веласкес в своей знаменитой картине