Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон - Максим Муссель

границах кадра и в целом создании и сохранении атмосферы фильма.

Одним из существенных отличий съемочного процесса в мобильном кино можно считать особую свободу движения и мест расположения камеры, ее специфическую динамику. Вот как описывает свои впечатления во время работы над фильмом «Не в себе» режиссер Стивен Содерберг:

– Что для вас изменилось с технической точки зрения, когда вы перешли с профессиональной камеры на айфон?

– На мой взгляд, самое важное решение, которое принимает режиссер на съемочной площадке, – это выбор ракурса, того, что попадет в кадр. И в данном случае я мог поменять ракурс очень быстро, вот это было по-настоящему захватывающе… Съемочный процесс резко упростился, будто камера – это ручка, которой можно написать все что угодно.

Кроме того, мобильная съемка дарит творческой группе возможность активно импровизировать не только в построении кадра, но и в диалогах, в мизансценах. Нет никаких проблем с тем, чтобы снять дополнительные дубли с небольшими изменениями в тексте героев, поиграть с их расположением, попробовать заменить короткие кадры более длинными, активно используя внутрикадровый монтаж. Но, безусловно, для того чтобы позволить себе подобную раскрепощенность на площадке, нужно заранее позаботиться об организации правильной схемы освещения в кадре, особенно если планируется съемка в интерьерах.

Как мы уже упоминали, чувствительность матрицы мобильного телефона существенно ниже, чем у большой профессиональной камеры, но, с другой стороны, необходимый световой поток также может быть значительно меньше. В идеале, для освещения в процессе мобильной съемки имеет смысл использовать множество небольших приборов, незаметно распределенных по помещению, часто замаскированных под бытовые устройства, лампы или торшеры.

Как мы уже говорили в одной из первых глав, мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.

Важно помнить, что современный зритель во многих случаях готов простить некоторую небрежность изображения, особенно если его действительно сильно увлекает происходящее на экране. Да и в случае просмотра на небольшом устройстве потери качества картинки тоже не сильно заметны. Другое дело, если по каким-то причинам в вашем фильме получился плохой звук – вот его зрители вам вряд ли простят. Поэтому запись звука в мобильном кино должна происходить абсолютно таким же образом, как и в его большом собрате. Приглашение в съемочную группу профессионального звукорежиссера, качественная фиксация им звука в процессе съемок избавит вас затем от необходимости перезаписывать неудавшиеся дубли в студии, на постпродакшене. Ну, и если вспомнить о достоверности, то живой звук, записанный на площадке, также отлично на нее работает.

Еще одной уникальной особенностью организации съемочного процесса в мобильном кино является возможность автора проводить так называемые подсъемки в любой удобный момент времени. Представьте, что в поле вашего внимания неожиданно возникло какое-то природное, культурное или историческое событие, которое удачно ложится в канву фильма, хорошо работает на его драматургию. Вы легко можете воспользоваться этим подарком судьбы, чтобы оперативно вызвать актеров на импровизированную площадку и запечатлеть их на фоне концерта, спортивного матча или политической демонстрации. В фильме «Смерть нам к лицу» во время осеннего съемочного периода неожиданно пошел сильный снег. Режиссер Борис Гуц не растерялся, мгновенно попросил актера подъехать в нужное ему место и снял на смартфон полные драматизма кадры прохода замерзающего на ветру, спешащего домой главного героя. Французский режиссер Клод Лелуш так образно характеризует эту возможность: «У меня в кармане камера, которая повсюду меня сопровождает; я могу мгновенно вытащить ее, как ковбои в вестернах, это мой кольт». Таким импровизационным образом могут быть сняты кадры как задолго до основного съемочного периода, так и в процессе или даже значительно позже него.

Глава 17. Музыка в кино

Чем больше звука, тем меньше настоящего кино.

Рэй Брэдбери

Мы уже упоминали, что кино – это синтетическое искусство, гармонично (или наоборот) сплавляющее воедино изображение, голоса, звуки и музыку. Про визуальную сторону кинопроцесса в этой книге было уже много сказано, так что пришел момент поговорить про его аудиальную часть.

Вопрос использования музыки в современном кино не такой простой, как кажется. Есть множество подводных камней и развилок, которые необходимо учесть и успешно пройти. Причем в этом процессе одинаково важна как юридическая, так и творческая составляющая. Для начала необходимо твердо усвоить, что любая звучащая в фильме музыка должна быть официально оформлена, то есть вы должны приобрести и зафиксировать свои права на ее использование. Это не зависит ни от способа исполнения («у меня герой просто напевает шлягер»), ни от времени написания музыки (у классического произведения есть не только автор, но и исполнитель), ни от длительности используемого фрагмента (права нужно оформлять, даже если музыка звучит всего несколько секунд). У каждой записи есть правообладатель, и вам необходимо вступить с ним в договорные отношения.

Исключение составляют произведения народного творчества или любые иные, перешедшие в так называемое общественное достояние. Свободный доступ к произведениям общественного достояния возникает через 70 лет после смерти авторов, а в случае исполнителей – если запись была сделана более 50 лет назад. Кроме того, нельзя не упомянуть еще один способ бесплатного или недорогого получения музыки для кино. Существует достаточное количество музыкальных библиотек, в которых можно безвозмездно (или за небольшие деньги) скачать для использования нужное произведение. Например, такая опция есть даже в YouTube. Музыка в библиотеках структурирована по жанрам, стилям, другим критериям, но надо признать, что в художественном смысле в большинстве случаев качество материала в них оставляет желать лучшего. Для целей озвучивания рекламных, корпоративных роликов или персональных блогов оно вполне подходящее, для создания звукового ряда в художественных высказываниях – мало подходящее. Также из удобного в этих хранилищах работают лицензии Creative Commons – упрощенная система оформления юридических прав, позволяющая пользователю официально приобрести и использовать материал, не будучи юристом-специалистом. И наконец, начинающему режиссеру не стоит забывать еще об одном, может быть, наиболее простом способе бесплатно и легитимно добавить музыкальную составляющую в фильм: написать оригинальный саундтрек самостоятельно или попросить об этом дружественную группу, бит-мейкера или композитора.

Другая важная, но теперь уже творческая развилка для вдумчивого автора состоит в том, чтобы решить, необходима ли в фильме так называемая закадровая