Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

рождения композитора, Нью-Йоркский филармонический под управлением Леонарда Бернстайна записал для фирмы Columbia весь цикл малеровских симфоний. Вслед за Бернстайном художественным руководителем Нью-Йоркского филармонического стал Пьер Булез и существенно расширил репертуар как за счет произведений академического авангарда XX века, так и за счет редко исполняемых сочинений классической и доклассической эпох (например, священная симфония «Fili Mi, Absalon» Генриха Шютца), которые Булез любил причудливо сополагать с современной музыкой в рамках одной программы. В 2010 году под управлением Алана Гилберта оркестр дал 15-тысячный по счету концерт — а двумя годами ранее стал первым американским музыкальным коллективом, выступившим в Северной Корее.

Оркестр Метрополитен-опера — всемирно известный нью-йоркский театральный коллектив, успешно функционирующий и вне оркестровой ямы. В 1913 году Артуро Тосканини дал первый концерт в США именно с МЕТ-оркестром, а среди солистов в те времена были Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер и Ферруччо Бузони. В 1991-м по инициативе музыкального директора Метрополитен-оперы Джеймса Ливайна концертные выступления были возобновлены, оркестр играл с Ицхаком Перлманом, Максимом Венгеровым, Евгением Кисиным и представил подряд шесть мировых премьер, первой из которых стал Второй фортепианный концерт Милтона Бэббита (1998). Ливайн был главным дирижером оркестра и отвечал за музыкальную жизнедеятельность театра на протяжении рекордных сорока лет (1976–2016); руководство с 2017 года перешло к канадцу Яннику Незе-Сегену. Услышать звучание оркестра, помимо оперных спектаклей и симфонических концертов, можно на многочисленных CD и DVD-дисках, а также — уникальный случай — на фонографических восковых цилиндрах Лайонела Мэйплсона, трудившегося в оркестре скрипачом и архивариусом в начале XX века; благодаря его записям, позже, разумеется, переизданным на виниловых пластинках и компакт-дисках, мы можем узнать, как звучали постановки в Метрополитен-опере в 1901–1903 годах.

Лайонел Мэйплсон в Метрополитен-опера с фонографическими цилиндрами.

Симфонический оркестр Сан-Франциско отличается, по отзыву журнала Gramophone, «безупречно гладким, несколько театральным звучанием». История оркестра восходит к 1911 году, а в 1926-м он стал первым симфоническим оркестром, концерты которого регулярно транслировались по радио. Штаб-квартира ансамбля — Симфонический зал имени Луизы Дэвис в Сан-Франциско, в котором установлен второй по величине концертный орган в США; в 1992 году тогдашний художественный руководитель оркестра, дирижер Герберт Блумстедт, добился того, что зал был полностью отремонтирован, а его акустические свойства существенно улучшены. Помимо Блумстедта, главными дирижерами в Сан-Франциско в разные годы были, например, Пьер Монте и Йозеф Крипс, а с 1995 года этот пост бессменно занимает Майкл Тилсон Томас. При нем репертуар ансамбля расширился за счет большого количества музыки XX–XXI веков. Томас известен как известный интерпретатор произведений Айвза, Райха и Копленда; кроме того, несколько произведений по заказу Оркестра Сан-Франциско сочинил Джон Адамс. В 2006 году Томас придумал мультимедийную образовательную программу Keeping Score, в рамках которой прошлое и настоящее классической музыки регулярно освещается в теле- и радиоэфире, на издаваемых принадлежащим оркестру лейблом SFS Media DVD-дисках, специально разработанном интерактивном интернет-сайте и на занятиях в общеобразовательных школах, где академические произведения оказываются интегрированы в программы всех основных дисциплин. Ансамбль не чурается и выходов на стилистически «чужую» территорию: в 1999-м вышел совместный альбом Симфонического оркестра Сан-Франциско и рок-группы Metallica.

Чикагский симфонический оркестр основан в 1891 году и также принадлежит к большой пятерке американских оркестров — в этот неофициальный рейтинг он ворвался в 1950-е годы, когда главным дирижером был Фриц Райнер. Близкий друг Рихарда Штрауса, Райнер с энтузиазмом пропагандировал позднеромантический репертуар, с каковым оркестр во многом ассоциируется до сих пор: пианист Эмануэль Акс утверждал, что «нигде больше не слышал такого Малера и такого Штрауса». «Мне кажется, — писал он далее в журнале Gramophone, — что [Чикагский симфонический] справедливо знаменит прежде всего своим блестящим, сверкающим звучанием духовых. Некоторые критикуют его за то, что эта ослепительная яркость не всегда оказывается уравновешена в других инструментальных группах, но, по-моему, оркестр просто делает то, чего хочет от него дирижер. Когда им дирижировал [Георг] Шолти, он сознательно делал акцент на этом ярком звучании, а когда я как-то раз слышал оркестр с [Даниэлем] Баренбоймом за пультом, то получился совсем другой, глубокий „европейский“ звук. Эти люди способны на все»[371]. К слову, Шолти, мировой рекордсмен по количеству премий «Грэмми», 24 статуэтки из своих 31 получил именно за записи и выступления с Чикагским симфоническим. По состоянию на 2016-й художественным руководителем оркестра является Риккардо Мути, услышать музыку в его исполнении чаще всего можно в штаб-квартире ансамбля, чикагском Оркестра-холле, а летом — еще и на фестивале «Равиния» в Хайленд-парке, Иллинойс, в 35 км от столицы штата.

Чехия

Чешский филармонический оркестр, единственный представитель Восточной Европы (за исключением российских оркестров) в списке журнала Gramophone, — коллектив с богатой историей: на его первом концерте в 1896 году собственными произведениями дирижировал Антонин Дворжак. С 1901 года оркестр не приписан к Пражскому оперному театру и существует автономно, сделав своей квартирой знаменитый неоренессансный концертный зал Рудольфинум. В 1908-м, в рамках торжеств по случаю юбилея Франца-Иосифа, Чешский филармонический сыграл премьеру Седьмой симфонии Малера — за пультом стоял сам композитор. Художественными руководителями оркестра в XX веке были, в частности, Вацлав Талих и Рафаэль Кубелик; на рубеже столетий эту должность на протяжении семи лет занимал Владимир Ашкенази. В репертуаре Чешского филармонического важное место во все времена занимали произведения чешских композиторов — Сметаны, Дворжака, Яначека; впрочем, в 2016 году особенно теплых отзывов музыкальных критиков удостоилась запись Шестой симфонии и увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, которую оркестр сделал под управлением приглашенного дирижера Семена Бычкова. Ежегодно в мае Чешский филармонический принимает участие в фестивале «Пражская весна»; в 2001 году в честь оркестра был назван астероид № 11101.

Чешский филармонический оркестр в зале Рудольфинума.

Япония

Оркестр Сайто Кинэн — необычная институция, основанная в 1984 году всемирно известным японским дирижером Сейдзи Одзавой. Поводом к основанию оркестра стали мемориальные концерты в честь Хидео Сайто, знаменитого японского дирижера, виолончелиста и преподавателя музыки; после того как первая серия концертов в 1984-м прошла с большим успехом, решено было сделать мероприятие ежегодным. Впоследствии из мемориальных концертов вырос фестиваль «Сайто Кинэн», один из самых известных и престижных в Японии, проходящий каждый год в августе и сентябре. Но в остальные месяцы оркестра Сайто Кинэн, строго говоря, не существует — он собирается лишь по торжественному поводу, и участвуют в нем каждый раз разные музыканты, как из Японии, так и из других стран. Прерывистая жизненная линия не помешала оркестру превратиться в заметное явление на мировой симфонической сцене — оркестр попал на 19-е место в рейтинге журнала Gramophone, ездил с концертами в Европу (включая выступление на Зальцбургском фестивале), записал симфонии Малера, Бетховена, Брамса, Чайковского, Мессу си минор и «Страсти по Матфею» Баха и другие произведения для крупных международных лейблов. В репертуаре оркестра — не только сочинения классической и романтической эпох, но и произведения XX века в диапазоне от Бриттена до Шёнберга и от Берга