Знаменитые актеры - Валентина Скляренко

Печется об актерах Табаков по-отечески. Он это любит и умеет: сколько квартир добыл, скольким людям помог перебраться в Москву, скольких выручил из беды. Благо, Олег Табаков — личность настолько известная, что даже немалые проблемы может решить одним телефонным звонком. К своей способности «раскрутить» любого чиновника, «пробить» любое дело Табаков относится с юмором и азартом. Власть предержащих актер знает не понаслышке, понимает изнутри — за все годы переиграл множество людей власти всех мастей и режимов — от президента России Бориса Ельцина до руководителя германской разведки Вальтера фон Шеленберга. Да и сам Табаков руководит людьми с «младых ногтей» — в управление «Современником» Ефремов ввел Табакова, когда тому едва исполнился 21 год. С тех пор Табаков был в этом театре и комсоргом, и профоргом, и парторгом, и директором.

Как руководитель Табаков очень жесткий, требовательный — и к подчиненным, и к себе. Он давно решил, что «театр — не полигон для демократии», поэтому дисциплина соблюдается очень строго. Понятие творческой дисциплины для Табакова намного шире, чем просто вовремя являться на спектакли и репетиции. По его словам, она заключается «в веселом интересе к тому, чтобы выйти на сцену и поучаствовать в этом веселеньком занятии», в том, что «когда актеры встают утром, я думаю, что они встают в хорошем настроении. Почему? Вечером спектакль — в этом и дисциплина. Дисциплина в том, что у каждого есть свое место».

Принципа единоначалия Табаков придерживается во всем, кроме семейной жизни. В его семье главой является жена Марина Зудина, с которой они вместе уже почти 20 лет. Бывшая ученица, а сейчас — ведущая актриса «Театра под управлением Олега Табакова» (так называемой «Табакерки») и мать его младшего сына Павла и дочери Марии. Кроме них у Табакова двое взрослых детей от первого брака — сын Антон и дочь Саша (актриса «Табакерки»). Если в детстве Табакова окружали одни врачи, то во взрослой жизни одни актеры — первая жена Табакова Людмила Крылова тоже актриса «Современника». В юности Олег Табаков «черной завистью завидовал многочисленной родне» своих друзей (у него самого семья была небольшая — родители и сестра Мирра) и мечтал о том, что «нарожает детей столько, что не будет хватать места». Сегодня у знаменитого актера и режиссера четверо детей — по современным меркам немало. Сбылась и другая его мечта — «продлиться в своих учениках».

В 2000 г. Олег Табаков возглавил Московский Художественный театр им. А. П. Чехова, но при этом остался и руководителем «Табакерки», а также кафедры мастерства актера в Школе-студии МХТ. В 2004 г. Табаков как продюсер, руководитель двух театров, при прочем совмещении обязанностей и профессий, стал обладателем премии «Чайка» в номинации «Сердце ангела». Также был награжден двумя орденами «За заслуги перед Отечеством» (2005 г. — II степени, 2010 г. — I степени).

Что еще очень важно, Олег Табаков, перешагнув 78-летний рубеж, не перестал быть любопытным для публики. Он не только руководит двумя театрами, но и сам играет на сцене, снимается в кино и продюссирует фильмы. Уже не одно десятилетие актер окружен любовью благодарных зрителей. «Я защищен любовью зрителей!.. А зрители — они критерий объективный», — с гордостью говорит Табаков. Его многолетний роман со зрителем продолжается.

Вячеслав Тихонов

(род. 8.02.1928 г. — ум. 4.12.2009 г.)

Популярный русский киноактер. Исполнитель острохарактерных и драматических ролей более чем в 50 фильмах и телесериалах.

Актер Театра-студии киноактера (с 1950 г.).

Обладатель почетных наград и званий: народного артиста СССР (1974 г.), Героя Соц. Труда (1982 г.), лауреата Ленинской премии за роль в фильме «Белый Бим Черное ухо» (1980 г.), Гос. Премий РСФСР им. братьев Васильевых за роль в фильме «Доживем до понедельника» (1970 г.) и роль в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1976 г.), Гос. премии УССР за чтение текста в телефильме «Возрождение» (1980 г.), премии ЛКСМ за роль в фильме «Фронт за линией фронта» (1979 г.), премии «Ника» (2000 г.) и др.

Трудно поверить, что когда-то Вячеслава Тихонова не приняли во ВГИК. Но так оно и было. Не сумел вчерашний слесарь продемонстрировать актерские способности, да и «не показался» комиссии своими внешними данными — тощий, длинноносый, крайне стеснительный. Когда провалился, стоял в коридоре, лицом к стене, и… плакал. Горе было так велико и неподдельно, что его успокоил и взял в свою мастерскую на испытательный семестр сам профессор Бибиков. Просто девушек поступало много, а среди юношей был недобор. Но вскоре мастерство педагогов, настойчивость и трудолюбие студента дали свои плоды и юноша пошел в гору. В 1950 г. он закончил институт с отличием и получил работу в Театре-студии киноактера, где его коллегами и наставниками были Н. Крючков, Б. Андреев, Э. Гарин и другие тогдашние кумиры зрителей.

Творческий путь знаменитого актера был в общем удачным, но не гладким, даже напротив — полным сомнений, неуверенности в себе и даже отчаяния. Не раз, критически оценивая свою очередную работу, он решал, что в кино ему делать нечего. Так было с первым появлением на экране в «Молодой гвардии» (1948 г.). Но, перемучившись, он все-таки не оставил учебу.

По окончании ВГИКа молодого, очень красивого, лиричного актера активно снимали в ролях, не требующих особых находок. Это были чистенькие, несколько картинные герои в белых мундирах (фильмы «Тарас Шевченко» (1951 г.), «Максимка» (1953 г.) и др.). Хотя отношение кинорежиссеров к нему было неоднозначным. Например, И. Пырьев, занимавший тогда должность директора «Мосфильма», никак не воспринимал Тихонова, а молодой режиссер С. Ростоцкий (они подружились еще студентами и сохранили дружбу на всю жизнь) буквально ухватился за него: «Я сделаю из тебя Жерара Филипа!» Именно Ростоцкий предложил Тихонову после десятилетнего пребывания в однажды заданном амплуа неожиданную, острохарактерную роль, ставшую этапной в творчестве актера: Матвея Морозова в картине «Дело было в Пенькове» (1958 г.). Здесь Тихонов по-настоящему раскрылся, почувствовал свой потенциал. Он не только изменился внешне (ему просто «убирали» красоту), сел за трактор, научился играть на гармошке, но и «заиграл» изнутри, вошел во вкус творчества, прожил жизнь своего героя. Потому не случайно фильм получил приз Всесоюзного кинофестиваля. Это была живая, близкая актеру роль, ведь он и вырос-то в рабочей среде, учился в ремесленном училище, стоял у станка в годы войны, привык жить честным трудом, как учили его отец, мама и добрый ангел семьи — бабушка.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});