История мировой культуры в художественных памятниках - Елена Борзова

Капелла Сен-Шапель в Париже. Франция (1243-1248)

Капелла Сен-Шапель в Париже. Интерьер верхнего зала.

Королевская Святая капелла Сен-Шапель в Париже – это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие шпили пинаклей и башни-колокольни, симфония света, камня и стекла. Капелла является подлинной жемчужиной французской готики.

Архитектором Капеллы был Пьер де Монтрей – строитель базилики в аббатстве Сен-Дени, где зародилась готика, участник работ в соборе Парижской Богоматери. Она была возведена в 1243-1248 годах и предназначалась для привезенных Людовиком IX Святым (1226-1270) с Востока священных реликвий. Капелла представляет собой небольшую (31x10,7 м) базилику, над центром которой сквозь двухскатную крышу взмывает ввысь башня-колокольня с высоким шпилем. Она привлекает изяществом сооружения, а также роскошными, звучно сияющими багряно-синими – в огромных стрельчатых окнах и зеленоватыми – в розе XV века витражами.

Внутреннее убранство Капеллы может удивить каждого. В верхнем зале возвышается свод, пересеченный золотыми диагоналями каркасных арок нервюров, между которыми разливается синева свода, усеянного золотыми шестиконечными звездами. Каркасные арки опираются на тончайшие, декоративные колонны, покрытые замысловатыми узорами. Свод нижнего зала украшают золотые французские королевские лилии, помещенные на синем фоне. В Капелле Сен-Шапель хранится уникальная реликвия христианского мира – терновый венец Христа, купленный Людовиком IX за огромную сумму у византийского императора.

Западноевропейское Возрождение

Первый печатный станок.

Иоганн Гутенберг.

Начало книгопечатания в Европе было положено немецким изобретателем, золотых дел мастером Иоганном Гутенбергом (род. между 1394-99 или в 1406 – ум. 1468 г.) в середине XV века. Не так уж много известно об этом человеке. Есть сведения, что Иоганн Гутенберг происходил из рода патрициев города Майнца Генсфлейшей, учился в Эрфуртском университете. Но, гораздо важнее другое – что именно он разработал новый способ книгопечатания – не с досок, покрываемых краской, как это делалось раньше, а с помощью металлических литер (брусков с рельефным изображением буквы или знака), которые набирали вручную в печатную форму, накатывали краской и оттискивали ее на листах бумаги в ручном прессе. Можно даже сказать, что Гутенбергу принадлежит заслуга создания всего типографского процесса в целом. Он первым применил ручной пресс для получения оттиска, разработал рецепты типографского сплава (гарта) и типографской краски, придумал прибор для отливки стандартных литер.

Изобретение Иоганна Гутенберга быстро распространилось по всем странам Европы. Как подсчитали исследователи, за первые пятьдесят лет существования книгопечатания общий тираж книг превысил 20 млн. экземпляров. А это значит, что за столь короткий срок человечество получило книг больше, чем за сотни лет до этого.

Это был переломный момент в истории. Прошли те времена, когда за чтение книги в университетах бралась плата, а сама книга стоила целое состояние. Устный язык личного общения был потеснен получением информации через книгу. На массовой книге стала строиться новая школа, новое сознание, расцветшее в эпоху Просвещения.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. Старая Пинакотека, Мюнхен. Германия (1500)

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1500 год. Старая Пинакотека, Мюнхен. Германия.

На картине представлен человек XVI века. Он прямо и сосредоточенно смотрит на нас. Его глаза будто говорят: «Вы смотрите на меня, и я смотрю на вас». Выражение их спокойно, в них светится ум, занятый глубоким раздумьем. Вероятно, он размышляет о конце света, в 1500 году его ждали и готовились к нему. Знаменитая серия дюреровских гравюр на дереве «Апокалипсис» 1497-1498 годов создана именно на эту тему. Альбрехт Дюрер (1471-1528) был одним из образованнейших людей своего времени. Его считали математиком и механиком, архитектором и автором теории фортификации, поэтом и мыслителем, но главное Альбрехт Дюрер был величайшим художником Северного Возрождения.

На автопортрете мы видим лицо правильных черт, высокий лоб, усы с бородой, придающие ему сходство с общепринятыми изображениями Христа. Длинные волосы, распущенные по плечам, теряются в воротнике, отороченном мехом. Кисть белой руки с длинными гибкими пальцами в свободном движении задержалась у середины груди. Пальцы, как бы приготовленные сложиться в щепоть, и они так пластичны и выразительны, что в их положении хотелось бы даже найти определенный смысл. Таким образом, писали руки дающих благословение святых. Карл V (1519-1556) возвел Дюрера в рыцарское достоинство, а городской совет его родного города Нюрнберга выбрал своим старшиной. Поскольку это автопортрет, то Альбрехт Дюрер всматривается в себя, а не в нас, но в себя как объект своего внимания, стало быть, и в нас, здесь открывается глубокая философия духа.

«Давид» Микеланджело. Галерея Академии изящных искусств. Флоренция. (1501-1504)

Микеланджело «Давид» 1501-1504 года. Мрамор. Галерея Академии изящных искусств. Флоренция. Эта статуя была создана молодым Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайшим итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения – по заказу Попечительского совета Флорентийского собора, в 1501-1504 годах. Никто после него не создал столько образов, излучающих то глубочайшее раздумье, то устрашающую титаническую силу, то всепоглощающую печаль.

Огромная статуя «Давида» (высота 450 см) является, пожалуй, единственным произведением Микеланджело, где мы находим столь ярко выраженный героизированный титанизм. «Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги не только выражают физическую мощь, но и подчеркивают силу духа», – так характеризует эту знаменитую скульптуру В.Н. Лазарев в своей книге о Микеланджело.

Джорджо Вазари считал, что образ Давида, созданный Микеланджело, призывает правителей Флоренции мужественно защищать ее и справедливо управлять ею. 16 мая 1504 года скульптура была установлена на центральной площади города, перед входом во дворец Синьории (резиденция правительства Флорентийской республики). День установки «Давида» стал национальным праздником флорентийцев. Событие было настолько важным, что многие вели от него своеобразный отсчет – и в пожелтевших письмах, и в воспоминаниях того времени можно встретить: «Это случилось через столько-то лет после установки Гиганта», как флорентийцы назвали статую. В 1873 году пострадавшую от времени и непогоды скульптуру перенесли в специально построенный для нее зал музея, а на площади у Синьории установили копию из белого мрамора.

«Джоконда, или Мона Лиза дель Джоконда». Леонардо да Винчи. Лувр (1503-1505)

Джоконда, или Мона Лиза дель Джоконда – шедевр мировой живописи, самый знаменитый и загадочный портрет в мире. Написан непревзойденным гением итальянского Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) в 1503-1505 гг., во время его второго пребывания во Флоренции.

Портрет изображает молодую неаполитанку Мону Лизу, жену знатного флорентийца Франческо дель Джокондо. Во время работы Леонардо «держал певцов, музыкантов и постоянно шутов, поддерживавших в ней веселость, чтобы избежать той унылости, которую живопись обычно придает портретам». По сообщению Джорджо Вазари (1511-1574) полотно так и осталось незавершенным. После смерти Леонардо его ученик, получивший по завещанию картины учителя, продал портрет Джоконды французскому королю Франциску I. Ныне картина хранится в парижском Лувре.

Джоконда многолика, запомнить ее, сфотографировать и унести в памяти невозможно, каждый раз она будет иной. Это «живой» портрет в нем отразились вера и сомнение, скепсис и раздумья о быстротечности жизни, возвышенная печаль и изысканная утонченность души, недаром ее называли Джокондой (Gioconda от итал. Gioco – игра, насмешка, интрига). Она – загадка, которую невозможно разгадать, но которой можно восхищаться.

Как символ непреходящей ценности широко обыгрывается в современном искусстве.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэль. Дрезденская картинная галерея (1515-1519)

Рафаэль «Сикстинская Мадонна» , 1515-1519 годы. Дрезденская картинная галерея. Рафаэль, Раффаэлло Санти или Санцио из Урбино (1483-1520) – крупнейший итальянский живописец, прекрасный рисовальщик и архитектор Высокого Возрождения.

Подлинной вершиной творчества Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна», написанная им для алтаря монастырской церкви Святого Сикста в небольшом городе Пьяченце в Эмилии-Романье. В ней заключено глубокое воплощение темы материнства. Кажется, ничто не предвещает беды, поет сладкоголосый хор ангелов, славящих Марию с Сыном, не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный папа Сикст, смиренно опустила глаза Святая Варвара. Но во взгляде Матери и Сына тревога, грусть и задумчивость, предчувствие великой будущности и душевная чистота. Мария, легко ступая по клубящимся облакам, идет навстречу судьбе, той буре, предвестник которой ветер уже играет складками ее одеяния. Всякий, кто видел ее, невольно склоняет голову пред неземной красотой и божественным младенцем у нее на руках.