История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

и приглушенной цветовой гаммы, тогда как мебель, лакированная или из литого пластика ярких цветов, отражала зарождающийся стиль хай-тек. В архитектуре торговых площадей преобладал футуристический стиль. После завершения строительства Центра мировой торговли в Нью-Йорке, башни Сирс в Чикаго и башни CN в Торонто небоскребы вознеслись как никогда высоко. Эстетика хай-тека Центра Жоржа Помпиду в Париже, созданного Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом, повлияла на последующие проекты.

Крупные выставки привлекли в музеи новую аудиторию и повлияли на моду. Продуманные театрализованные показы исторической и этнической одежды, организованные бывшим редактором Vogue Дианой Вриланд в Институте костюма музея Метрополитен, пользовались большой популярностью. Среди лучших были экспозиции «Романтический и гламурный дизайн Голливуда» (1974) и «Слава русского костюма» (1976). Сокровища из гробницы Тутанхамона объехали весь мир с 1972 по 1979 год и раз за разом использовались в моде, дизайне и популярной культуре, создав второй период египтомании XX века.

Дух «десятилетия меня» пронизывал и бестселлеры этого периода. Литература жанра «самопомощь» взорвалась такими названиями, как «Как быть лучшим другом самому себе» (How to Be Your Own Best Friend, 1971) и «В поисках № 1» (Looking out for № 1, 1977). Одним из бестселлеров десятилетия стала книга «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» (Jonathan Livingston Seagull, 1970), мотивационная притча Ричарда Баха. Многие романы быстро экранизировали, включая «Экзорциста» Уильяма П. Блатти (1971), «Челюсти» Питера Бенчли (1974), «Кэрри» Стивена Кинга (1974) и «Корни: Сага одной американской семьи» Алекса Хэйли (1976). Для британской художественной литературы это был плодотворный период, когда продолжали творить Мюриэл Спарк и Грэм Грин и появлялись книги новых талантов — «Женщина французского лейтенанта» Джона Фаулза (1970), «Персидский мальчик» Мэри Рено (1972), «Обитатели холмов» Ричарда Адамса (1975) и «Море, море» Айрис Мердок (1977).

Важным событием на музыкальной сцене стала рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда», премьера которой состоялась на Бродвее в 1971 году. В течение десятилетия ее много раз ставили на разных сценах по всему миру. То же самое произошло и с «Годспелл», еще одной постановкой по мотивам Нового Завета. Мюзикл «Кордебалет» поставили в 1975 году, «Энни» в 1977-м. Постановка 1978 года On the Twentieth Century («На поезде „Двадцатый век“») явно отражала внимание к стилю к ар-деко. Спектакль Нью-Йоркского шекспировского фестиваля «Трехгрошовая опера» стала толчком к возрождению интереса к творчеству Курта Вайля и Бертольта Брехта. Премьера «Эвиты» состоялась в Лондоне в 1978 году. Бродвейский мюзикл 1975 года «Виз» вскоре был экранизирован. В число заметных пьес, получивших премии, вошли «Травести» Тома Стоппарда (1974), «Эквус» Питера Шеффера (1975), «Для цветных девушек, которые думали о самоубийстве, когда радуги достаточно» Нтозаке Шанге (1976) и «Предательство» Гарольда Пинтера (1978).

Кинорежиссеры нового поколения — Вуди Аллен, Роберт Олтмен, Питер Богданович, Фрэнсис Форд Коппола, Брайан де Пальма, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Ридли Скотт и Франсуа Трюффо — отличались индивидуальностью творческого почерка. Значимые фильмы отражали различные темы и настроения, в том числе экскурсы в историю, ностальгию и жесткий современный реализм. Вехами в кинематографе стали «Дочь Райана» (1970, «Последний киносеанс» (1971), «Заводной апельсин» (1971), «День за ночь» (1973), «Выход дракона» (1973), «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), «Барри Линдон» (1975), «Кузен, кузина» (1975), «Таксист» (1976), «Человек, который упал с Земли» (1976), «Аллегро нон троппо» (1976), «Звездные войны» (1977) и «Пришелец» (1979). Тем не менее новые развлечения бросили вызов кинематографу, особенно кабельное телевидение, видеомагнитофоны и видеоигры.

Связь жанров популярной музыки с модой была особенно важной. Премьера американского телешоу Soul Train состоялась в 1971 году. Оно предлагало танцевальную музыку для чернокожей аудитории и освещало индивидуальные стили в танце и моде. Появление диско в середине десятилетия возродило одновременно и танец с партнером, и линейный танец. В ночных клубах, таких как Studio 54 в Нью-Йорке, Trocadero Transfer в Сан-Франциско, Le Palace в Париже или Lime Light в Монреале, диджеи миксовали музыку, чтобы создать бесконечный танцевальный сет, усиленный гигантскими звуковыми системами и зрелищными световыми эффектами. Свобода нравов диско-сцены допускала употребление крепкого алкоголя и наркотиков и легкое отношение к сексу. Эстетика диско была гламурной и нарядной, иногда с тенденцией к футуризму, который можно было увидеть в декоре ночных клубов и в костюмах некоторых исполнителей, таких как сенсации «Евродиско» группы Boney M. и Abba. Даже тема из «Звездных войн» получила ремикс в стиле диско. Донна Саммер, королева диско, добилась большого успеха с такими танцевальными хитами, как I Feel Love и Last dance. В ее хите Bad Girls звучали свист и повторяющиеся «бип-бип» автомобилей, передававшие жизнь улицы.

Авангардные наряды группы Jackson 5, включая яркие рубашки и жилеты в стиле хиппи, были типичными для исполнителей лейбла Motown.

В музыке нашли отражение и другие тренды в одежде. Американка Джуди Коллинз и британка Клео Лэйн придерживались художественного, богемного образа. Стиль ретро использовался в сценических костюмах, декорациях и музыке Лайзы Минелли, The Manhattan Transfer и The Pointer Sisters. Икона ретростиля Бетт Мидлер даже переделала хит Andrews Sisters военного времени Boogie Woogie Bugle Boy. Свидетельством расового разнообразия была карьера певицы из племени индейцев чироки Риты Кулидж, а смешанное происхождение Шер нашло отражение в ее хите Half Breed. В костюмах для выступлений подчеркивалось индейское происхождение этих исполнительниц. Мода на экзотический ориентализм отражалась в текстах песен, таких как Midnight at the Oasis Марии Малдер и Queen of Chinatown Аманды Лир.

Музыка в стиле панк появилась в Британии примерно в 1974 году в атмосфере протеста против конформизма мейнстрима и популярной музыки. К заметным британским панк-группам относились Sex Pistols, The Clash и Siouxsie and the Banshees. В США The Ramones и Richard Hell and the Voidoids были в числе самых известных панк-групп. Диссонирующая музыка и нигилистические тексты, такие как в песне Sex Pistols «Анархия в Объединенном королевстве» (Anarchy in the U. K.) или в «Бесполезном поколении» (Blank Generation) Ричарда Хелла, были усилены визуальным посылом панков.

Мода и СМИ

К новым журналам, способствовавшим распространению моды, относились пишущий о знаменитостях журнал People, дебютировавший в 1974 году, и журнал Essence, ориентированных на чернокожих женщин, первый номер которого увидел свет в 1970 году. Несколько известных моделей занялись актерской карьерой, включая Твигги и Маризу Беренсон. К узнаваемым лицам относилась Лорен Хаттон, которая со своей щербинкой между передними зубами олицетворяла необычный тип гламура. Новому типу моделей полагалось выглядеть счастливыми, энергичными и спортивными. Их имена становились все больше известны; молодые американки, в большинстве своем блондинки, доминировали в модных средствах массовой информации — Сибилл Шеперд, Кристи Бринкли и Патти Хансен. Модели Дэйл Хаддон, Шелли Хэк и Марго Хемингуэй стали знамениты благодаря работе на косметические компании. После невероятной карьеры темнокожей модели Наоми Симс известности добились и другие афроамериканские модели, включая Пэт Кливленд и Беверли Джонсон, ставшую первой темнокожей девушкой на обложке Vogue в 1974 году. Следом за ними появилась Иман, модель из