Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон - Т. Мкртычев

Якопо Робусти, один из величайших художников Венеции, получил свое прозвище Тинторетто по профессии отца-красильщика. Рано проявив склонности к рисованию, он поступил в ученики к Тициану. Существует предание, согласно которому тот, когда увидел, каких успехов достиг его подопечный за короткое время, выставил его из мастерской, чтобы не создавать себе конкурентов. Однако Тинторетто навсегда сохранил благоговение перед Тицианом. Усвоив различные влияния великих современников, он выработал собственный стиль — драматичность композиции, динамика, смелость рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок.

На данном портрете изображена красивая молодая женщина в черном платье, воротник и рукава которого оторочены белыми кружевами. На груди у нее — богатое колье с кулоном. Волосы, уложенные на затылке, украшены жемчужными нитями. В правой руке модель держит белый кружевной платочек. Фон за фигурой разделен на две части — драпировку из пурпурной орнаментированной ткани и черную плоскость стены. Не исключено, что таким образом художник передал сложное внутреннее состояние дамы в черном, «прикрытое» благопристойным, красивым лицом.

Комната Тициана Мастер круга Джованни Беллини Христос, несущий крест 1505–1510. Дерево, масло. 49,5x38,5

Джованни Беллини происходил из семьи художника Якопо Беллини. Отцовское ремесло воспринял не только он, но и его брат Джентиле. Между тем, даже в такой насыщенной живописцами среде, какую представляла собой Венеция второй половины XV — начала XVI века, семейство Беллини оказало большое влияние на развитие изобразительного искусства.

Данную картину относят к кругу Джованни Беллини. Мастер, прожив около 90 лет, имел большое число учеников и последователей. На панели изображен Иисус, несущий на плече деревянный крест, на котором его позднее распнут. На Христе — терновый венец, одетый римскими воинами во время поругания. Он, по их мнению, призван был заменить Спасителю царскую корону. «…Сплетши венец из терна, возложили Ему на голову и… насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский!» (Мф. 27:29). Несение креста — один из эпизодов Страстей Христовых, обычно называемый «Крестный путь», что в целом подразумевает человеческую жизнь, наполненную страданиями. Их, по христианским заповедям, необходимо стойко переносить.

Парис Бордоне (1500–1571) Христос проповедует в храме. Середина 1540-х. Холст, масло. 163x229

Парис Бордоне — итальянский живописец, представитель венецианской школы маньеризма. Шестнадцатилетним юношей он поступил в мастерскую к Тициану, но по прошествии нескольких лет, в 1518, покинул ее. Существует предание, согласно которому Тициан забрал у своего ученика заказ, чем обидел его. Сам Бордоне говорил, что он значительно сильнее ощущает влияние Джорджоне, чем Тициана.

На данной картине изображена евангельская сцена. Мария и Иосиф отправились в Иерусалим на празднование Пасхи. Возвращаясь домой, они не заметили, что их Сын остался в городе. Спохватившись, родители вернулись и нашли Иисуса в храме, где он наставлял старейшин.

В центре полотна на амвоне восседает Христос, чьи жесты красноречиво свидетельствуют о непреложности его аргументации. Собравшиеся вокруг него почтенные мужи показаны в явном недоумении. На заднем плане слева — вошедшие в здание Мария и Иосиф, которые наконец-то нашли Сына. Несмотря на прекрасную моделировку, жесты персонажей выглядят нарочитыми и аффектированными.

Баччо Бандинелли (1493–1560) Автопортрет. Около 1545–1550. Дерево, масло. 142,5x113,5

Баччо Бандинелли — флорентийский ваятель, один из первых маньеристов. Уже в раннем возрасте во время обучения искусствам он отдавал предпочтение скульптуре. Бандинелли был учеником у флорентийца Джан Франческо Рустичи, работал у него с античными образцами.

Известно, что папа Лев X Медичи покровительствовал многим землякам-флорентийцам, он пригласил творца в Рим. Здесь Бандинелли имел возможность копировать многочисленные античные статуи, к тому моменту уже в большом количестве собранные в Ватикане. Его работы пользовались успехом у рода Медичи, он получал много заказов. Так, в конце 1530-х на флорентийской Пьяцца дела Синьория напротив «Давида» Микеланджело какое-то время стояла работа мастера «Геракл и Какое». После отъезда Микеланджело из Флоренции Бандинелли стал придворным скульптором Казимо Медичи.

На картине художник изобразил себя сидящим среди античных колонн. Слева от него на каменных рельефах находится рисунок, выполненный сангиной. На нем — Геракл, повергший Какоса. Скульптор одновременно и создает, и показывает свое творение.

Софонисба Ангуисолла (1532–1625) Портрет Джоанны Австрийской и девочки 1561. Холст, масло. 194x108,3

Софонисба Ангуисолла — одна из первых женщин-художниц эпохи Возрождения. С юности она увлекалась искусством, получила хорошее образование. В 1559 в Риме Софонисба была представлена Елизавете Валуа, третьей жене Карла V, императора Священной Римской империи, которая очень любила рисовать. Императрица (ей было 16 лет) пригласила молодую художницу с собой в Испанию. Здесь Софонисба получила статус придворного живописца и жила вплоть до 1571 (смерти Елизаветы). За это время она написала портреты большинства членов мадридского двора.

На картине изображена Джоанна Австрийская (1535–1573) — дочь Карла V. Она была замужем за Джоанном Португальским, умершим еще до рождения их сына в 1554. В этом же году брат, Филлипп II, отозвал Джоанну в Испанию в связи с его отъездом в Англию и женитьбой на Марии Тюдор. Джоанна Австрийская стала регентом Испании. После смерти Марии Тюдор Филлипп II вынужденно уехал из Англии, где его не принял парламент. Однако Джоанне не суждено было вернуться в Португалию и увидеть своего сына. В Испании она занималась активной религиозной деятельностью. На портрете властительница показана в строгом черном платье с орденом Святой Клариссы на груди, покровительственно прижимающей к себе девочку в богатом одеянии.

Тициан Вечеллио (около 1488/1490-1576) Похищение Европы. Около 1560–1562. Холст, масло. 178x205

Тициан Вечеллио — выдающийся художник эпохи Позднего Возрождения. Несмотря на прижизненную славу, точная дата его рождения неизвестна. В возрасте 10–12 лет Тициан приехал в Венецию и начал заниматься в мастерских прославленных живописцев (Себастьяно Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини, Лоренцо Лотто), но наиболее тесные отношения у него сложились с Джорджоне, пригласившим его совместно расписать фрески в Фондако деи Тедески.

После смерти Джорджоне и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом, а когда в 1517 умер Беллини, мастеру был присвоен титул первого живописца Венецианской республики.

В творчестве Тициана важное место занимают картины на мифологические сюжеты. На данной изображена сцена похищения Европы. Согласно мифу, Зевс, приняв облик белого быка, похитил дочь финикийского царя, когда она играла с подругами на берегу моря. Центром произведения является фигура Европы, которая удерживается за рог плывущего животного. Слева над ней парят купидоны с луками и стрелами, символизирующими любовную страсть Зевса.

Диего Веласкес и мастерская (1599–1660) Портрет Филиппа IV, короля Испании 1626–1628. Холст, масло. 199x108

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — выдающийся художник испанской школы. В 1623 он благодаря друзьям и землякам получил возможность продемонстрировать свое умение брату Филиппа IV, нового короля. По преданию, когда молодой правитель увидел работу Веласкеса, он попросил своего брата уступить ему очередь на позирование, чтобы его портрет был написан без промедления. Картина очень понравилась властителю, и помимо платы за работу Веласкес получил должность придворного художника и большую ренту. С Филиппом IV, его правлением и кругом придворных связана значительная часть его творчества.

Перед зрителем — один из многочисленных портретов короля, созданных Веласкесом за время своей службы. Молодой Филипп IV изображен в черном костюме идальго с орденом Золотого руна на груди. Фамильные особенности Габсбургов — удлиненные пропорции тела, крупные черты лица — переданы с откровенной прямотой, но благодаря тому, что акцент сделан также на светлых кистях модели, вся фигура выглядит пропорциональной и уравновешенной.

Третий этаж, комната Тициана. Джованни Батиста Морони. Портрет мужчины. 1576 Следующий том

Художественный музей Адати (Япония) известен не только тем, что здесь представлено около 1500 выдающихся произведений национальной живописи XX века, но также своими роскошными садами. «Сад, говоря иными словами, — это свиток с нарисованным на нем самой жизнью пейзажем», — любил говорить основатель музея Адати Дзэнко. Всего на территории музея шесть великолепных садов, в которых посетителям гулять запрещено, можно лишь созерцать их из специально построенных павильонов.