Музей Фогга Гарвард - М. Силина

Представленная работа великолепно отражает талант Уистлера в жанре городского пейзажа. В 1866 он начал целую серию «лунных пейзажей», которые потом стал называть ноктюрнами. Данная картина типична для нее. Художник изображает ночной город, район Челси, пригород Лондона. Мастер пользуется тремя цветами, он выбрал серый, коричневый и желтый, поэтически называя его золотым. Это небольшое полотно написано, чтобы отразить настроение, заразить зрителя атмосферой ночного покоя, передать чувство одиночества и затерянности в огромном мире.

Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898) Святая Женевьева в детстве по время молитвы 1879. Холст, масло. 134,3x76,2

Знаменитый французский художник Пьер Пюви де Шаванн при жизни прославился картинами, которые объединяли стилистику античной живописи с искусством итальянского Возрождения. Особую роль в его творчестве играли мотивы культуры европейского католичества.

Эта работа представляет собой панно из самого знаменитого цикла мастера — картин о жизни святой Женевьевы для парижского Пантеона. Святая была легендарной покровительницей города. Отметим общий, словно выцветший от времени колорит, архаизирующие черты персонажей, будто сошедших с фресок Древнего Рима. Фигура Женевьевы стилизована под средневековые миниатюры, вытянутые пропорции тела напоминают эстетические идеалы готики. Только пейзаж на заднем плане, его локальные краски и условность линий говорят о том, что автор — художник конца XIX века.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) Похмелье (Сюзанна Валадон) 1887–1889. Холст, масло. 47x55,3

Анри де Тулуз-Лотрек — один из самых видных постимпрессионистов Франции. Мастер прославился своими изображениями ночной жизни Парижа. Он был одним из первых крупных художников, кто всерьез занялся искусством рекламных афиш. На творчество Тулуз-Лотрека огромное влияние оказали Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Он предпочитал чистые локальные яркие краски, условный силуэт объемных, крепко построенных фигур, которые подвергал разного рода перспективным искажениям. Живописец вел классический образ жизни парижской богемы: все свое время проводил в увеселительных заведениях, кабаках, театрах, цирках, рисовал актрис, певиц из кабаре и женщин легкого поведения.

На данной картине изображена интересная личность, подруга Тулуз-Лотрека, его натурщица, художница Сюзанна Валадон. Ее рисовали такие мэтры новаторской живописи, как Ренуар, Дега и Пюви де Шаванн. Валадон стала первой женщиной-художницей, которую приняли в профессиональную организацию живописцев Франции. Она, как и ее друзья, вела вольный образ жизни, что видно из названия полотна. Сцена в кафе написана в традиционной для зрелого импрессионизма и постимпрессионизма манере. Мастер предпочитает условный колорит с преобладанием желтых и фиолетовых оттенков. Обстановка написана очень свободно, энергичной штриховкой. Основное внимание уделено задумчивому взгляду Сюзанны, показаной в профиль. Это дружеский, очень личный портрет, в нем нет театральности или намеренного сгущения эмоций. В данном образе проявился талант Тулуз-Лотрека к точной передаче состояний человека, подлинное мастерство реализма.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Стол с завтраком 1883–1884. Холст, масло. 54x45

Знаменитый американский художник Джон Сарджент за свою жизнь создал большое количество живописных и графических произведений, которые стали классикой европейской искусства рубежа XIX–XX веков. Мастер считается наследником великой реалистической традиции Веласкеса и Ван Дейка, а также одним из ярчайших представителей западноевропейского импрессионизма.

В представленной работе Сарджент использует классическую сдержанную гамму белого, бордового и черного цветов. Завтрак на столе напоминает традиционный натюрморт. Женщина склонилась над книгой, ее взгляд опущен, но из-за общего настроения, внутренней композиционной и колористической классичности полотно не выглядит обычной жанровой сценкой. Художник умело сочетает живые черты современной ему жизни с поэзией утренней тишины и самоуглубленностью модели.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Три пары обуви 1886–1887. Холст, масло. 49,8x72,5

Величайший художник современности, голландец по происхождению, Винсент Ван Гог является одним из ярких представителей французской школы живописи.

Ван Гог мечтал попасть в столицу мирового искусства — Париж, однако в 1886–1887 вынужденно провел несколько месяцев в Антверпене. В этот период он много рисовал бытовые предметы, хотел попробовать разнообразие фактур, форм, пытался найти монументальное звучание в самых обычных вещах и простых ракурсах. В письмах к брату мастер говорил о том, что для него важно прикоснуться к истокам национальной живописи, пройти еще один своеобразный курс учебы. Он глубоко изучал творчество Рубенса, повторял уроки великого Делакруа.

Ван Гог рисовал луковицы, булки, книги, рыбу, горшки с неприхотливыми цветами, разношенные башмаки. По признанию художника, он хотел сравниться с великим Рубенсом в умении создать работы, одновременно сложные по технике исполнения и простые по сюжету. Мастер написал несколько разных композиций с обувью, хранящаяся в музее Фогга картина — одна из самых удачных.

Этот холст — почти учебное задание. Художник изобразил три пары обуви на классической драпировке. Он задал ритм всей композиции, живописно разнообразив положение ботинок в ряду. Один из них подвернут, другой перевернут подошвой, последние как будто жмутся друг к другу. Живописец виртуозно, крупными мазками наметил фактуру кожи и теми же цветами обозначил сложный светотеневой рисунок и пространственную характеристику. Полотно прекрасно доказывает, что Ван Гог смог достичь цели создать в своих работах виртуозную иллюзию простоты и легкости мастерства.

Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с комодом 1887–1889. Холст, масло. 3,8x79,9

Французский живописец Поль Сезанн считается не только великим представителем постимпрессионизма, но и главным художником конца XIX века, определившим поиски всей европейской живописи XX столетия.

На картине представлена одна из традиционных и хорошо узнаваемых тем творчества Сезанна — натюрморт с яблоками. При кажущейся простоте сюжета и его воплощения работа построена на сложном отношении к пространству, что и было, в конце концов, востребовано художниками-новаторами XX века. Изображен обычный натюрморт, однако пространство уже начинает становиться условным, предметы тяготеют к абстрактному исполнению, открывают прямой путь к экспериментам кубизма. Яблоки соответствуют всем канонам живописи последней четверти XX столетия — они объемны и написаны в манере импрессионизма. Стол создан, кажется, уже не в классической прямой перспективе, а в обратной. Драпировка, которая по сей день присутствует в учебных работах студентов любой академии художеств, и ваза слева написаны условно-плоскостно. Очень похожий композиционно натюрморт с яблоками хранится в петербургском Эрмитаже.

Название «Натюрморт с комодом» и фактическая смысловая и сюжетная незначительность комода на полотне свидетельствуют о том, что для мастера чисто живописная работа с натурой была гораздо важнее темы произведения. Авангардисты вслед за Сезанном сделали натюрморт одним из главных жанров своих новаторских картин.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Автопортрет, посвященный Полю Гогену 1888. Холст, масло. 90,4x79,7

Винсент Ван Гог оказал значительное влияние на культуру живописи XX века.

Наследие великого художника-постимпрессиониста в музее Фогга представлено также данной очень выразительной, лаконичной работой. Ее экспрессивная сила строится на отчаянной простоте соотнесения чуть сдвинутого влево автопортрета и интенсивного цвета морской волны с неразмешанными фрагментами зеленого с лимонным отливом. В полотнах, созданных летом 1888, Ван Гог охотно использует пронзительные оттенки темно-красного, лимонного, голубого. Особый внутренний посыл портрета заключается в том, что он был посвящен другу художника, не менее гениальному мастеру колористики Полю Гогену. Ван Гог в письмах признавался брату, что хотел бы поразить Гогена буйством своих красок, силой их воздействия на зрителя.

Поль Гоген (1848–1903) Натюрморт с персиками 1889. Дерево, масло. 26x31,8

Поль Гоген — величайший французский живописец, лидер постимпрессионизма. Сила его таланта, широта художественных интересов и мера влияния на искусство XX века сравнимы с вкладом Поля Сезанна и Винсента Ван Гога.

Многогранное творчество мастера разделяется исследователями на несколько периодов, данный натюрморт представляет ранний, бретонский. Гоген работает в стиле постимпрессионизма, что проявляется в особой манере наносить краски, перенятой еще у импрессионистов. Он сопоставляет глубокий, пронзительный синий с ярко-красным и оранжевыми тонами персиков. Кажется, что это сочетание красок создает дополнительное пространство в картине. Интерес к переосмыслению перспективы и ракурсов объектов, находящихся в нем, свидетельствует о новых задачах, которыми увлеклись художники после великих колористических открытий импрессионистов. Гоген наряду с передовыми творцами того времени, такими, как Ренуар и Мане, был очарован классической японской живописью. Их интересовали самобытные традиции передачи перспективы, виртуозное, почти абстрактное по своей природе мастерство каллиграфии, пересмотр таких понятий европейского искусства, как «натура», «реализм», «гармония».